Keith Milow es un artista británico , nacido en Londres (1945), creció en Baldock , Hertfordshire , vivió en la ciudad de Nueva York (1980-2002) y Amsterdam (2002-2014), ahora vive en Londres. Es escultor abstracto, además de pintor y grabador. Su obra se ha caracterizado por ser arquitectónica, monumental, procedimental, enigmática y poética.
Keith Milow | |
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Nació | |
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Arte de Camberwell (1962-1967) Royal College of Art (1967-1982) |
Conocido por | Pintura, grabado , escultura |
Movimiento | Post-minimalismo |
Premios | Premio de la Fundación Calouste Gulbenkian (1976) Premio mayor del Consejo de las Artes de Gran Bretaña (1979) Premio de la Fundación Edward Albee (1983) |
Biografía
Keith Milow se educó en la Escuela de los Caballeros Templarios en Baldock , en la Escuela de Arte de Camberwell , 1962-1967, y en el Royal College of Art , 1967-1968. En 1970 recibió una beca Gregory de la Universidad de Leeds , a la que siguió en 1972 una beca Harkness en los EE. UU.
Durante la década de 1970, Milow fue considerado parte de la vanguardia artística británica junto con artistas como Richard Long , Gilbert & George , Michael Craig-Martin , Mark Lancaster , Tim Head , Nicholas Pope , John Walker , David Tremlett , Barry Flanagan , Art & Language y Derek Jarman . [1] Según el historiador de arte Jo Melvin, Milow "ayudó a dar forma y definir un período crítico de prácticas artísticas nuevas y experimentales en Gran Bretaña cuando las distinciones entre pintura y escultura e igualmente importante entre figuración y abstracto colapsaron". [2]
A lo largo de su carrera, Keith Milow se ha preocupado por la forma de la cruz latina, lo que resultó en varios cientos de esculturas de cruces y dibujos. Durante la década de 1990 realizó una serie de esculturas en forma de disco (' tondi ') que rinden homenaje a los que él consideraba los grandes artistas del siglo XX. Las pinturas de este período contienen con frecuencia nombres de este canon personal del arte moderno . Algunas de sus pinturas y dibujos demuestran una precisión matemática que parece generada por computadora. A menudo, su trabajo es el resultado de una respuesta directa a las obras de otros artistas, en particular el pintor holandés Piet Mondrian . En palabras de Jo Melvin: "La obra de Milow está infundida en la historia de la pintura, el tema de la pintura y su significado. Algo más se escapa en el juego del azar. Es una pieza de magia: la combinación de misterio con estructura, pedido y trámite ". [3]
Los premios incluyeron el Premio de la Fundación Calouste Gulbenkian (1976), el Premio Mayor del Consejo de las Artes de Gran Bretaña (1979), el Premio de la Fundación Edward Albee (1983) y el Premio de la Fundación Pollock-Krasner (2017). En 2015, fue nominado para el Premio Charles Wollaston de la Exposición de Verano de la Royal Academy y en 2017 para el Premio de Arte de la Fundación Daiwa . [4]
Exposiciones
En 1970 Keith Milow tuvo su primera exposición individual con Nigel Greenwood Gallery , una exposición que se agotó con Tate como uno de los compradores. [5] Greenwood continuó mostrando Milow hasta 1992. Otras galerías que realizaron exposiciones individuales de su trabajo incluyen Duffy & Sons, Nueva York (1973), Hester Van Royen Gallery, Londres (1975), Kettle's Yard Gallery, Cambridge (1976), Gallerie Albert Baronian, Bruselas (1977), Park Square Gallery, Leeds (1977), Roundhouse Gallery, Londres (1978), Galerie Loyse Oppenheim, Ginebra (1979), Annina Nosei Gallery, Nueva York (1981, 1982), Alexander Wood Gallery , Nueva York (1987), John Davis Gallery, Nueva York (1988), Gallery 630B, Nueva Orleans (1990), Nohra Haime Gallery, Nueva York (1990–99), Aicart & Aijtink, Hilversum (2007–13), y Dadiani Fine Art, Londres (2017).
Las exposiciones colectivas incluyeron ' Jóvenes contemporáneos ' en Tate Britain (1967), 'Six at the Hayward', Hayward Gallery (1969), 'Works on Paper', Museo de Arte Moderno (1971), exposición británica, Art Basel (1975) , 'Arte Inglese Oggi', Palazzo Reale , Milán (1976), 'British Painting 1952-1977', Royal Academy of Art (1977), 'British Art Now', Solomon R. Guggenheim Museum (1980), 'Aspects of British Art Today ', Museo Metropolitano de Arte de Tokio (1982),' Modern British Sculpture ', Whitechapel Gallery (1986),' Modern British Sculpture ', Tate Liverpool (1988),' Contemporary British Artists: Mirror up to Nature ', Denver Art Museum (1998), 'United Enemies: Sculpture in 1960s and 1970s Britain', Henry Moore Institute (2011-12), ' Royal Academy Summer Exhibition ', Royal Academy of Arts (2015-17, 2019) y ' BP Portrait Award ', Galería Nacional de Retratos (2019).
Colecciones
Las obras de Milow se incluyen en colecciones públicas, como Tate Galleries , Imperial War Museum , Henry Moore Foundation , Leeds City Art Gallery , Scottish National Gallery of Modern Art , Museum of Fine Arts (Budapest), Museum of Modern Art (NYC), Museo Guggenheim , Walker Art Center , Dallas Museum of Art , Denver Art Museum , la Galería de Arte de Ontario , Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Australia del Sur . Un encargo importante de 1998 fue la pieza 20th Century - Thames , que consta de cuatro grandes tondi en el vestíbulo de One Canada Square ( Canary Wharf , Londres).
Siglo XX - Thames , 1998
Escultura de cruz, 2005
Después de las palabras , 2008
Ojos de hombre , 2016
Fuentes
- People of Today de Debrett 2006, ed. Charles Mosley, Londres 2006 (página 1134)
Referencias
- ^ "Keith Milow (n. 1945)" . Bellas Artes . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
- ^ Jo Melvin (2016): 'Keith Milow IT, IT, IT, IT .: Arte que surge del arte', introducción al catálogo de la exposición Keith Milow. Obras seleccionadas 2013–2016 , Dadiani Fine Art, Londres, Reino Unido.
- ↑ Melvin (2016), p. 5.
- ^ "Premio de Arte de la Fundación Daiwa 2018: ¡se anunció la lista de finalistas!" . Fundación Anglo-Japonesa Daiwa . 23 de octubre de 2017 . Consultado el 8 de junio de 2018 .
- ↑ Melvin (2016), p. 4.
enlaces externos
- Página web oficial
- Arte fino de Dadiani