Katherine Hoover (2 de diciembre de 1937 - 21 de septiembre de 2018) [1] [2] [3] fue una compositora y flautista estadounidense . [4] Tenía un certificado de intérprete en flauta y una licenciatura en teoría musical de la Eastman School of Music , [5] y una maestría en música de la Manhattan School of Music . Fue profesora de la Manhattan School of Music durante quince años [6] y enseñó flauta en la Juilliard Preparatory School . Hoover ganó numerosos premios por sus composiciones y su música fue aclamada como "fresca e individual ... deslumbrantemente elaborada". [7]
Biografía
Nacido en Elkins, West Virginia , Hoover se crió en una "familia no musical". [8] Su madre era pintora y su padre un científico, y la desanimaron de seguir la música como carrera. [6] Sin embargo, la música fue la parte más importante de la vida de Hoover. Recordó haber podido leer música desde los cuatro años, antes de poder leer palabras. [8] Después de que su familia se mudó a Filadelfia , ella comenzó a tocar la flauta. A los quince años comenzó a tocar el piano. Recibió "instrucción musical mediocre" en la escuela secundaria. [9]
Debido a que sus padres la desanimaron de seguir una carrera en música, comenzó sus estudios académicos en la Universidad de Rochester en 1955. Dos años después se transfirió a la Eastman School of Music, donde estudió con el flautista Joseph Mariano, [1] comenzó a estudiar composición. y se graduó en 1959 con una licenciatura en teoría musical y un certificado de intérprete en flauta. Desafortunadamente, sus clases de composición dejaron una mala impresión. Hoover comenta: "No había mujeres involucradas en la composición en absoluto. [Me desanimé] bastante, siendo la única mujer en mis clases, sin que me prestasen atención, etc.". [9] Después de graduarse de Eastman, se mudó a Manhattan y pasó los siguientes diez años enfocándose en la interpretación y la enseñanza.
En los veranos de 1960 y 1961, Hoover asistió a la Sesión de Verano de Yale , donde estudió flauta, teoría y composición. Durante este tiempo, estudió con el flautista William Kincaid en Filadelfia. De 1961 a 1967, Hoover enseñó flauta en la Juilliard Preparatory School, así como en algunas otras escuelas pequeñas, incluida la Third Street Music School . Fue en la Third Street Music School donde Hoover tuvo su primera experiencia positiva como compositora . Se le pidió que compusiera una pieza para un concierto escolar, un dúo para violines, que fue muy bien recibida. [9]
En 1969, Hoover comenzó a enseñar flauta y teoría en la Escuela de Música de Manhattan, cargo que ocupó durante quince años. Durante su tiempo en Manhattan, continuó sus estudios de posgrado y recibió su Maestría en Música en Teoría de la Música en 1974. En 1972, Hoover tuvo su primera publicación de una composición, Tres villancicos para coro y flauta, publicado por Carl Fischer . Hoover también fue miembro de la facultad del Teachers College de la Universidad de Columbia de 1986 a 1989, donde enseñó flauta y composición a estudiantes graduados.
En 1990, escribió Kokopeli , una obra para flauta solista inspirada en la tribu Hopi y el suroeste de Estados Unidos. En ese momento, inició Papagena Press, que fue fundada para publicar sus trabajos. Kokopeli fue la primera publicación de Papagena Press y ganó el Concurso de Música Nueva Publicada de la Asociación Nacional de Flauta en 1991 (el segundo de los cuatro premios de Música Nueva Publicada de la NFA de Hoover). [ cita requerida ]
Hoover estuvo muy involucrada con las organizaciones artísticas de mujeres y ha trabajado para dar a conocer al público las obras de las compositoras. En 1977, comenzó a trabajar con el Women's Inter-Art Center en Nueva York. Aquí organizó los Festivales I, II y III de Música Femenina que presentaron música de cincuenta y cinco compositoras históricas y contemporáneas.
En 1996, Hoover fue la compositora residente del Cuarto Festival de Mujeres Compositoras en la Universidad de Indiana de Pensilvania .
