Kehinde Wiley (nacida el 28 de febrero de 1977) [1] es una retratista estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York, conocida por sus pinturas altamente naturalistas de afroamericanos, que con frecuencia hace referencia a la obra de pinturas de viejos maestros . En 2017, recibió el encargo de pintar un retrato del ex presidente Barack Obama para la Galería Nacional de Retratos Smithsonian , que tiene retratos de todos los presidentes estadounidenses anteriores. El Museo de Arte de Colón, que acogió una exposición de su trabajo en 2007, describe su trabajo de la siguiente manera: "Wiley ha ganado recientemente elogios por sus heroicos retratos que abordan la imagen y el estatus de los jóvenes afroamericanos en la cultura contemporánea". [2]
Kehinde Wiley | |
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Nació | Los Ángeles, California , EE. UU. | 28 de febrero de 1977
Nacionalidad | americano |
alma mater | |
Conocido por | Pintura, Escultura |
Wiley fue incluido en las 100 personas más influyentes de 2018 de la revista Time. [3]
Temprana edad y educación
Wiley nació en Los Ángeles, California . Su padre, Isaiah D. Obot, [4] es Yoruba , de Nigeria , y su madre, Freddie Mae Wiley, [4] es afroamericana. Wiley tiene un hermano gemelo. [5] Cuando Wiley era un niño, su madre quería que él y su hermano se mantuvieran alejados de las calles, por lo que apoyó su interés en el arte y los inscribió en clases de arte después de la escuela. A la edad de 11 años, Wiley y su hermano fueron seleccionados con otros 48 niños para pasar un corto tiempo en un conservatorio de arte en Rusia , en las afueras de San Petersburgo . [6] [7] [8] [4] Fue aquí donde Wiley desarrolló su pasión por el retrato. Wiley notó que su hermano era mejor retratándose que él y esto creó un sentido competitivo entre ellos. Los hermanos competirían para ver quién podía recrear las imágenes más realistas. [7] Continuó con otras clases en los Estados Unidos. [9]
Los gemelos fueron criados por su madre; una vez que su padre, que había venido a los Estados Unidos como estudiante becado, terminó sus estudios, [12] regresó a Nigeria, dejando a Freddie para criar a los seis hijos de la pareja. [13] Wiley ha dicho que su familia sobrevivió gracias a los cheques de asistencia social y los ingresos limitados obtenidos por la "tienda de segunda mano" de su madre, que consistía en un trozo de acera fuera de su casa. [14] Wiley viajó a Nigeria a la edad de 20 años para conocer a su padre y explorar sus raíces familiares allí. [15] Wiley obtuvo su BFA del San Francisco Art Institute en 1999 y su MFA de Yale University , School of Art en 2001; [1] antes de convertirse en artista residente en el Studio Museum de Harlem, [16] que Wiley declaró más tarde "lo convirtió en el artista que es hoy". [17] Jeffrey Deitch, un comerciante de arte y curador, le dio a Wiley su primera exposición individual - Passing / Posing - en la Galería Hoffman en Chicago en 2005. [10] Deitch lo representó más tarde durante los siguientes 10 años. [18]
Wiley ha citado al artista Kerry James Marshall como una gran influencia para él. [11]
Carrera profesional
Reimaginando a los viejos maestros con protagonistas negros
Wiley a menudo hace referencia a las pinturas de los viejos maestros para la pose de una figura. [12] Las pinturas de Wiley a menudo difuminan los límites entre los modos de representación tradicionales y contemporáneos. Al representar sus figuras en un modo realista, al tiempo que hace referencias a pinturas de viejos maestros específicos , Wiley crea una fusión de estilos e influencias de la época, que van desde el rococó francés , la arquitectura islámica y el diseño textil de África occidental, hasta el hip hop urbano y el "Sea Foam Verde "de una muestra de color de Martha Stewart Interiors. Wiley representa sus figuras un poco más grandes que el tamaño natural de una manera heroica, dándoles poses que connotan poder y despertar espiritual. La representación de la masculinidad de Wiley se filtra a través de estas poses de poder y espiritualidad.
