Keith Franklin Fowler (nacido el 23 de febrero de, 1939 [1] ) es un americano actor, director, productor y educador. Es profesor emérito de drama y ex director de dirección en el Departamento de Drama de la Escuela de Artes Claire Trevor de la Universidad de California, Irvine (UCI), [2] y ex director artístico de dos LORT / Equity teatros. [3] [4] [5]
Keith Fowler | |
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Nació | 23 de febrero de 1939 |
Carrera temprana
En Inglaterra, dirigió el estreno en Midlands de Mother Courage de Brecht . La producción en el hipódromo de Stratford en la primavera de 1961 llevó al veterano crítico de teatro de la ciudad [6] a felicitar a la compañía local por atreverse con un tipo de teatro que Sir Peter Hall dudó en llevar a la recién fundada Royal Shakespeare Company de Stratford . [7]
Fowler obtuvo un doctorado (DFA) en la Escuela de Drama de Yale , estudiando con Nikos Psacharopoulos , director del Festival de Teatro de Williamstown , quien eligió a Fowler para servir como su asistente, primero como director residente de un teatro en Holyoke, Massachusetts, donde Fowler actuó. producciones de JB , de Archibald MacLeish , y Romeo y Julieta [8]
Teatro del Museo de Virginia
En 1969, fue nombrado jefe de la División de Artes Teatrales del Museo de Bellas Artes de Virginia y director artístico del Virginia Museum Theatre (VMT, ahora Leslie Cheek Theatre ), y se comprometió a guiar a VMT para convertirse en el primer Actors Equity residente de Richmond. empresa [9] y un hogar para clásicos y nuevas obras de teatro. Sus producciones, comenzando con Marat / Sade (la primera compañía racialmente integrada en el escenario del Museo de Virginia), trajeron controversia [10] al corazón del distrito de museos de Richmond, pero también atrajeron una mayor asistencia, más del doble entre 1969 y finales de la década de 1970. [11]
El "Fowler 'Macbeth'"
Apodado la empresa profesional "VMT Rep" , llamó la atención nacional cuando en 1973 su segunda puesta en escena de Macbeth , una versión Stonehenge / histórica bastante más realista protagonizada por EG Marshall , llevó a Clive Barnes de The New York Times a aclamarlo como el "Fowler" Macbeth '". Barnes describió la producción como" espléndidamente vigorosa, contundentemente inmediata ... probablemente la producción de Shakespeare más horrible que he visto desde' Titus Andronicus 'de Peter Brook ". De Fowler, escribió, "Virginia tiene suerte de tenerlo". [12] Alfred Drake también se unió a la compañía en 1973 para dirigir el estreno de The Royal Rape of Ruari Macasmunde de Richard Stockton con Fowler en el papel principal. [13] La atención internacional llegó en 1975 [14] , cuando Soviética Cónsul Cultural Viktor Sakovich [15] proporciona cobertura en Moscú Televisión para el estreno en idioma Inglés de Fowler, de Máximo Gorki 's Padre nuestro (originalmente Poslednje ). Posteriormente, Fowler produjo el estreno en Nueva York del drama de Gorky en el Manhattan Theatre Club . [dieciséis]
En 1977, rechazando la presión de la administración del museo para censurar su estreno de la obra de Romulus Linney , Childe Byron , [17] Fowler renunció para servir en su alma mater de Yale como jefe de dirección durante un año. Su partida provocó una protesta pública por un supuesto patrón de censura por parte del museo, [18] con algunos patrocinadores de las artes apoyando a la administración [19] y muchos apoyando a Fowler, afirmando, por ejemplo, que "nadie más puede intervenir y reclamar crédito por lo que el Dr. Fowler ha hecho ... defendió lo que sabía que era correcto ". [20]
Compañía americana Revels
Regresó a Richmond en 1978 con su directora asociada M. Elizabeth Osborn para arrendar el Empire Theatre (desde entonces renombrado como November Theatre), en la frontera entre Jackson Ward, históricamente negro, y el distrito comercial de la ciudad, donde fundaron la American Revels Company . Revels atrajo un apoyo progresivo para atraer a las comunidades blancas y negras en Richmond. Sin tener la intención de entrar en la política posterior a la segregación de Richmond , Fowler, sin embargo, encontró que Revels se convirtió en un punto de reunión a fines de la década de 1970 para reequilibrar las dos comunidades simbióticas a través del arte. El financiamiento a través de la taquilla y el apoyo del Ayuntamiento se vio afectado directamente por el favor del público en una ciudad con una creciente mayoría negra. [21]