En sus últimos años, Hoover vivió con su esposo Richard Goodwin en la ciudad de Nueva York, donde continuó componiendo activamente nuevas obras y promoviendo el interés por las composiciones, históricas y contemporáneas, de mujeres compositoras. [10]
Estilo composicional
La carrera compositiva de Hoover tuvo un comienzo bastante desalentador. Con la combinación de padres que no querían que ella siguiera a profesores de música y composición que le prestaban poca atención porque era mujer, tiene sentido que no publicara nada hasta 1972. Hoover afirmó ser algo autodidacta como compositor. Aunque tuvo algo de educación formal en composición, sus principales estudios fueron en teoría musical, y dijo que su trabajo como profesora de teoría en la Manhattan School fue donde más aprendió sobre técnicas de composición. [8] La enseñanza de teoría musical la obligó a analizar cuidadosamente las partituras de una variedad de música, especialmente la música del siglo XX, que enseñó durante muchos años. También fue en la Manhattan School donde Hoover pasó mucho tiempo descubriendo cómo la gente percibe los sonidos. [11] Hoover tenía un tono perfecto, por lo que estudiar cómo otras personas se identifican con los sonidos fue útil cuando comenzó a componer.
El estilo compositivo de Hoover ha sido descrito como "un estilo atonal romántico, a menudo pictórico" [12] que es "claro y elocuente [con] momentos de asombrosa belleza [emergiendo] de sus armonías a veces mordaces". [4] Tres elementos compositivos se destacan como patrones consistentes en la música de Hoover: 1) referencias extramusicales; 2) citas y manipulaciones de melodías de otros compositores; y 3) uso de material original y abstracto. [9] Las referencias extramusicales han demostrado ser una tendencia constante en todas las composiciones de Hoover, y ella ha encontrado inspiración en una amplia variedad de fuentes. Tres de sus composiciones para flauta solista, Kokopeli , Winter Spirits y To Greet the Sun , están influenciadas por los sonidos de la música nativa americana y la tribu Hopi del suroeste de Estados Unidos. Eleni: A Greek Tragedy es un poema de tono orquestal inspirado en el libro Eleni de Nicholas Gage . Del mismo modo, Hoover se inspiró en Barbara Tuchman 's Un espejo distante: El calamitoso siglo XIV por su suite medieval , marcado originalmente para flauta y piano, a continuación, transcrita por el compositor para flauta y orquesta. Night Skies , por otro lado, se inspiró en una pintura que vio Hoover y que la motivó a pasar tiempo examinando las maravillas del cielo nocturno estrellado. Tomó de muchas fuentes diferentes para sus ideas compositivas, y es debido a estas referencias a conceptos extramusicales que su música a menudo se considera pictórica y evocadora. [ cita requerida ]
Hoover también era conocida por su uso de citas musicales y la adaptación de melodías de otros compositores. Luego yuxtapuso estas citas con su propio material y armonías originales. Un ejemplo obvio del uso que hace Hoover de las citas musicales se puede encontrar en Celebration for Flute Choir , escrito para el nonagésimo cumpleaños de su maestro Joseph Mariano. En Celebration , Hoover yuxtapuso su propio material con citas de obras de flauta famosas. Estas citas son directas y sencillas sin grandes cambios o adaptaciones a las melodías. Sin embargo, el uso que hace Hoover de las citas no siempre fue tan obvio. En el primer movimiento de la Suite medieval, por ejemplo, Hoover citó Virelai n. ° 17, "Dame, vostre doulz viaire debonair" de Guillaume de Machaut de varias maneras diferentes. La melodía se escucha por primera vez en fragmentos y en un nivel de tono diferente al del Virelai original. Luego, se escucha una cita más extensa de este material en el nivel de tono original de Virelai, pero estos tonos se producen utilizando armónicos exagerados en el duodécimo. Este es solo un ejemplo de cómo Hoover manipuló melodías y yuxtapuso estas alteraciones con su propio material. Solo en esta pieza, hay varias citas musicales más, incluidas referencias al famoso Dies Irae en el movimiento final, "Demon's Dance". [ cita requerida ]
Hoover se hizo especialmente conocida por sus composiciones para flauta. Esto era natural ya que tenía una carrera bastante variada como flautista distinguida. Hoover creía que ser una intérprete consumada beneficiaba enormemente sus habilidades de composición. Ella dijo: "Es una gran ventaja ser buena en un instrumento, comprender en profundidad de qué se trata hacer música en un nivel alto. Fomenta el respeto por los intérpretes y sus necesidades ..." [11] Mientras que su flauta idiomática La escritura da testimonio de su profundo conocimiento del instrumento, sus composiciones ciertamente no se limitaron solo a la flauta. Hoover compuso obras para muchos instrumentos diferentes y una variedad de conjuntos. La mayor parte de su producción, sin embargo, fueron trabajos de cámara. Explicó que se trataba de una decisión más "pragmática, no artística" porque "es cada vez más difícil para los compositores conseguir nuevas obras programadas por orquestas ... La creciente tendencia de los directores a tener varias orquestas significa que cada vez más dejan la programación a su cargo. juntas y comités. No tienen tiempo para estudiar nuevas partituras o escuchar nuevas obras ... " [11] A pesar de este desafío, Hoover compuso varias obras orquestales y un puñado de conciertos.