En varias de sus pinturas, Wiley inserta protagonistas negros en las pinturas de los viejos maestros. En 2007 reinventó The Charging Chasseur de principios del siglo XIX de Théodore Géricault con un joven negro con ropa informal de calle como el húsar que empuñaba la espada en su cuadro El oficial de los húsares. [13]
De manera similar, su Napoleon Leading the Army over the Alps (2005) se basa en Napoleon Crossing the Alps (1800) de Jacques-Louis David , a menudo considerado como una "obra maestra". Wiley volvió a escenificarlo con un jinete africano que vestía un moderno uniforme militar y un pañuelo. Wiley "investiga la percepción de la negrura y crea un Olimpo híbrido contemporáneo en el que la tradición está investida de una nueva credibilidad callejera". [14] Mientras creaba la obra, Wiley intentó utilizar caballos reales para modelar y descubrió que las proporciones entre el hombre y el caballo en la obra original no eran realistas. El propósito del arte durante la época de David era servir como propaganda. Aunque aparentemente naturalista, los retratos de Wiley y David muestran a jinetes que son desproporcionados a su corcel, porque "los hombres parecen mucho más pequeños en caballos reales". Wiley afirma sentirse atraído simultáneamente por la ilusión utilizada en las pinturas de los Antiguos Maestros y al mismo tiempo querer exponerlas: "El atractivo, supongo, es que, en un mundo tan incontrolable e incognoscible, le das la ilusión o el barniz de lo racional, del orden, estos hombres fuertes, estos poderosos proveedores de la verdad. Por eso, lo que hago es, en un sentido extraño, sentirme atraído hacia esa llama y querer apagarla de inmediato ". [7]
Sus retratos se basan en fotografías de hombres jóvenes que Wiley ve en la calle. Ha pintado a hombres de la calle 125 de Harlem , así como del barrio de South Central Los Angeles donde nació. Vestidos con ropa de calle, se pidió a sus modelos que asumieran poses de las pinturas de maestros del Renacimiento , como Tiziano Vecellio y Giovanni Battista Tiepolo . Wiley describe su enfoque como "cuestionar la noción del maestro pintor, a la vez crítico y cómplice". Sus pinturas figurativas "citan fuentes históricas y sitúan a los jóvenes negros dentro de ese campo de poder". De esta manera, sus pinturas fusionan historia y estilo de una manera única y contemporánea. Se ha descrito que su arte tiene cualidades homoeróticas. [15] Wiley ha utilizado un motivo de esperma como símbolo de masculinidad y género. [16] [17] [18]
Esta reinvención también se vio en la pieza encargada de Wiley VH1, donde se le pidió que pintara a los homenajeados para el programa de Honores de Hip Hop 2005. Wiley representó al rapero Ice T como Napoleón y Grandmaster Flash y a los Furious Five a como una compañía de guardias cívicos holandeses del siglo XVII. [4]
A veces, Wiley cambia el género de las figuras retratadas en las obras más antiguas. En Retrato de una pareja de 2012, reemplaza a la pareja (hombre y mujer) representada en la pintura original de 1610 con un par de hombres jóvenes. [19] El mismo año, exhibió dos variaciones de la famosa historia bíblica de Judith decapitando a Holofernes pintada por Caravaggio , [20] reemplazando al Holofernes masculino con figuras femeninas. La revista New York describió uno de ellos como "una mujer negra alta y elegante con un vestido largo azul. En una mano sostiene un cuchillo. En la otra, una cabeza femenina morena limpiamente cortada". Wiley dijo acerca de este trabajo: "Es una especie de juego de 'matar blanquito'". [21] Una segunda pintura titulada Judith decapitando a Holofernes [22] también presenta a una mujer negra moderna como Judith y una mujer blanca como Holofernes, desafiando las expectativas del espectador de este motivo familiar, invitando a lecturas políticas y "doblando una imagen violenta de historia del arte —que está plagada de ellos [...] - a las necesidades de un país que está reexaminando los violentos cimientos de incluso sus tradiciones aparentemente más benignas ". [23] El crítico de arte Walter Robinson comenta que esta reinvención de la historia de Judith / Holofernes "sugiere, con una brutalidad jovial, que Judith preferiría hacerse con los estándares de belleza blancos". [24]
Algunos comentaristas conservadores criticaron la selección de Wiley para la comisión porque anteriormente había producido dos variaciones de pintura de Judith decapitando a Holofernes , en las que representa a mujeres afroamericanas sosteniendo las cabezas cortadas de mujeres blancas. [25] [26] [27]
