Kesarbai Kerkar (13 de julio de 1892 - 16 de septiembre de 1977) fue un vocalista clásico indio del gharana de Jaipur-Atrauli . [1] Protegida de Ustad Alladiya Khan (1855-1946), la fundadora del gharana, desde los dieciséis años se convirtió en una de las cantantes khayal más destacadas de la segunda mitad del siglo XX. [2] [3] [4]
Kesarbai Kerkar | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Kesarbai Kerkar |
Nació | 13 de julio de 1892 |
Origen | Keri, Goa |
Fallecido | 16 de septiembre de 1977 | (85 años)
Géneros | Música clásica indostánica - Khayal |
Ocupación (es) | Vocalista clásica indostánica |
Años activos | 1930-1964 |
Recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1953, seguido de Padma Bhushan, que es el tercer premio civil más alto de la India, en 1969. [5]
Biografía
Entrenamiento y vida temprana
Nacida en el pequeño pueblo de Keri (también deletreada "Querim"), en una familia de Ponda taluka del norte de Goa , Goa (entonces una colonia portuguesa), a la edad de ocho años Kerkar se mudó a Kolhapur , donde estudió durante ocho meses con Abdul Karim Khan . A su regreso a Goa, estudió con el vocalista Ramkrishnabuwa Vaze (1871-1945), durante sus visitas a Lamgaon. [2] [6]
Mientras tanto, Mumbai (entonces Bombay) bajo el Raj británico, se estaba desarrollando rápidamente como un centro comercial y de negocios del país. Varios músicos y cantantes del norte de la India y del centro de la India, que se enfrentaban a la disminución del patrocinio de los estados principescos, comenzaron a migrar a la ciudad. A la edad de 16 años, ella también se mudó a Mumbai con su madre y su tío. Un rico empresario local, Seth Vitthaldas Dwarkadas, la ayudó a estudiar con Barkat Ullah Khan, intérprete de sitar y músico de la corte en el estado de Patiala. Le enseñó de forma intermitente durante dos años, durante su visita a la ciudad. Sin embargo, cuando Khan se convirtió en músico de la corte en el estado de Mysore, se formó con Bhaskarbuwa Bakhale (1869-1922) y Ramkrishnabuwa Vaze durante breves períodos. [7]
Finalmente terminó como discípulo de Ustad Alladiya Khan (1855-1946), el fundador de Jaipur-Atrauli gharana, a partir de 1921, y se entrenó rigurosamente con él durante los siguientes once años. Aunque comenzó a cantar profesionalmente en 1930, continuó aprendiendo de Khan, a pesar de su mala salud, hasta su muerte en 1946. [6] [7]
Carrera profesional
Kerkar finalmente logró un gran renombre, actuando regularmente para audiencias aristocráticas. Fue muy particular en la representación de su trabajo y, en consecuencia, realizó solo algunas grabaciones de 78 rpm, para los sellos HMV y Broadcast. Con el tiempo, Kerkar se convirtió en una cantante Khayal consumada de su generación, y rara vez cantaba música clásica ligera, a menudo asociada con vocalistas femeninas. Su éxito como cantante pública, junto con el de Mogubai Kurdikar (madre de Kishori Amonkar ), Hirabai Barodekar y Gangubai Hangal allanaron el camino para la próxima generación de vocalistas femeninas, lejos de cantar mehfil s o reuniones privadas que las mujeres de la generación anterior tenían que conformarse. por. [2]
