Kenya Hara (原 研 哉, Hara Ken'ya , nacido en 1958) es un diseñador gráfico, comisario y escritor japonés. Es egresado de la Musashino Art University . [1] Hara empleado por la Musashino Art University como profesor, y enseña Diseño de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Diseño de Ciencias desde abril de 2003. [2]
Kenia Hara 原 研 哉 (Hara Ken'ya) | |
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Nació | |
Educación | Programa de Maestría (Curso de Diseño) de Musashino Art University |
Conocido por | Diseño de comunicación / Diseño de identificación |
Sitio web | https://www.ndc.co.jp/hara/ |
Hara es uno de los diseñadores líderes en Japón [3] y sus libros Designing Design y White son reconocidos como esenciales para cualquiera que estudie teoría y estética del diseño . [4] [5]
Hara ha sido el director de arte de Muji desde 2001 y diseñó los programas de la ceremonia de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano 1998.
En 2008, Hara se asoció con la marca de moda Kenzo para el lanzamiento de su fragancia masculina Kenzo Power . [6] También diseñó los carteles oficiales para la EXPO 2005 Aichi , creó el sistema de señalización para el Hospital Umeda y la identificación visual para el Museo de Arte de la Prefectura de Nagasaki , trabajó en el nuevo diseño de los grandes almacenes Matsuya en Ginza , entre muchos otros proyectos de diseño. . [1]
En 2021, Hara se asoció con Xiaomi y diseñó un nuevo logotipo para la compañía, que se dio a conocer el 31 de marzo de 2021, reemplazando al anterior. Hara y su empresa convirtieron el logotipo cuadrado anterior en una ardilla. Ganó $ 300,000 del proyecto. [7]
Exposiciones
En 2000 organizó la exposición Re-Diseño: Los productos cotidianos del siglo XXI . [6]
Esta exposición se realizó por primera vez en Takeo Paper Show en Tokio y luego viajó al Reino Unido (Glasgow), Dinamarca (Copenhague), Hong Kong, Canadá (Toronto) y China (Shanghai, Shenzhen, Beijing). [8]
Según Hara, el rediseño es "un medio por el cual corregir y renovar nuestros sentimientos sobre la esencia del diseño, escondidos en el fascinante entorno de un objeto que nos es tan familiar que ya no podemos verlo". [9]
Invitó a 32 creadores japoneses líderes de diversos campos como la arquitectura, el diseño gráfico, la iluminación, la moda, la fotografía, para diseñar de nuevo algunos productos básicos muy mundanos, y cada participante estaba a cargo de un tema para rediseñar. [10] Papel higiénico rediseñado por Shigeru Ban , Masahiko Sato - sellos de entrada / salida para pasaportes en aeropuertos internacionales, Kengo Kuma - trampa para cucarachas, Kaoru Mende - fósforos, Kosuke Tsumura - pañales, Naoto Fukasawa - bolsitas de té. [10]
En 2004, Hara planeó y produjo una exposición HAPTIC – Awakening the Senses , que se centró en la percepción sensorial humana en el diseño. Para esta exposición, invitó a varios creadores como el diseñador de moda Kosuke Tsumura, el diseñador gráfico Shin Sobue, los diseñadores de producto Jasper Morrison y Naoto Fukasawa , los arquitectos Kengo Kuma y Toyo Ito "para diseñar un objeto no basado en la forma o el color, sino motivado principalmente por Consideraciones "hápticas". [11] El término háptico significa "relacionado o agradable al sentido del tacto". [12]
Sus otras exposiciones incluyen The Architects 'Macaroni Exhibition (Tokio) , Tokyo Fiber - Senseware celebrada en París, Milán y Tokio , Japan Car (París y Londres). [13] [14]
Obras
- 1998 - Hospital de Umeda - Sistema VI, Aplicaciones [15]
- 2000 - Hakkin - Botella de sake [16]
- 2000 - Matsuya Ginza - Sistema VI, Publicidad [17]
- 2003 - MUJI - Póster, "Horizon"
- 2011 - Tsutaya Shoten (Librería) - Sistema VI, Sistema de Señalización, Aplicaciones y Publicidad [18]
- 2011 - Museo de Arte de Zhi - Sistema VI [19]
- 2014 - PIERRE HERMÉ PARIS - Diseño de producto [20]
- 2017 - Gráfico, "NOH" [21]
- 2018 - Póster, "Natsure, naturalmente, MUJI". [22]
Libros
El acertijo del agujero de los macarrones , 2001
Asahi Shimbunsha publicó, en forma de libro, una serie de columnas que Hara había escrito para el Nihon Keizai Shimbun [Diario Económico de Japón] de 2000 a 2001. [23]
Diseño de diseño , 2007
[24] En Designing Design, Hara explica sus teorías y enfoque filosófico del diseño. Hara escribe sobre la esencia del diseño: "Hay un número ilimitado de formas de pensar y percibir. En mi opinión, diseñar es aplicar intencionalmente a objetos, fenómenos y comunicación ordinarios la esencia de estas innumerables formas de pensar y percibir". [25] "Producir algo nuevo desde cero es creativo, pero dar a conocer lo desconocido también es un acto de creación. Quizás lo último sea más útil para concretar qué es el diseño". [9] En este libro, Hara también mencionó su estudio “Arquitectura de la información”. Hara explicó, la formación de la impresión es a través de la estimulación externa de los sentidos, recordar la memoria pasada en el cerebro, la memoria pasada se combina constantemente con la información externa para construir la "Arquitectura de la Información" (formar la nueva memoria). Al cambiar los estímulos externos, los diseñadores pueden hacer frente al efecto de cierta transmisión de información.