Audiencia de la unidad
Después de un verano de promoción anticipada, la primera temporada de American Revels comenzó con un público fuerte, que incluyó casas llenas para A Christmas Carol y The Club en el teatro de mil asientos. Sin embargo, tales picos de asistencia no pudieron sostenerse cuando títulos de juegos posteriores, incluidos Othello y I Have a Dream , se inclinaron hacia los que tenían menos probabilidades de pagar las entradas: la comunidad afroamericana. Fowler respondió ofreciendo actuaciones gratuitas a los residentes vecinos. [22] El plan atrajo a cientos de asistentes al teatro afroamericanos y comenzó a construir un nuevo sector de audiencia. En el verano de 1979, el Ayuntamiento de Richmond otorgó a la compañía una subvención de desafío, y un patrocinador dio un paso adelante para recaudar fondos de contrapartida patrocinando una actuación del artista Ray Charles en beneficio de Revels. El éxito de la recaudación de fondos impulsó a la compañía a una segunda temporada en la que Revels abordó los problemas raciales de frente presentando una sátira titulada The Black and White Minstrel Show , una parodia del Ayuntamiento dividido racialmente. La temporada continuó con obras dirigidas a todo Richmond. Aún así, los costos de producción fueron más altos de lo que podían soportar los monederos y billeteras de muchos en la audiencia principal. American Revels cerró después de dos temporadas.
La empresa había dejado su huella. Revels montó catorce producciones entre 1978 y 1980. Al presentar actores de color y dramas con temas negros, junto con obras clásicas y "estándar", la compañía atrajo a una considerable audiencia afroamericana al teatro en vivo, muchos por primera vez. Los ricos descubrieron que las nuevas obras de teatro y las obras políticamente comprometidas no eran ajenas a su gusto. Además, al resucitar el Empire / November Theatre, que permaneció inactivo durante mucho tiempo, la compañía abrió el camino hacia el teatro profesional en el centro de la ciudad, de manera más significativa para Theatre IV / Virginia Rep, el siguiente ocupante de November. Para tal legado, muchos habitantes de Richmon recuerdan a la compañía con cariño, contando los años de los Revels como una época de emoción teatral, y a Fowler, en palabras de la revista Richmond Lifestyle , como un "Rebelde con causa". [22]
Enseñando
Después de cerrar Revels, Fowler volvió a actuar en el Teatro Público de Pittsburgh y se unió a su compañero de clase de Yale, Robert Cohen , entonces presidente de teatro, en la facultad de la Universidad de California, Irvine .
En 1984, se unió al proyecto "Objective Drama" de Jerzy Grotowski en el granero y los campos al sur del campus de la UCI, trabajando con Grotowski día y noche para explorar los órganos y yantras esenciales de la interpretación. [23]
De 1996 a 2004, Fowler fue el director original de ArtsBridge America , que luego se expandió a todo el país, un programa creado por la entonces decana Jill Beck en la UCI en 1996 para otorgar becas a estudiantes universitarios de danza, teatro, música y arte de estudio para reintroducir la educación artística en los programas de estudios agotados de los alumnos K-12 en las escuelas locales. [24]
Vida personal
Nacido en San Francisco de Jack Franklin y Jacqueline Hocking Montgomery Fowler, Keith se graduó de George Washington High y SF State . Después de residir durante sus primeros 21 años en San Francisco, fue al Instituto Shakespeare de la Universidad de Birmingham, Reino Unido, ya la Escuela de Drama de la Universidad de Yale para realizar estudios de posgrado. [ cita requerida ]
Bibliografía
- Transformación hipnótica: tres estudios de juego de roles teatrales por Keith Fowler en The International Journal of Clinical and Experimental Hypnosis , 1988, vol. XXXVI, No. 4.
