El movimiento de arte feminista se refiere a los esfuerzos y logros de las feministas a nivel internacional para producir arte que refleje las vidas y experiencias de las mujeres , así como para cambiar las bases para la producción y percepción del arte contemporáneo. También buscó dar más visibilidad a las mujeres dentro de la historia del arte y la práctica del arte. Por cierto se expresa para visualizar los pensamientos y objetivos internos del movimiento feminista para mostrar a todos y dar sentido al arte. Ayuda a construir el papel de aquellos que continúan socavando la narrativa principal (y a menudo masculina) del mundo del arte. [1] En correspondencia con desarrollos generales dentro del feminismoEl movimiento, que a menudo incluye tácticas autoorganizadas como el grupo de concienciación, comenzó en la década de 1960 y floreció a lo largo de la de 1970 como consecuencia de la llamada segunda ola de feminismo . Se le ha llamado "el movimiento internacional más influyente de todos durante el período de posguerra". [2]
Historia
La década de 1960 fue un período en el que las artistas mujeres querían obtener los mismos derechos que los hombres dentro del mundo del arte establecido y crear arte feminista , a menudo de formas no tradicionales, para ayudar a "cambiar el mundo". [3]
Louise Bourgeois (1911-2010) y la germanoamericana Eva Hesse (1936-1970) fueron algunas de las primeras artistas feministas. [3]
El 20 de julio de 1964, Yoko Ono , una artista de vanguardia, cantante y activista de Fluxus , presentó Cut Piece en el Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japón, donde se sentó quieta mientras le cortaban partes de la ropa, lo que significaba protestar contra la violencia contra las mujeres. Lo volvió a interpretar en el Carnegie Hall en 1965. [4] Su hijo, Sean, participó en la actuación del artista el 15 de septiembre de 2013 en el Théâtre le Ranelagh de París. The Guardian ' s Jonathan Jones consideró que era 'una de las 10 obras de arte de rendimiento más impactantes jamás.' [5]
Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Benglis estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista". [6] [7]
Las mujeres artistas, motivadas por la teoría feminista y el movimiento feminista , iniciaron el movimiento artístico feminista en la década de 1970. El arte feminista representó un alejamiento del modernismo , donde el arte hecho por mujeres se colocó en una clase diferente a las obras hechas por hombres. El movimiento cultivó una nueva conciencia feminista, una "libertad para responder a la vida ... [Sin impedimentos] por la corriente tradicional masculina". [8] O, como lo expresaron Griselda Pollock y Roszika Parker, una separación del arte con una "A" mayúscula del arte hecho por mujeres produjo un "estereotipo femenino". [9] The Dinner Party de Judy Chicago , una instalación de arte que representa simbólicamente la historia de las mujeres , es considerada la primera obra de arte feminista épica. [10]
Esta exigencia de igualdad en la representación fue codificada en la Declaración de Demandas de la Art Workers 'Coalition (AWC), que fue desarrollada en 1969 y publicada en forma definitiva en marzo de 1970. La AWC fue creada para defender los derechos de los artistas y la fuerza. museos y galerías para reformar sus prácticas. Si bien la coalición surgió como un movimiento de protesta a raíz de la eliminación física del escultor cinético griego Panagiotis "Takis" Vassilakis de su obra Tele-Sculpture (1960) de una exposición de 1969 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, rápidamente emitió una amplia lista de demandas a los "museos de arte en general". [ cita requerida ]
Junto con los pedidos de entrada gratuita, una mejor representación de las minorías étnicas, aperturas tardías y un acuerdo de que las galerías no exhibirían una obra de arte sin el consentimiento del artista, la AWC también exigió que los museos 'alienten a las artistas femeninas a superar siglos de daño a la imagen del artista. mujer como artista al establecer una representación equitativa de los sexos en exposiciones, compras de museos y en los comités de selección ». [11]
También hay formas feministas de posmodernismo que surgieron en la década de 1980. El movimiento artístico feminista surgió de la lucha por encontrar una nueva forma de expresar los aspectos sexuales, materiales, sociales y políticos de la vida y la feminidad. [12] Los movimientos artísticos feministas surgieron en los Estados Unidos ; Europa, [13] incluida España; [14] Australia ; Canadá; [15] y América Latina en la década de 1970. [16] [17]