Kerkar fue galardonado con el 1953 Sangeet Premio Akademi Natak , propuesta por el Sangeet Natak Akademi , Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India, como el más alto reconocimiento indio dado a los artistas que practican [8] Esto fue seguido por la decoración de Padma Bhushan por el gobierno de la India en 1969, [9] y en el mismo año el gobierno del estado indio de Maharashtra le confirió el título de "Rajya Gayika". Se dice que el premio Nobel indio Rabindranath Tagore (1861-1941) le gustaba mucho el canto de Kerkar. Su título honorífico "Surashri" (o "Surshri") significa literalmente "voz excelente" ( sur significa "voz" y shri significa "excelente), y le fue otorgado en 1948 por el Sangeet Pravin Sangitanuragi Sajjan Saman Samiti de Calcuta. Ella se retiró del canto público en 1963-64. [6]
En su aldea ancestral de Keri, la escuela secundaria Surashree Kesarbai Kerkar ahora ocupa el sitio del antiguo segundo hogar de Kerkar, y la casa donde nació aún se encuentra a menos de un kilómetro de distancia. Un festival de música llamado Surashree Kesarbai Kerkar Smriti Sangeet Samaroha se lleva a cabo en Goa cada noviembre, por Kala Academy , Goa. [10] y una beca de música en su nombre se concede anualmente a una Universidad de Mumbai estudiante por el Centro Nacional de las Artes Escénicas (NCPA) a través de Kesarbai Kerkar Beca Fondo. [6] A diferencia de su gurú, a Kerkar no le gustaba enseñar, por lo que sólo enseñó a un discípulo, Dhondutai Kulkarni , que había aprendido previamente de Ut. Bhurji Khan, hijo de Alladiya Khan y Ut. Azizuddin Khan, nieto de Alladiya Khan. [11] [12]
Kerkar tiene la distinción adicional de tener una de sus grabaciones, "Jaat Kahan Ho", duración 3:30 (una interpretación de raga Bhairavi ) incluida en el Voyager Golden Record , un disco de cobre bañado en oro que contiene selecciones de música de todo el mundo, que fue enviada al espacio a bordo de las naves espaciales Voyager 1 y 2 en 1977. [13] La grabación fue recomendada para su inclusión en el disco Voyager por el etnomusicólogo Robert E. Brown , quien creía que era el mejor ejemplo grabado de música clásica india.
Desde 2000, se han lanzado varios CD de sus grabaciones de archivo, incluido uno de la serie Golden Milestones , que contiene varias de sus canciones más famosas.
Artículos
- Escuchando los umbrales: un ensayo sobre Jaat Kahan
Surashree Kesarbai Kerkar Sangeet Samaroha (Goa)
Surashree Kesarbai Kerkar Sangeet Samaroha se lleva a cabo en Goa cada año y anualmente se otorga una beca de música a su nombre. El festival que está clasificado entre los 10 mejores festivales de música de la India tiene glamour propio. El Sangeet Samaroh anual en Goa en memoria del legendario Kesarbai Kerkar es un homenaje a todas las mujeres que se convirtieron en figuras colosales de la música clásica. La 40a edición de Surashree Kesarbai Kerkar Sangeet Samaroha se llevó a cabo los días 29, 30 y 31 de enero de 2021 con la participación de una galaxia de vocalistas e instrumentistas de primer nivel de la India.
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El festival se transmitirá en vivo en asociación con Kala Nation, Bengaluru, durante los tres días y estará en YouTube y Facebook. La 40ª edición de Surashree Kesarbai Kerkar Sangeet Samaroha se lleva a cabo del 29 al 31 de enero, en Kala Academy, donde se presentan reconocidos vocalistas e instrumentistas del país. Estará abierto a los amantes de la música y al público en general. El festival se transmitirá en vivo en asociación con Kala Nation, Bengaluru, durante los tres días y estará disponible en YouTube y Facebook. CM Pramod Sawant está programado para inaugurar el festival a las 5 pm, después de lo cual el vocalista Prachi Jathar presentará un recital vocal clásico a las 5:15 pm, seguido de un concierto instrumental de sitar y violonchelo indio a cargo de Shubhendra Rao. La sesión del primer día concluirá con un concierto