El escenario mundial
Aunque los retratos de Wiley se basaron inicialmente en fotografías de hombres jóvenes de las calles de Harlem, Wiley comenzó a expandirse a una visión internacional, incluidos modelos que se encuentran en escenarios urbanos de todo el mundo, incluidos Mumbai , Senegal, Dakar y Río de Janeiro . Este inmenso cuerpo de mundo se conoció como "El Escenario Mundial". Las modelos se visten con su ropa de diario y se les pide que asuman poses que se encuentran en las obras de arte de la historia de su ubicación. Es una yuxtaposición de "lo 'viejo' heredado por lo 'nuevo', que a menudo no tiene una herencia visual de la que hablar". Wiley dice que esto desencadena instantáneamente una conversación que es tanto emocional como intelectual. [28]
Wiley elige países que cree que están en el "bloque de conversación" en el siglo XXI para formar parte de The World Stage. Wiley eligió Brasil , Nigeria, India y China porque todos son "puntos de ansiedad, curiosidad y producción" para el mundo. A medida que Wiley ha viajado por todo el mundo, se ha dado cuenta de que muchas personas de todo el mundo interactúan con la cultura estadounidense, la expresión afroamericana. A medida que continúa pintando modelos de las calles de todo el mundo, los está pintando cada vez más, ya no basándose en la pintura occidental, sino en el arte de estos países que tienen una gran historia. [28]
Retrato presidencial de Barack Obama
En octubre de 2017, se anunció que Wiley había sido elegido por Barack Obama para pintar un retrato oficial del ex presidente para aparecer en la exposición "Presidentes de Estados Unidos" de la Galería Nacional Smithsonian de Retratos [29] junto con Amy Sherald, quien fue elegida por Michelle Obama para el retrato de la Primera Dama el mismo día. Fueron los primeros artistas negros en pintar un retrato del presidente estadounidense y el retrato de la primera dama, respectivamente. El retrato le llevó más de dos años desde la primera conversación sobre la comisión hasta la inauguración que tuvo lugar el 12 de febrero de 2018 en la Galería Nacional de Retratos Smithsonian , donde se han exhibido retratos del ex presidente fuera de la Casa Blanca. [30] La pintura fue ejecutada en el estudio de artistas en China. [31] En comparación con los retratos presidenciales anteriores, que muestran a sus sujetos en una representación más realista de una oficina como fondo para mostrar su autoridad, [30] Wiley representó a Obama sentado casualmente en una silla antigua, aparentemente flotando entre el follaje. Cada flor apunta a un lugar que representa un evento que sucedió en la vida de Obama, como el crisantemo, la flor oficial de la ciudad de Chicago (donde fue elegido senador), los lirios africanos, que representan a Kenia para mostrar respeto al padre de Obama, quien falleció cuando él era un niño, y jazmín, representando la infancia de Obama en Hawai con sus abuelos. [32] La inspiración para la pose de Obama provino de la sesión de fotografía para obtener fotografías de Obama para usar en el retrato. Wiley recordó un momento de reposo entre tomas cuando Obama era esencialmente como se lo representa en el retrato, una pose que el artista sintió que era auténtica para Obama. Durante la presentación del retrato de Obama, Wiley declaró en una entrevista que Obama quería "una representación de hombre del pueblo muy relajada" y Wiley creó esa imagen a través de pequeños detalles: un cuello abierto, la ausencia de corbata y la percepción de que el cuerpo del presidente se movía físicamente hacia el espectador en lugar de parecer distante. [7] Wiley mencionó que Obama y el primer plano de las plantas están teniendo una batalla de, "¿Quién llega a ser la estrella del espectáculo, la historia o el hombre que habita esa historia?", Lo que Wiley quiere mostrar que Obama es el que reclama el centro de atención del retrato y no solo su historia y experiencias que ayudaron a perfilar su vida. [33] [34] El presidente Obama vio en el trabajo de Wiley que es capaz de elevar a una persona común para que parezca una realeza y luego elevarla para que pertenezca como parte de la vida estadounidense, ya que Obama creía que la política debería ser sobre el país se desarrolla de abajo hacia arriba y no al revés. [35] Wiley también mencionó en la presentación del retrato de Obama que fue a museos en Los Ángeles y notó que no había muchas obras de arte que mostraran afroamericanos y quería cambiar eso. Esperaba que algún día las obras de arte que crea pudieran inspirar a las futuras generaciones afroamericanas que miran la pared del museo y vean a alguien que se parece a ellos exhibiéndose en el museo, especialmente el retrato del primer presidente afroamericano. [33] Después de la revelación del retrato de Wiley del presidente y el retrato de Amy Sherald de la Primera Dama, el Museo Nacional Smithsonian vio un aumento en el número de visitantes de 1.1 a 2.1 millones de personas. [30]