Los movimientos artísticos de mujeres se extendieron por todo el mundo en la segunda mitad del siglo XX, incluidos Suecia, Dinamarca y Noruega, Rusia y Japón. [18] [19] Mujeres artistas de Asia, África y particularmente de Europa del Este emergieron en gran número en la escena artística internacional a finales de los 80 y 90 cuando el arte contemporáneo se hizo popular en todo el mundo. [20] [21] [22]
Las principales exposiciones de mujeres artistas contemporáneas incluyen WACK! Art and the Feminist Revolution comisariada por Connie Butler, SF MOMA, 2007, Global Feminisms comisariada por Linda Nochlin y Maura Reilly en el Museo de Brooklyn, 2007, [23] Rebelle , comisariada por Mirjam Westen en MMKA, Arnheim, 2009, Kiss Kiss Bang ¡Estallido! 45 años de arte y feminismo comisariado por Xavier Arakistan en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2007, [24] Elles en el Centro Pompidou de París (2009-2011), que también realizó una gira por el Museo de Arte de Seattle. [25] han sido cada vez más internacionales en su selección. Este cambio también se refleja en revistas creadas en los años noventa como n.paradoxa . [26]
Artistas: Siglo XX - XXI
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Ver también
- Ciberfeminismo
- Feminismo en la Gran Bretaña de los años 50
- Arte feminista
- Crítica de arte feminista
- Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos
- Historiografía
- Lista de mujeres artistas del siglo XX
- n.paradoxa
- Feminismo posmoderno
- Cronología del movimiento artístico feminista en Nueva Zelanda
- Mujeres Artistas
Referencias
- ^ Kennedy, Victoria (19 de julio de 2017). "¿Qué es el arte feminista?" . canvas.saatchiart.com . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ Jeremy Strick , director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el Washington Post , 2007
- ^ a b "Movimiento de arte feminista" . La Fundación Art Story . Consultado el 13 de enero de 2014 .
- ^ Jarett Murphy (16 de octubre de 2003). "Multitud corta la ropa de Yoko Ono" . CBS News . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ Jonathan Jones (11 de noviembre de 2013). "Las 10 obras de arte de performance más impactantes de la historia" . The Guardian . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ "Mary Beth Edelson" . Proyecto de dibujo del Museo de Arte Frost . Consultado el 11 de enero de 2014 .
- ^ "Mary Beth Adelson" . Clara - Base de datos de mujeres artistas . Washington, DC: Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014 . Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ^ Deoritha Anne Waters, Tres perspectivas feministas sobre los medios visuales: influencias del movimiento feminista de la segunda ola en la educación artística de las mujeres y sus vidas como artistas, ed. Deoritha Anne Waters (Michigan: Publicación de tesis de ProQuest, 2014), 1.
- ^ Roszika Parker; Griselda Pollock (1981). Viejas amantes: mujeres, arte e ideología . Pandora, RKP.
- ^ Jane F. Gerhard (1 de junio de 2013). La cena: Judy Chicago y el poder del feminismo popular, 1970-2007 . Prensa de la Universidad de Georgia. págs. 221–. ISBN 978-0-8203-3675-6.
- ^ Harrison, Charles (2000). Arte en teoría (Repr. Ed.). Oxford [ua]: Blackwell. págs. 901 –2. ISBN 0-631-16575-4.
- ^ Entrada sobre la práctica del arte feminista por Katy Deepwell en Cheris Kramarae; Dale Spender, eds. (1 de diciembre de 2000). Enciclopedia internacional de la mujer de Routledge: Problemas y conocimientos mundiales de la mujer . Taylor y Francis. págs. 92–93. ISBN 978-0-415-92088-9.
- ^ Gislind Nabakowski; Peter Gorsen; Sander Helke (1980). Frauen in der Kunst (2 vol.) . Frankfurt, Suhrkamp.
- ^ "Mujeres en les Artes Visuales, Mujeres en las Artes Visuales, cronología española" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014 . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
- ^ Catálogo de la exposiciónMarie Rose Arbor Art et Feminisme . Canadá: Quebec, Musée d'Art Contemporain, Montreal y Ministere des Affaires Culturelles. mil novecientos ochenta y dos
- ^ Catriona Moore (1994). Disonancia: feminismo y artes, 1970-1990 . Allen y Unwin y Artspace.
- ↑ ver Andrea Giunta, Feminist Disruptions in Mexican Art , 1975-1987 en el número 5. (c) Artelogie , octubre de 2013.
- ^ Hindsbo, Karen. El comienzo es siempre hoy: arte feminista escandinavo de los últimos 20 años . SKMU, Sørlandets Kunstmuseum, 2013.
- ^ Kokatsu, Reiko. Mujeres intermedias: artistas asiáticas 1984-2012 . Japón, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, 2012.