vocal clásico a cargo de Pt M Venkateshkumar, exponente de Kirana y Gwalior Gharana. El 30 de enero, la sesión comenzará a las 10.30 h con un concierto vocal clásico de Poornima Kulkarni, vocalista de Kirana Gharana de Bengaluru y concluirá con un concierto instrumental (Sarangi) a cargo de Momin Khan Niazi, un joven exponente de Sarangi. La sesión de la noche comenzará a las 4 pm con un concierto vocal clásico de Kalyani Salunke, seguido de un concierto vocal clásico de Prabhakar Kashyap y Diwakar Kashyap. Ustad Faiyaz Wasifuddin Dagar de Nueva Delhi presentará su concierto clásico de Dhrupad. El concierto instrumental de Jugalbandi de música carnática será presentado por Vidwan Shashank Subramanyam (Flauta Carnática) de Chennai, Vidwan Patri Satish Kumar (mrudangam) y Ojas Adhiya (tabla). El 31 de enero, Anol Chatterjee presentará un concierto vocal clásico a las 10.30 am seguido de un concierto vocal clásico de Shalmalee Joshi. La próxima sesión de Samaroha comenzará a las 4 pm en la que Prachala Amonkar presentará su recital vocal clásico. A continuación, Pt Ram Deshpande de Mumbai presentará un concierto vocal clásico seguido de un concierto instrumental (sarod) a cargo del reconocido exponente Pt Tejendra Narayan Majumdar de Kolkata. El festival concluirá con un concierto vocal clásico a cargo del dúo hermano de los vocalistas de Banaras Gharana, Pt Rajan Misra y Pt Sajan Misra.
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39th ... 38th .. 37th se llevó a cabo el 3 de NOVIEMBRE de 2017. El Dr. Jayanthi Kumaresh presenta un concierto jugalbandhi con el flautista Rakesh Chaurasia en el Surashree Kesarbai Kerkar Sangeet Samaroha-2017. A ellos se une Shri. Anantha R. Krishnan sobre Mridangam y Shri. Satyajit Talwalkar en Tabla.
El 36 ° Surashree Kesarbai Kerkar Samaroh en el extenso campus de la hermosa Kala Academy (diseñado por Charles Correa) en las orillas del río Mandovi se llevó a cabo entre el 4 y el 8 de noviembre de 2016. Es un gran evento durante 3 días por parte del Departamento de Cultura y Música, eso es un orgullo de Goa. El festival comenzó con un levantamiento de telón el viernes 4 de noviembre por la mañana alrededor de las 10.30 con un simposio titulado “Creatividad en la música clásica indostánica” con oradores como el Dr. Alka Dev-Marulkar, el Dr. Vidyadhar Oke y el Dr. Vikas Kashalkar moderado por Mukund Sangoram. La primera sesión del festival fue el 4 de noviembre por la noche, después de la inauguración formal, fue honrada por Pt Jasraj, quien cantó durante 75 minutos de su tiempo asignado de 90 minutos. Acompañado en armonio por Mukund Petkar, en tabla por Kedar Pandit y en Pakhwaj por Sukhad Munde, comenzó con puriya vilambit expansivo, madhyalay bandishes seguidos por el famoso drut bandish "Shyam kunvar more ghar aaye" (श्याम कुंवर मोरे घर आए) y terminó rápidamente con un sankrit bhajan / abhang (भजनः भजेत सर्वम् नवनीत). El auditorio lleno de la casa estaba encantado de ver al veterano cantar para ellos ... ¡una interpretación corta pero dulce dentro de su tiempo asignado! El segundo y último concierto para finalizar el primer día del festival fue un jugalbandi instrumental de Shri Navin Sharma en Tabla y Shri Sridhar Parthasarthy en Mrudangam. 