Sir Michael Craig-Martin CBE RA (nacido el 28 de agosto de 1941) es un artista conceptual y pintor contemporáneo nacido en Irlanda . [1] [2] Es conocido por fomentar y adoptar a los jóvenes artistas británicos , a muchos de los cuales enseñó, y por su obra de arte conceptual , An Oak Tree . Es profesor emérito de Bellas Artes en Goldsmiths . [3] Sus memorias y consejos para el aspirante a artista, On Being An Artist , fueron publicados por la editorial londinense Art / Books en abril de 2015. [4]
Sir Michael Craig-Martin | |
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Nació | Dublín , Irlanda | 28 de agosto de 1941
Nacionalidad |
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Educación | Universidad de Yale |
Conocido por |
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Trabajo notable | Un árbol de roble |
Movimiento | Conceptualismo |
Sitio web | michaelcraigmartin |
Vida temprana y carrera
Michael Craig-Martin nació en Dublín , pero pasó la mayor parte de su infancia en Washington, DC [5] [6] Durante ocho años asistió a una escuela católica romana dirigida por monjas, seguida de la English Benedictine Priory School (ahora St . Escuela de la Abadía de Anselmo ), donde se animaba a los alumnos a mirar imágenes religiosas en paneles de vidrio iluminados y vidrieras de colores. [7] Se interesó por el arte a través de uno de los sacerdotes, que era artista, y también quedó muy impresionado por una exhibición en la Colección Phillips de obras de Mark Rothko . [7]
Craig-Martin estudió en el Lycée Français en Bogotá, Colombia , donde su padre trabajó durante un tiempo. Las clases de dibujo en el Lycée impartidas por un artista, Antonio Roda, le dieron una perspectiva más amplia del arte. [7] Sus padres no tenían inclinaciones hacia el arte, aunque sí exhibieron en su casa El niño codicioso de Picasso . [8] [9] [ verificación necesaria ] De vuelta en Washington, asistió a clases de dibujo impartidas allí por artistas, luego en 1959 asistió a la Universidad de Fordham en Nueva York para la literatura y la historia inglesas, mientras también comenzaba a pintar. [8]
A mediados de 1961 Craig-Martin estudió arte en la Académie de la Grande Chaumière de París, [10] y en otoño comenzó un curso de pintura en la Universidad de Yale , donde la enseñanza estuvo fuertemente influenciada por la experimentación multidisciplinar y las teorías minimalistas. sobre el color y la forma de Josef Albers , exjefe de departamento. Craig-Martin dijo más tarde, [ cita requerida ] "Todo lo que sé sobre el color proviene de ese curso" . Los tutores del curso incluyeron a los artistas Alex Katz y Al Held . [8]
Trabaja
Craig-Martin ha vivido y trabajado en Londres desde 1966. [11] Desde sus primeras construcciones en forma de caja de finales de la década de 1960, se trasladó cada vez más al uso de objetos domésticos ordinarios. A fines de la década de 1970 comenzó a hacer dibujos lineales de objetos ordinarios, creando a lo largo de los años un vocabulario de imágenes en constante expansión que forman la base de su trabajo hasta el día de hoy. Durante la década de 1990, el enfoque de su trabajo se desplazó decisivamente a la pintura, con la misma gama de motivos delineados audazmente y esquemas de colores vivos aplicados tanto a obras sobre lienzo como a instalaciones cada vez más complejas de pinturas murales. [12]
Un árbol de roble
En 1973, exhibió la pieza fundamental An Oak Tree . [13] La obra consiste en un vaso de agua de pie en un estante pegado a la pared de la galería al lado del cual hay un texto que utiliza un argumento para explicar por qué en realidad es un roble . Sin embargo, en una ocasión en que los funcionarios de aduanas australianos le prohibieron ingresar al país como vegetación, se vio obligado a explicar que en realidad era un vaso de agua. [14] La obra fue comprada por la Galería Nacional de Australia en 1977, y la galería Tate tiene una copia del artista. [14]
Jóvenes artistas británicos
En la década de 1980, Craig-Martin fue tutor en el Departamento de Arte de Goldsmiths College , y fue una influencia significativa en la generación emergente de YBA , incluido Damien Hirst . [15] También ayudó a promover el espectáculo Freeze entre figuras establecidas del mundo del arte. En 1995 fue comisario de Drawing the Line : una completa exposición itinerante sobre la historia del dibujo lineal para el Southbank Centre de Londres. [16] Craig-Martin y su influencia fueron descritos en un artículo del Observer sobre los mentores del arte británico, titulado Schools of Thought . [17] Craig-Martin ha sido fideicomisario de la Tate Gallery y es fideicomisario del Fondo Nacional de Colecciones de Arte .
