Kathleen Jean Munn (1887-19 de octubre de 1974) es reconocida hoy como una pionera del arte moderno en Canadá, aunque permaneció en la periferia de la escena artística canadiense durante su vida. Imaginó temas convencionales en un vocabulario visual radicalmente nuevo mientras combinaba las tradiciones del arte europeo con los estudios de arte moderno en Nueva York. Murió a los ochenta y siete años, sin saber que su larga esperanza de "un futuro posible para mi trabajo" estaba a punto de hacerse realidad. [1]
Kathleen Munn | |
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Nació | Kathleen Jean Munn 28 de agosto de 1887 Toronto , Ontario |
Fallecido | 19 de octubre de 1974 Toronto , Ontario | (87 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Westbourne School, Toronto con Farquhar McGillivray Knowles (1904); Art Students League en la ciudad de Nueva York y escuela de verano ASL en Woodstock, Nueva York (1912-finales de la década de 1920); Academia de Bellas Artes de Filadelfia |
Conocido por | Pionero del modernismo en Canadá |
Primeros años
Kathleen Jean Munn [2] nació en una familia de clase media en Toronto en 1887 y era la menor de seis hermanos. Su familia era propietaria y administraba una joyería en la intersección de Yonge y Bloor, y la familia vivía en el apartamento de arriba. [3] Munn comenzó su educación artística formal en 1904 cuando comenzó a asistir a la Westbourne School en Toronto, estudiando con Farquhar McGillivray Knowles . A partir de 1909, comenzó a mostrar su trabajo en exposiciones con la Sociedad de Artistas de Ontario , la Real Academia de las Artes de Canadá y la Exposición Nacional de Canadá . [3]
En 1912, Munn dejó su Toronto natal para comenzar sus estudios en la Art Students League en la ciudad de Nueva York . [4] La familia de Munn fue un gran apoyo para su carrera y pagó su educación artística tanto en Nueva York como en Filadelfia. [3] Desarrolló una devoción por el modernismo internacional y en 1920 "su estilo había evolucionado de la pincelada suelta y colorida del impresionismo a la fragmentación geométrica más dura de la forma natural". [4] Esto resultó de su estudio del artista francés Paul Cézanne .
Filosofía del arte
Munn mantuvo extensos cuadernos de sus estudios en la Art Students League, que continuó de forma intermitente hasta finales de la década de 1920. Leía constantemente y llevaba notas extensas sobre teoría del arte, filosofía, literatura y música, incluido el sincromismo , el cubismo y la teosofía , adoptando un enfoque intelectual y espiritual del arte. Fue influenciada por los escritos de Jay Hambidge y su teoría de la simetría dinámica, que fue fundamental en el desarrollo de su Passion Series . [5]
Éxito posterior
Munn trató de transmitir verdades espirituales dentro de un orden formal "como su colega y admirador Lawren Harris ". [4] Fue invitada a contribuir a la exposición del Grupo de los Siete de 1928 y presentó su trabajo Composición . El cuadro fue comprado más tarde por Bertram Brooker, quien lo elogió por su "musicalidad". [4]
En su época, la mayoría de los críticos de arte de Toronto no estaban seguros de sus innovaciones pioneras. Sin embargo, fue reconocida como "una de las más capaces ... de mujeres pintoras y una de las más avanzadas". [4] Frederick Housser escribió que Munn era "probablemente el único pintor en Canadá cuyos lienzos muestran un interés en el cubismo", [6] que no encajaba con los estilos populares de pintura en Toronto en el momento en que practicaba y exhibía. También dijo que "se le podría prestar más atención si exhibiera en Nueva York o París, en lugar de Canadá, donde la apreciación pública de este tipo de pintura aún no se ha desarrollado ..." [6]
Munn murió en Toronto, Ontario, a los 87 años. [7]
En 2011, Cassandra Getty para la Galería de Arte de Windsor organizó una exposición del trabajo de Munn que viajó a la Galería de Arte de Ontario, donde se tituló La Pasión de Kathleen Munn . En Toronto, la muestra de alrededor de 40 pinturas y obras en papel se complementó con dibujos y collages relacionados de sus archivos que revelaron su proceso de trabajo. [8] [9]
Colecciones
El trabajo de Munn está incluido en las colecciones de la Galería de Arte de Ontario [2] y la Galería Nacional de Canadá . [10]
Otras lecturas
- Getty, Cassandra (2010). La lógica de la naturaleza, el romance del espacio: elementos de la pintura modernista canadiense . Windsor, Oshawa: Galería de arte de Windsor, Galería Robert McLaughlin . Consultado el 27 de junio de 2020 .
- Uhlyarik, Georgiana. Kathleen Munn: Vida y trabajo . Toronto: Art Canada Institute, 2014. ISBN 978-0-9921483-6-2
Referencias
- ^ Uhlyarik, Georgiana (2014). Kathleen Munn: Vida y trabajo . Toronto: Instituto de Arte de Canadá. ISBN 978-0-9921483-6-2. Consultado el 17 de marzo de 2019 .
- ^ a b "La Colección" . ago.ca . Galería de arte de Ontario . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ a b c "Art Canada Institute - Institut de l'art canadien" . www.aci-iac.ca . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ a b c d e Newlands, Anne (2000). Arte canadiense: desde sus inicios hasta 2000 . Firefly Books Ltd. págs. 229 . ISBN 978-1-55209-450-1.
- ^ "Art Canada Institute - Institut de l'art canadien" . www.aci-iac.ca . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ a b Housser, Frederick (1929). "El movimiento aficionado en la pintura canadiense". Anuario de las artes en Canadá : 86.
- ^ Uhlyarik, Georgiana. "Kathleen Munn" . La enciclopedia canadiense . Archivado desde el original el 14 de enero de 2018 . Consultado el 8 de marzo de 2018 .
- ^ "Kathleen Munn en el AGO - The Star" . thestar.com . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019 . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ "Lo único que deberías ver esta semana: la obra redescubierta de un artista canadiense olvidado" . 30 de junio de 2011. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019 . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ "Kathleen Munn" . www.gallery.ca . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2019 . Consultado el 7 de mayo de 2019 .