5 de noviembre Día 2 La sesión del sábado por la mañana comenzó con la actuación vocal del veterano Pt Dinkar Panshikar, acompañado por dos de sus discípulos en el apoyo vocal y acompañamientos de Tabla, Harmonium de Amar Mapkar y Dilip Gadekar respectivamente. Comenzando con Gujari Todi bandish "Ranza jogi" (रांझा जोगी) y drut jod "Surat dekhi teri jogi" (सूरत देखी तेरी जोगी). Continuó con el raag característico de Jaipur-Atrauli, Bahaduri Todi madhya lay bandish "Mahadeva devan Mahadev" (महादेव देवन महादेव) y drut "Tero dhyan dharat nisdin" (तेरो ध्यान धरत निसदिन) Su presentación final fue un tributo a Kesarbai como su raag favorito era Sukhiya Bilawal. Madhya puso bandish "Hey durge, sati" (हे दुर्गे) y jod bandish que era su propia composición "Motiyan ki Chaadar ladi" (मोतियन की चादर लड़ी) que describe la atmósfera de Ayodhya cuando Shree Ram regresó después de 14 años de vanvaas. El concierto final de la sesión de la mañana fue a cargo de Manjusha Patil, comenzó alrededor de las 12.30 p.m. y desafortunadamente me perdí debido a una reunión para almorzar. 5 de noviembre Día 2 La sesión del sábado por la tarde comenzó alrededor de las 4 pm con Pt Madhup Mudgal vocal que ha sido entrenado con Pt Vinaychandra Moudgalya, Pt Jasraj y Kumar Gandharva. El primer raag que eligió fue Bhimpalas con madhyalay bandish "Naad Suran" (नाद सुरन) seguido de un drut bandish "Ab more saai" (अब मोरे साईं) y una tarana corta. Esto fue seguido por un hermoso bandish laico Multaani madhya “Dil bekaraar hai gaavo” (दिल बेकरार है गावो) y un bandish drut “Miyan tusi dekhale duniyaa” (मियाँ तुसी देखले दुनिया) Puriya Dhanashree vino con un bandish en madhyalay “Ghungat kholo na ji ”(घूँघट खोलो ना जी). Luego presentó un bandish en raag Shri-Kalyan compuesto por su guruji (Kumar Gandharva) “Dekho re utar fulan laage sonó sonó chaaye” (देखो रे उतर फूलन लागे, रंग रंग छाए). Concluyó su presentación con un bhajan de Gorakhnath “Raam rin me rahiye” (राम ऋण में रहिये). Tuvo un magnífico acompañamiento en Tabla de Mayank Bedekar y en Harmonium del Dr. Arwind Thatte. El segundo concierto de la sesión de la noche fue a cargo de la Dra. Prabha Atre, quien reconoció humildemente que a su edad (84+), la audiencia viene a su concierto por respeto y amor por la música y no esencialmente por su actuación. Su voz no la apoyó, pero eso le dio una amplia oportunidad a su discípulo y apoyo vocal, Chetana Banavat, para actuar. Estuvieron hábilmente acompañados por el maestro del Harmonium Pt Vishwanath Kanhere y Madhav Modak en Tabla. Shyam Kalyan madhya lay bandish "Mangal naam Ganesh" (मंगल नाम गणेश) fue seguido por una tarana. Madhukans madhya yacía bandish "Paar karo mori nayya" (पार करो मोरी नय्या). Esto fue seguido por un thumri y su famoso bhajan “Jagat Janani bhavtaarini” (जगत जननी भवतारिणी). El concierto final de la sesión vespertina del día 2 fue a cargo de Ut Nishat Khan, quien comenzó con un tributo a Kesarbai Kerkar con su Chandani-Kedar favorito. El suave alaap duró casi 30 minutos y cautivó a la audiencia. ¡Su dominio de los dedos y su capacidad para producir casi las 7 notas del mismo traste de Sitar fue asombroso! El ustad estaba de buen humor y cantó un pequeño bandish “O charan laag chaiin” (ओ चरन लागी चैन). Pt Ramkumar Mishra (hijo del vocalista Pt Chunnulal Mishra) fue el acompañante de tabla que demostró el estilo Banarasi Tabla con un acompañamiento adecuado al Sitar. El ustad continuó con un Chiz en Charukeshi "Bhole Bhaale saiyaan" (भोले भले सैयाँ) y también presentó un chiz en Kaafi (Nand + Hamir) "Achanak más piya aake jagaave" (अचानक मोरे पिया आके जगावे) El 6 de noviembre comenzó la sesión del domingo por la mañana. con un conjunto instrumental de Sitar de Yograj Naik y Carnatic Violin de Shri Harihumar Sivan que comenzó con Jaunpuri alaapi suave que traía una sensación divina de la mañana. Junto