Trabajo posterior
Desde 2011, Craig-Martin ha estado trabajando en formas de acero con recubrimiento en polvo que describen objetos cotidianos y parecen dibujos lineales en el aire. [18] La primera serie se mostró en los jardines de Chatsworth House en Derbyshire, en 2014, donde las esculturas se hundieron en el suelo del terreno. [19]
Exposiciones
Craig-Martin tuvo su primera exposición individual en la Rowan Gallery de Londres en 1969. Desde entonces ha mostrado regularmente tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arte de São Paulo en 1998. [16] Sus exposiciones individuales en museos incluyen “Siempre ahora”, Kunstverein Hannover (1998); IVAM, Valencia (2000); “Living”, Museo de Arte Moderno de Sintra, Portugal (2001); “Signos de vida”, Kunsthaus Bregenz , Austria (2006); y “Menos es aún más”, Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania (2013). [20] Hizo su debut en Estados Unidos en la serie "Proyectos" en el Museo de Arte Moderno . [11]
En 1989 se llevó a cabo una retrospectiva del trabajo de Craig-Martin en la Whitechapel Gallery de Londres. En 2006, el Museo de Arte Moderno de Irlanda presentó "Michael Craig-Martin: Works 1964-2006", que incluía obras de más de 40 años de Craig-Martin. carrera profesional. La exposición mostró alrededor de 50 pinturas, esculturas, dibujos murales, obras de neón y piezas de texto del artista, abarcando desde sus esculturas hasta obras digitales. Una de sus obras titulada On the Table (1970) involucró cuatro cubos de metal suspendidos sobre una mesa, ejemplificando la influencia del minimalismo y el conceptualismo en Craig-Martin. An Oak Tree (1973), que consiste en "un vaso de agua corriente en un estante igualmente sencillo, acompañado de un texto en el que Craig-Martin afirma la supremacía de la intención del artista sobre el objeto en sí ... ahora es ampliamente considerado como un punto de inflexión en el desarrollo del arte conceptual ". [21]
En 2015, la exposición de Craig-Martin "Transience" en las Serpentine Galleries reunió obras de 1981 a 2015, incluidas representaciones de tecnología una vez familiar pero obsoleta; portátiles, videoconsolas, televisores en blanco y negro y bombillas incandescentes que destacaban la creciente fugacidad de la innovación tecnológica. [22]
Colecciones
El trabajo de Craig-Martin está representado en colecciones públicas de todo el mundo, que incluyen:
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia [23]
- Centre Georges Pompidou , París, Francia [24]
- Bibliothèque Nationale , París, Francia [25]
- Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda [26]
- Arts Council of Great Britain , Reino Unido [27]
- British Council , Reino Unido [28]
- Colección de arte del gobierno , Reino Unido [29]
- Victoria and Albert Museum , Londres, Reino Unido [30]
- Tate , Londres, Reino Unido [31]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, EE. UU. [32]
- Museos de arte de la Universidad de Harvard , Cambridge, EE. UU. [33]
- Centro de Arte Británico de Yale , Connecticut, EE. UU. [34]
Vida personal
Craig-Martin conoció a Jann Hashey mientras estaba en la Universidad de Yale , [6] y se casó con ella en 1963. [ cita requerida ] La pareja tuvo una hija, Jessica Craig-Martin, ahora fotógrafa. [35] El matrimonio terminó. [6] [ ¿cuándo? ] Craig-Martin es un octavo de chino , ya que su bisabuela era nativa de Wuhan , China. [36]
Craig-Martin fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en el 2001 Birthday Honors . [37] Craig-Martin fue nombrado caballero en los Honores de Cumpleaños de 2016 por sus servicios al arte. [38]
Ver también
- ¿Qué hacen los artistas todo el día?
Referencias
Notas al pie
- ^ "Entrevista: Michael Craig-Martin: cercano e impersonal" . The Guardian . Guardian News & Media. 4 de mayo de 2011.
- ^ Livingstone, Marco. "Craig-Martin, Michael" . Grove Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
- ^ Lista de personal de Goldsmiths College ; Consultado el 25 de enero de 2011.
- ^ Craig-Martin, Michael (18 de enero de 2015). Sobre ser artista . ISBN 978-1-908970-18-3.