- Funciones precisas de la hipnosis en la actuación dramática, por Keith Fowler, Servicio Nacional de Publicaciones Auxiliares, 1986.
- "¿Quién se supone que es?", De Keith Fowler, en Müller in America , American Productions de Heiner Müller, copyright 2003 de Castillo Cultural Center.
- "The Grotowski Papers", de Keith Fowler, en American Theatre , enero de 2014.
Referencias
- ^ Quién es quién en el sur y el suroeste . Marqués quién es quién. 1976. p. 246.
FOWLER, KEITH FRANKLIN, director de teatro; B . San Francisco, 23 de febrero de 1939
- ^ "Facultad del Departamento de Drama de UC Irvine :: Keith Fowler" . Drama.arts.uci.edu . Consultado el 27 de abril de 2013 .
- ^ Teatro del Museo de Virginia, 1955-1980, "Veinticinco años de servicio al Commonwealth", 1980, 21
- ^ Panhelas, William, "Fowler renuncia ...", The Commonwealth Times, 29 de marzo al 4 de abril de 1977
- ^ Proctor, Roy, "Empire arrendado para grupo teatral", Líder de noticias de Richmond , 24 de agosto de 1978
- ^ "Los jugadores aficionados abren nuevos caminos con 'Mother Courage'", Stratford-upon-Avon Herald , 21 de abril de 1961
- ↑ Gardiner, Edmund, "Pepys Behind the Scenes", Stratford-upon-Avon Herald , 28 de abril de 1961
- ^ Programa de la casa de juegos Casino-in-the-Park, verano de 1963
- ↑ Y miembro de LORT , la League of Resident Theatres, la organización profesional de compañías de repertorio profesional con contratos de Actors Equity, el Virginia Museum Theatre fue clasificado como una compañía LORT "C". [ enlace muerto permanente ]
- ^ Ver editorial, "The Thing at the Museum", página editorial Richmond News Leader , 10 de octubre de 1969
- ^ "El teatro alcanza un récord de ventas ..." Índice de progreso de Petersburgo , 22 de julio de 1975
- ^ CLIVE BARNES Especial para The New York Times (12 de febrero de 1973). "Escenario - Fowler 'Macbeth' - Una producción vigorosa puesta en escena en Richmond The Cast - Artículo - NYTimes.com" (PDF) . New York Times . Consultado el 27 de abril de 2013 .
- ^ Perfiles de teatro , vol. 1, Theatre Communications Group, 1973.
- ^ Programa de la Compañía de Repertorio del Teatro del Museo de Virginia, "Padre Nuestro", 7 al 22 de febrero de 1975
- ^ Kass, Carole, "Play Prompts Praise ..." en Richmond Times-Dispatch, 9 de febrero de 1975
- ^ Gussow, Mel (10 de mayo de 1975). "Etapa - difícil 'Padre nuestro' de Gorky - una familia dividida en dos está bajo escrutinio - Artículo - NYTimes.com" . Seleccione.nytimes.com . Consultado el 27 de abril de 2013 .
- ^ Rosenfeld, Megan, The Washington Post , jueves 24 de marzo de 1977
- ^ Merritt, Robert, "Conflicto de ideales clave para la renuncia del director de teatro", Richmond Times-Dispatch , 31 de marzo de 1977
- ^ Stalnaker, Shirley R., "Si ella deseara 'basura', vería una película", en "Voice of the People", Richmond Times-Dispatch , 1 de abril de 1977
- ^ Pahnelas, William, "Fowler dimite, cita diferencias artísticas", The Commonwealth Times , 29 de marzo al 4 de abril de 1977
- ^ Merritt, Robert, "Revels '' Dream 'vale la pena esperar ..." Richmond Times-Dispatch , 24 de abril de 1979, A-7
- ^ a b Steger, Martha, "Keith Fowler: Rebelde con causa, revista Virginia Lifestyle , junio / julio de 1979
- ^ Slowiak, James y Jairo Cuesta, Jerzy Grotowski, p. 59
- ^ "ArtsBridge America Program" Lawrence University News " . Blogs.lawrence.edu. 2005-03-24 . Consultado el 2013-04-27 .