- ^ Verificación de género: masculinidad y feminidad en el arte en Europa del Este Archivado el 3 de julio de 2017 en la Wayback Machine ,
- ^ Huangfu, Binghui. (Ed.). Texto y subtexto (Singapur: Universidad Lasalle-SIA, 2000).
- ^ Dique, Paul Chike y Oyelola, Patricia. Mujeres nigerianas en el arte visual . Galería Nacional de Arte, Lagos, Nigeria, 2004
- ^ Feminismos globales
- ^ Beso Beso Bang Bang! 45 años de arte y feminismo
- ^ Elles Pompidou. Archivado el 17 de marzo de 2014 en el Wayback Machine Seattle Art Museum.
- ^ Connor, Maureen (verano de 2002). "Notas de trabajo: conversación con Katy Deepwell". Revista de arte . 61 (2): 32–43. JSTOR 778180 .
Otras lecturas
- Juan Vicente Aliaga Gender Battle / A Battala dos Xeneros España, Santiago de Compostela, 2007.
- Juan Aliaga y Maria Laura Rosa Recuperar la Memoria: Experiencias feministas desde el Arte, Argentina y España, Ana Navarette y Mujeres Publicas Centro Cultural de España, Buenos Aires y CCEBE, Sede Parana, 2013.
- L. Anderson, A. Livion Ingvarsson, M. Jensner, A. Nystrom, B.Werkmeister, N. Ostlind (eds.) Konstfeminism Helsingborg, Suecia, Dunkers Kulturhaus y Lilevalch Konsthall, 2004.
- Kathy Battista Renegociando el cuerpo: arte feminista en la década de 1970 en Londres, IB Tauris, 2011.
- Carla Bianpoen, Farah Wardani, Wulan Dirgantoro Mujeres artistas indonesias Yakarta: Yayasan Semirupa Indonesia: 2007.
- Katy Deepwell (ed.) New Feminist Art Criticism: Critical Strategies UK, Manchester, Manchester University Press, 1995.
- Sylvia Eiblmayr Die Frau als Bild: Der weibliche Körper in der Kunst des 20 Jahrhunderts Berlin, Dietrich Reimer, 1993.
- Isabelle Graw Die bessere Hälfte: Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts Cologne, du Mont Verlag, 2003.
- Uta Grosenick (ed.) "Mujeres artistas en los siglos XX y XXI" Köln: Taschen GmbH, 2001.
- Karen Hindsbo The Beginning is Always Today ': arte feminista escandinavo de los últimos 20 años Noruega: Saarlandets Kunstmuseum, 2013.
- Johanna Householder y Tanya Mars (eds) Caught in the Act: an Anthology of Performance Art por Canadian Women Toronto: YYZ Books, 2003.
- Lucy Lippard Del Centro: Ensayos feministas sobre el arte de las mujeres de Nueva York. Dutton, 1976.
- Roszika Parker y Griselda Pollock enmarcando el feminismo: el arte y el movimiento de mujeres, 1970-1985 Londres. Pandora / RKP, 1987.
- Bojana Pejic (ed.) The Gender Check Reader Viena, Fundación MUMOK y Erste, 2010
- Griselda Pollock (ed.) Generaciones y geografías Londres, Routledge, 1996.
- Helena Reckitt (ed.) Arte y feminismo Londres, Phaidon, 2001
- Hilary Robinson (ed.) Visiblemente femenina Londres, Camden Press, 1987
- Hilary Robinson (ed.) Feminismo - Arte - Teoría: una antología, 1968-2000 Oxford. Blackwells, 2001.
- Araceli Barbosa Sanchez Arte Feminista en los ochenta en Mexico: una perspectiva de genero Mexico: Casa Juan Pablos Centro Cultural, Universidad Autonoma del Estado de Morelos, 2008.
- Ella Shohat (ed.) Talking Visions: feminismo multicultural en una era transnacional Cambridge, Massachusetts, MIT: 1998
- Bridget Tracy Tan Mujeres artistas en Singapur Singapur, Libros selectos y Museo de Arte de Singapur, 2011.
- Gestos radicales de Jayne Wark : feminismo y artes escénicas en América del Norte Montreal: McGill-Queen's University Press, 2006.
- Women Down the Pub (también conocido como N.Debois Buhl, L.Strombeck, A.Sonjasdotter) Udsight - Feministiske Strategier i Dansk Billedkunst / View - Feminist Strategies in Danish Visual Art Denmark, Informations Vorla, 2004.