- ^ McKenzie, Janet (2014). "Michael Craig-Martin" . Studio International .
- ^ a b c Connolly, Cressida (24 de noviembre de 2007), Michael Craig-Martin: Out of the Ordinary , London: Daily Telegraph , consultado el 14 de enero de 2010
- ↑ a b c Cork , 2006 , p. 17.
- ↑ a b c Cork , 2006 , p. 18.
- ^ "Perfil de Craigh-Martin" . Instituto de Tecnología de Massachusetts . Consultado el 14 de junio de 2016 .
- ^ Cork 2006 .
- ^ a b Smith, Roberta (15 de marzo de 1991). "Lo suficientemente saludable para los niños" . New York Times . Consultado el 14 de junio de 2016 .
- ^ "Perfil de Michael Craig-Martin" . Gagosian.com . Consultado el 14 de junio de 2016 .
- ^ Eliza Manchester (diciembre de 2002). "Un roble 1973: texto breve" . Tate . Consultado el 8 de noviembre de 2008 .
- ^ a b Brian Sherwin (16 de agosto de 2007). "Charla del espacio de arte: Michael Craig-Martin" . myartspace.com . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2007 . Consultado el 31 de octubre de 2008 .
- ^ Tate. "Michael Craig-Martin sobre la educación de Damien Hirst - TateShots" . Tate . Consultado el 6 de noviembre de 2019 .
- ^ a b Colección: Michael Craig-Martin Archivado el 15 de enero de 2012 en el Consejo Británico de Wayback Machine .
- ^ Life: The Observer Magazine - Una celebración de los 500 años del arte británico - 19 de marzo de 2000
- ^ "Michael Craig-Martin: Escultura, 31 de mayo-23 de agosto de 2019" . Galería Gagosian . Consultado el 17 de agosto de 2019 .
- ^ Mark Brown (12 de marzo de 2014). "Tacones altos y horquillas rosas adornan el césped de la casa de Chatsworth" . The Guardian .
- ^ Michael Craig-Martin, 12 de junio - 16 de agosto de 2014 Gagosian Gallery , Hong Kong.
- ^ Michael Craig-Martin en el Museo Irlandés de Arte Moderno , ARTINFO, 5 de octubre de 2006 , consultado el 23 de abril de 2008
- ^ Michael Craig-Martin: Transience at the Serpentine Galleries, Londres , 25 de noviembre de 2015 , consultado el 26 de febrero de 2016
- ^ "Pinturas y Esculturas Internacionales | Un roble" . nga.gov.au .
- ^ "Michael Craig-Martin | Centro Pompidou" . www.centrepompidou.fr .
- ^ "Michael Craig-Martin" . data.bnf.fr .
- ^ "Colección" . IMMA .
- ^ "Craig-Martin, Michael | Colección del Consejo de las Artes" . www.artscouncilcollection.org.uk .
- ^ "Michael Craig-Martin | Artistas | Colección | British Council - Artes Visuales" . visualarts.britishcouncil.org .
- ^ "Colección de Arte del Gobierno - Contáctenos" . www.gac.culture.gov.uk .
- ^ "Los resultados de su búsqueda | Busque las colecciones | Victoria and Albert Museum" . colecciones.vam.ac.uk .
- ^ "Michael Craig-Martin nacido en 1941" . Tate .
- ^ "Michael Craig-Martin | MoMA" . El Museo de Arte Moderno .
- ^ "Museos de arte de Harvard" . www.harvardartmuseums.org .
- ^ "Resultados de la búsqueda - (Creador: michael craig-martin)" . collections.britishart.yale.edu .
- ^ Colman, David (29 de junio de 2003). "Poseído - dejando que el destino tome la foto" . New York Times .
- ^ McHugh, Fionnuala (29 de junio de 2014), Michael Craig-Martin es conocido como el padrino de los jóvenes artistas británicos , Londres: South China Morning Post , consultado el 30 de abril de 2017
- ^ "Nº 56237" . The London Gazette (Suplemento). 16 de junio de 2001. p. 9.
- ^ "No. 61608" . The London Gazette (Suplemento). 11 de junio de 2016. p. B2.
Fuentes
- Cork, Richard (2006). Michael Craig-Martin . Londres: Thames & Hudson . ISBN 978-0-500-09332-0.
enlaces externos
- Página web oficial
- 12 obras de arte de Michael Craig-Martin o después en el sitio de Art UK