Quizás el mayor elogio de su habilidad provino del compositor John Corigliano : "Katherine Hoover es una compositora extraordinaria. Tiene un vocabulario amplio y fascinante que usa con enorme habilidad. Su música es fresca e individual. Está deslumbrantemente elaborada y llegará a un público ya que genera interés para el músico profesional. No sé por qué sus obras aún no están siendo interpretadas por las principales instituciones de este país, pero estoy seguro de que alcanzará el estatus que se merece con el tiempo. bueno no ser reconocida, y predigo que su momento llegará pronto ". [7]
Honores y premios
- Miembro laureado, Sigma Alpha Iota [13]
- Beca de Compositores del Fondo Nacional de las Artes, 1979 [1]
- Premio de la Academia de Artes y Letras en Composición, 1994 [1]
- Concurso de música recientemente publicado de la Asociación Nacional de Flauta, 1987, 1991, 1993, 1994 [1]
Referencias
- ^ a b c d e Company, Presser. "Editorial" . www.presser.com . Compañía Theodore Presser . Consultado el 19 de junio de 2019 .
- ^ Tremblay, Brenda. "La compositora Katherine Hoover recordada por su generosidad" . www.classical915.org . Clásico 91.5 . Consultado el 20 de junio de 2019 .
- ^ Genzlinger, Neil (26 de septiembre de 2018). "Katherine Hoover, flautista y compositora, muere a los 80" . The New York Times . Consultado el 20 de junio de 2019 .
- ^ a b Smith, Catherine P. "Hoover, Katherine". Grove Music Online .
- ^ Cohen, Aaron (1987). "Hoover, Katherine". Enciclopedia internacional de mujeres compositoras : 328.
- ^ a b Begay, Heidi Kay (2009). Encontrar los rasgos hopi-indios en Kokopeli y los espíritus invernales para flauta solista de Katherine Hoover .
- ^ a b "Prensa Papagena" .
- ^ a b c Grimes, E. (1986). "Conoce a los compositores: Katherine Hoover". Ear: Magazine of New Music : 20–22.
- ↑ a b c d Yarrison, Eileen (1996). "La 'Suite medieval' para flauta y piano de Katherine Hoover: una guía de examen, análisis e interpretación"
- ^ Entrevista (2013); " Biografía " de This Way About, de Katherine Hoover (2015).
- ^ a b c Smith, Catherine P. (2006). "Entrevista con Katherine Hoover". Revista IAWM .
- ^ Gimbel, Allen (1999). "Guía de registros: Hoover". American Record Guide : 123.
- ^ Hendrix, Michael. "Miembro Laureado - Sigma Alpha Iota International Music Fraternity" . www.sai-national.org . Archivado desde el original el 17 de junio de 2019.
enlaces externos
- Página web oficial
- Página de Hoover en Theodore Presser Company
- El editor de Hoover
- Lista completa de composiciones en el sitio web de Hoover