progresivamente con la Tabla de Kishor Pande y Mridangam de Shri B Jayram, el conjunto creó un ambiente alegre y juguetón. En el drut dhun, el conjunto juntos dio la sensación de plenitud de sol al amanecer. El dhun final fue elegido en Todi, lo que provocó un gran aplauso por parte de la audiencia. El segundo concierto de la mañana fue a cargo de Smt Shruti Sadolikar-Katkar, el humilde, académico y experimentado veterano de Jaipur-Atrauli gharana. Comenzó con raag Desi con un bandish madhyalay "Aao maharaj" (आओ महाराज) y continuó en drut lay con un bandish "Jare kaagaa ja ja ja ja" (जारे कागा जा जा जा जा). El segundo raag que eligió fue la marca registrada Yamani Bilawal con madhya laico bandish "Prem Galiyen" (प्रेम गलियें) y un drut bandish "Avalo bhayii avahelanaa" (आवलो भई अवहेलना). Concluyó la sesión de la mañana con un Bhairavi “Mera bichada yaar mile” (मेरा बिछड़ा यार मिले). El acompañamiento del maestro de Harmonium Pt Vishwanath Kanhere y el maestro de Tabla Vishwanath Shirodkar fue complementario aportando una plenitud a la interpretación que será apreciada durante mucho tiempo. La sesión del domingo 6 de noviembre comenzó con Anjana Nath de Patiala Gharana, entrenada por Pt Ajay Chakravarty. Comenzando con Bhimpalas en madhya se pone bandish “aao chalo pir ke darbaar me” (आओ चलो पीर के दरबार में) con un jod bandish “Begun kaahe karat ho man” (बेगुन काहे करत हो मन). Su presentación del raag Shri bandish “Hari ke charan kamal” (हरी के चरन कमल) trajo una velada perfecta en el auditorio que fue aplaudida por la audiencia. Concluyó con un thumri en mishra-Khamaj “Paniya bharan kaise jaaun” (पनिया भरन कैसे जाऊं). Rahul Sharma con su santoor fue el actor más apreciado del día que comenzó con el alaap expansivo en Yaman. Acompañado por el maestro Mukundraj Dev en Tabla, el jugalbandi fue un placer para los oídos de los entendidos y del público promedio de los domingos por la noche. Después de 45 min de Yaman madhyalay y composiciones de drut, concluyó con un Pahadi Dhun y un raagmaalaa corto tejiendo muchos dhuns cortos de raags vespertinos, para entretener a la petición de la audiencia. El Finale y el concierto de clausura de la noche y del festival se ofrecieron tradicionalmente a la veterana de más de 80 años, hija de Goa y también nuera de Goa .. Kishori Amonkar. El auditorio lleno de la casa que disfrutaba de la música de Rahul Sharma esperaba en números completos más por verla que por su canto. La audiencia comenzó a irse según su conveniencia una vez que el reloj pasó las 8.30, y con razón. Comenzó el concierto diciendo que no había sido invitada al festival durante los últimos 9 años y que ahora es mayor para cantar para la audiencia. Si bien su voz casi no la apoyaba, comenzó con su bandish regular de Shuddha Kalyan “Ai ri mhari piya” (ऐइ री म्हारी पिया), tosiendo, carraspeando, tomando una bebida caliente un par de veces. Sus apoyos vocales acompañantes, la Sra. Tejashree Amonkar y la Sra. Bedekar estaban tocando tanpura y haciendo todo lo posible para apoyar vocalmente de cualquier manera que pudieran. Su grupo de acompañantes también incluyó a Milind Raikar en violines, Suyog Kundalkar en Harmonium y Pradeep Dixit en Tabla. Después de Shudhha-Kalyan llegaron Sampurna Malkauns y Bhairavi para concluir la velada y el Festival. La audiencia quedó encantada al final de 5 sesiones de gran música clásica que cubrieron casi todas las principales gharanas de la música indostánica. El cartel de este codiciado festival fue magnífico. Lo más destacado del festival fue el ambiente, la