Serie de rumores de guerra y estatua
La serie inicial de obras de Wiley titulada Rumors 'of War se encargó en 2005 y mostraba a hombres contemporáneos, en oposición a los jinetes' heroicos 'en los originales, vistiendo camisetas de equipos deportivos y botas Timberland, y Wiley decidió mantener los títulos originales. [8]
Wiley revisó esta idea después de visitar Richmond, Virginia , donde se interesó por los monumentos confederados en Monument Avenue y la idea de que la Causa Perdida de la Confederación existía dentro de una ciudad moderna " hipster ". En respuesta a los monumentos, Wiley decidió crear Rumours of War , una estatua de nueve metros de alto de un joven negro con jeans, tenis Nike y rastas, [8] inspirada en la estatua de JEB Stuart de Monument Avenue . Rumors of War se dio a conocer en Times Square antes de ser trasladado al Museo de Bellas Artes de Virginia , a una milla de distancia de la estatua de JEB Stuart que la inspiró y del instituto que la encargó. [36] [37] [38] Con 27 pies de alto y 16 pies de ancho, es su obra más grande hasta la fecha. [39] Rumors of War se presentó en colaboración con Times Square Arts, Sean Kelly Gallery y UAP . [40] [41]
Otro trabajo
Wiley tuvo una retrospectiva en 2016 en el Museo de Arte de Seattle . [42] En mayo de 2017, tuvo una exposición, Trickster , en la galería Sean Kelly , en la ciudad de Nueva York. La exhibición contó con 11 pinturas que representan a artistas negros contemporáneos. [43]
Wiley abrió un estudio en Beijing , China , en 2006 para usar varios ayudantes para hacer pinceladas para sus pinturas. [21] Inicialmente, se había realizado un trabajo de subcontratación a China para reducir costos, pero en 2012, Wiley dijo a la revista New York que los bajos costos ya no eran la razón. [21] Los críticos se han preguntado durante mucho tiempo hasta qué punto el propio Wiley pinta las pinturas de Wiley. Cuando se le preguntó si se podía visitar su estudio en China para verlo pintar, el artista se negó. El estudio de Wiley en Beijing está dirigido por Ain Cocke, quien ha trabajado para él durante casi una década, primero como asistente de pintura y ahora como gerente. Es un pintor consumado, aunque mucho menos exitoso comercialmente. [44]
En 2021, el trabajo de Wiley, Go, se convirtió en permanente para el vestíbulo de Penn Station en la ciudad de Nueva York. El trabajo de vidrieras representa a bailarines de break dance negros sobre un fondo de cielo con nubes. [8] La pieza está inspirada en los frescos del techo del siglo XVIII de Giovanni Battista Tiepolo . [45] La obra es su primera instalación permanente en un lugar específico en el medio del vidrio. [46]
Reconocimientos y honores
En octubre de 2011, Wiley recibió el premio al Artista del Año de la Asociación de Maestros de Arte de la Ciudad de Nueva York / Federación Unida de Maestros . También recibió cantina revista ' Artista del Año s. Dos de las pinturas de Wiley aparecieron en la parte superior de 500 taxis de la ciudad de Nueva York a principios de 2011 como una colaboración con Art Production Fund .
Wiley aparece en un comercial en los EE. UU. Como Personaje Homenajeado en 2010. [47]
Puma AG encargó a Wiley que pintara cuatro retratos de destacados futbolistas africanos. Los patrones de sus pinturas se incorporaron al equipo deportivo de Puma. [48] La serie completa, Legends of Unity: World Cup 2010, se exhibió a principios de 2010 en Deitch Projects en la ciudad de Nueva York. [49]
Su trabajo fue exhibido en la National Portrait Gallery como parte de la exhibición Recognize en 2008. [50] Kehinde Wiley: A New Republic , fue una retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Virginia (Richmond, VA), en el verano de 2016 ( 11 de junio - 5 de septiembre). Mostraba casi 60 de sus pinturas y esculturas.