Diálogo en el diseño: Kenya Hara & Masayo Ave , 2007
Blanco , 2010
[26] También es autor de otro libro, White , que explora el blanco como concepto de diseño. Señala que "el blanco es un color del que se ha escapado el color, pero su diversidad es ilimitada". [27] En este libro, Kenya Hara profundiza en la importancia del "vacío" en las tradiciones visuales y filosóficas de Japón , y su aplicación al diseño. Hara escribe: "En algunos casos, el blanco denota" vacío ". El blanco como no color se transforma en un símbolo del no ser. Sin embargo, el vacío no significa" nada "o" sin energía "; más bien, en muchos casos, indica una condición , o kizen , que probablemente se llenará de contenido en el futuro. Sobre la base de esta suposición, la aplicación del blanco es capaz de crear una energía contundente para la comunicación ". [28]
Despertar para el diseño , 2014
Ex-formación , 2017
El libro presenta un método de diseño de la comunicación que se basa en el nuevo concepto de determinar cómo concienciar a las personas de lo que no saben. [29]
Diseñando Japón: un futuro basado en la estética , 2018
[30] En 2018, la edición en inglés de Nihon no dezain: Biishiki ga tsukuru mirai se lanzó como Designing Japan: A Future Built on Aesthetics . En este trabajo, Hara explica su visión de cómo su industria puede ayudar a Japón a crear un futuro basado en una filosofía única de belleza, así como en la sabiduría de múltiples fuentes de todo el mundo. El libro es una base para comprender la esencia de la estética japonesa, al tiempo que mantiene un enfoque práctico de las circunstancias y posibilidades futuras de Japón.
100 Blancos , 2019
[31] 100 Whites es la extensión de su libro 'White' publicado anteriormente. En este libro, Hara da 100 ejemplos específicos de blanco para explicar la importancia en el diseño. Sobre la base de estos ejemplos, analiza la importancia del blanco en el diseño, no solo como color sino también como filosofía. Hara describe cómo experimenta con los diferentes blancos que menciona, qué significan en el proceso de su trabajo y cómo influyen en el diseño actual. [32]
Premios
Kenya Hara ha recibido numerosos premios:
2003: Premio del Club de Directores de Arte de Tokio, Gran Premio por la campaña publicitaria de Muji "Horizon".
2001: Premio de Diseño Mainichi 2000
1999: Premio del Primer Ministro: Exposición del calendario de Japón, Calendario de la EXPO 2005
1998: Premio al Diseño de Señalización, Gran Premio, Japón por el Sistema de Señalización del Hospital de Umeda . [33]
Referencias
- ↑ a b Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 467. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ "原 研 哉 は ら ・ け ん や HARA, Kenia" . Universidad de Arte Musashino .
- ^ "The Japan Times. Kenya Hara: el futuro del diseño" . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ "Conferencia especial de Kenya Hara" . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ "DesignBoom. Kenya Hara: diseño de diseño" . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ a b Diseño de diseño , springer.com; consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ "XIAOMI REVELA NUEVA IDENTIDAD DE MARCA" VIVA " . https://blog.mi.com/ . Consultado el 31 de marzo de 2021 . Enlace externo en
|website=
( ayuda ) - ^ Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. págs. 48–51. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ a b Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 22. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ a b Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. págs. 25–47. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 69. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ "Exposiciones | TAKEO PAPER SHOW 2004 - HAPTIC" . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ "Acerca de: Hara Design Institute" . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 52. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ "Hospital de Umeda" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "Hakkin" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "Matsuya Ginza" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "Tsutaya Shoten" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "Museo de Arte Zhi" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "PIERRE HERMÉ PARIS" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "NOH" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "Muji" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "EL ENIGMA DEL AGUJERO MACARONI" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "DISEÑO DE DISEÑO" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 19. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ "Blanco" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 213. ISBN 978-3-03778-501-0.
- ^ Hara, Kenia (2010). Blanco . Zúrich: Lars Muller. pag. 36. ISBN 978-3037781838.
- ^ "Despertar para el diseño" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "Diseñar Japón: un futuro basado en la estética" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "100 Blancos" . Instituto de Diseño Hara .
- ^ "100 blancos / Kenia Hara" . Biblioteca de la Universidad de Princeton .
- ^ Hara, Kenia (2011). Diseñando Diseño . Baden: Lars Muller. pag. 465. ISBN 978-3-03778-105-0.
enlaces externos
- Perfil en el Hara Design Institute en el Nippon Design Center
- White , Lars Müller Publishers, 2010
- Designing Japan , Fundación de la industria editorial japonesa para la cultura, 2018