pintoresca ubicación de Kala Academy Goa en la orilla del río Mandovi y el fantástico auditorio que lleva el nombre de Dinanath Mangeshkar, el brillante hijo de Goa. Lo único que me llamó la atención fue la excelente organización y gestión profesional de este festival por parte del personal de la Academia Kala, ¡a pesar de ser un instituto del Gobierno (Sarkaari)! El presentador / locutor hindi, el Dr. Roopa Chari fue uno de los mejores presentadores hindi que he visto en varios festivales de música clásica hindú. Merece una mención especial y un aplauso por el éxito de este codiciado festival. Mi día favorito del festival fue el sábado 5 de noviembre. Algunas actuaciones que permanecerían en la memoria y serían apreciadas por mucho tiempo son: Pt Madhup Mudgal, Ut Nishat Khan, Anjana Nath, Shruti Sadolikar-Katkar, Sitar-Violin Jugalbandi en Jaunpuri-Todi y Pt Dinkar Panshikar. Fuente: Blog de prasadbhave. Aquí hay un enlace al álbum de Facebook de instantáneas tomadas durante el 36 ° Festival de Música Clásica Surashree Kesarbai Kerkar en Panjim, Goa, del 4 al 8 de noviembre de 2016:
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Grabaciones
- CD de voz clásica (2008) de Sangeet Natak Akademi
- Hitos de oro (2003)
- Grabación Vintage 78 Rpm en CD
- Living Music of the Past CD del sitio de Underscore Records
- Serie Baithak - Grabaciones de conciertos en vivo Un conjunto de 4 CDs Publicado por Sangeet Kendra
Referencias
- ^ Babanarāva Haḷadaṇakara (1 de enero de 2001). Estética de las tradiciones de Agra y Jaipur . Prakashan popular. págs. 33–. ISBN 978-81-7154-685-5.
- ^ a b c Bruno Nettl; Alison Arnold (2000). The Garland Encyclopedia of World Music: Sur de Asia: el subcontinente indio . Taylor y Francis. págs. 413–. ISBN 978-0-8240-4946-1.
- ^ Vinayak Purohit (1988). Artes de la India de transición del siglo XX . Prakashan popular. pag. 908. ISBN 978-0-86132-138-4.
- ^ Surashri Kesarbai Kerkar . Consultado el 27 de diciembre de 2009.
- ^ "Premios Padma" (PDF) . Ministerio del Interior, Gobierno de la India. 2015. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2015 .
- ^ a b c d J. Clement Vaz (1997). Perfiles de Goans eminentes, pasado y presente . Concept Publishing Company. págs. 78–79. ISBN 978-81-7022-619-2.
- ^ a b "Kesarbai Kerkar" . Registros de subrayado . Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
- ^ "SNA: Lista de Akademi Awardees" . Sitio web oficial de Sangeet Natak Akademi . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2015.
- ^ "Directorio de premios Padma (1954-2013)" (PDF) . Ministerio del Interior . Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2015.
- ^ "Surashree Kesarbai Kerkar Smriti Sangeet Samaroha" . Kala Academy Goa . Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
- ^ Namita Devidayal (2 de junio de 2014). "Dhondutai Kulkarni: una vida impregnada de sencillez, impregnada de música" . Los tiempos de la India . Consultado el 12 de septiembre de 2014 .
- ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). La geografía de la música indostánica: la influencia de la región y el regionalismo en la tradición clásica del norte de la India . págs. 144–. ISBN 978-1-109-00342-0.
- ^ Laxman, Srinivas (7 de agosto de 2017). "40 años de la Voyager-2: la música india todavía resuena en el espacio" . Los tiempos de la India . Consultado el 10 de agosto de 2017 .
enlaces externos
- Página de música de Kesarbai de Vijaya Parrikar Library of Indian Classical Music
- Álbum de fotos de Kesarbai del archivo musical de Rajan Parrikar