Vida personal
Wiley ha mantenido su vida personal en privado, pero reconoce que se identifica como un hombre gay. [51] [52] En referencia a su sexualidad, Wiley ha dicho "mi sexualidad no es en blanco y negro. Soy un hombre gay que se ha desviado. No soy bisexual. He tenido romances perfectamente agradables con mujeres, pero no eran No es sostenible. Mi pasión no estaba ahí. Siempre estaría mirando a los chicos ". [4]
Entre 2014 y 2018, creó Black Rock Senegal en Yoff , una residencia de artistas diseñada por el arquitecto senegalés Abib Djenne. [53] [8]
Lista de trabajos
Exposiciones individuales
- 2002 Pasando / Posando en la Galería Rhona Hoffman, Chicago, IL [54]
- 2003 Imágenes en una exposición en Roberts & Tilton, Los Ángeles, CA [54]
- 2003 Faux / Real en Deitch Projects, Nueva York, NY [54]
- 2004 Easter Realness en Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL [54]
- 2004 Pasando / posando las pinturas de Kehinde Wiley en el Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY, catálogo [54]
- 2005 Encuadernado - Pinturas de Kehinde Wiley en Franklin Art Works, Minneapolis, MN [54]
- 2005 White en el Conner Contemporary, Washington, DC [54]
- 2005 Rumores de guerra en Deitch Projects, Nueva York, NY [54]
- 2006: Kehinde Wiley: Columbus en el Museo de Arte de Columbus, Columbus, OH
- 2006: Willem van Heythuysen en el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
- 2007: Kehinde Wiley: The World Stage — China en el John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI
- 2008: Tres Reyes Magos saludan la entrada a Lagos en (PAFA) Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA
- 2009: The World Stage: Africa en ArtSpace, San Antonio, TX
- 2009: Black Light en Deitch Projects , Nueva York
- 2010: Leyendas de la unidad | Copa del Mundo 2010 | PUMA , varias ubicaciones en todo el mundo
- 2011: Kehinde Wiley: Obras seleccionadas en el Museo de Arte de Savannah College of Art and Design (SCAD), Savannah, GA
- 2012: Kehinde Wiley / The World Stage: Israel en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York [55]
- 2011-13: The World Stage: Israel en Roberts & Tilton, Culver City, CA; viajó al Museo Judío (Nueva York) (2012); el Museo Judío Contemporáneo, San Francisco, CA (2013); Museo de Arte de Boise, Boise, ID (2013)
- 2013: Kehinde Wiley: Memling en el Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
- 2015-17: Kehinde Wiley: A New Republic [56] en el Museo de Brooklyn (2015), Brooklyn, NY; viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth, TX (2016); Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA (2016); Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA (2016); Museo de Arte de Phoenix , Phoenix, AZ (2016); Museo de Arte de Toledo, Toledo, OH (2017), Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma (2017) [57]
- 2018 19 de octubre - 10 de febrero de 2019: Kehinde Wiley en St. Louis Museum of Art, St. Louis, MO. [58]
Colecciones
- Museo de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York
- Museo de Arte de Columbus en Columbus, Ohio
- Museo de Arte Crocker en Sacramento, California
- Instituto de Artes de Detroit (DIA) en Detroit, Michigan
- Hammer Museum , en Los Ángeles, California
- Museo de Arte Harn en Gainesville, Florida
- High Museum of Art en Atlanta, Georgia
- Museo Judío de la ciudad de Nueva York [59]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles, California
- Museo de Arte de Milwaukee en Milwaukee, Wisconsin.
- Instituto de Arte de Minneapolis en Minneapolis, Minnesota
- Museo de la Casa de la Moneda en Charlotte, Carolina del Norte
- Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts
- Museo de Bellas Artes de San Petersburgo, Florida
- Museo de Arte Nasher en Durham, Carolina del Norte
- Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri
- Museo Nerman de Arte Contemporáneo en Overland Park, Kansas
- Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh, Carolina del Norte
- Biblioteca Pública de Oak Park en Oak Park, Illinois
- Museo de Arte Philbrook en Tulsa, OK
- Museo de Arte de Phoenix en Phoenix, Arizona
- Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas
- Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington DC
- Studio Museum en Harlem en la Ciudad de Nueva York
- Museo de Arte de Toledo en Toledo, Ohio
- Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia
- Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut
- Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota
- Gibbes Museum of Art en Charleston, SC [ cita requerida ]
Referencias
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- ^ "Kehinde Wiley: Saint Louis" . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
- ^ "Kehinde Wiley" . thejewishmuseum.org .
- Cunningham, Vinson. "y negrura, del presidente Obama a la gente de Ferguson" . The New Yorker . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Kehinde Wiley de Roberts Projects, Los Ángeles, CA
- Tres sabios saludan la entrada a Lagos en PAFA
- Kehinde Wiley en ArtNet
- Kehinde Wiley en la galería Sean Kelly
- Artist Towel Series 2008
- Kehinde Wiley en Minneapolis Institute of Art