El Atrauli-Jaipur Gharana (también conocido como Atrauli Gharana , Jaipur Gharana , Jaipur-Atrauli Gharana , Alladiya Gharana y Alladiyakhani Gayaki ) es una fraternidad de aprendizaje de música indostánica ( gharana ), fundada por Alladiya Khan (1855-1946) a finales de Siglo 19.
Evolucionado a partir de la tradición dhrupad , [1] el Jaipur Gharana adquirió su nombre y estatus en la primera mitad del siglo XX como resultado de la creciente popularidad de cantantes khayal como Surashri Kesarbai Kerkar , Gaanatapaswini Mogubai Kurdikar y Pt. Mallikarjun Mansur . Con la inmensa popularidad de músicos como Surashri Kesarbai Kerkar , el Gharana se ganó la reputación de ser uno de los principales representantes de la música clásica indostánica. El gharana es conocido por su distintiva estética vocal, repertorio raga y aptitud técnica.
Historia
El gharana de Jaipur-Atrauli surgió de la familia de Alladiya Khan , que se originó en Atrauli (cerca de Aligarh ) y emigró a Jaipur . [2] [3] [4] Este gharana evolucionó principalmente de Dagar-bani de Dhrupad, sin embargo, también absorbió la esencia más fina de Gauhar-bani y Khandar-bani . [5]
Nombre
Los eruditos dicen que el apodo con guión de este gharana reconoce que los músicos de Jaipur-Atrauli gharana originalmente vinieron de Atrauli Village en el distrito de Aligarh y emigraron a la corte del Maharaja de Jaipur , su principal mecenas. Otros dicen que llegaron a la corte del Jaipur Maharaja y luego se dispersaron a otros tribunales de la zona, como Jodhpur , Uniyara , Bundi , Atrauli .
Raíces en Haveli Sangeet
Muchas de las ragas y composiciones cantadas en el gharana de Jaipur provienen de la tradición de Haveli Sangeet y dhrupad, [6] tales como: [7]
- "Deva Deva Satsang" en Savani Kalyan
- "Ey Pyari Pag Hole" en Bihagada
- "Mero Piya Rasiya" en Nayaki Kanada
- "Anahat Aadi Naad" en Savani Nat
- "Devta Aadi Sab" en Kukubh Bilawal
- "Devi Durge" en Sukhiya Bilawal
- "Ye Ho Neend Na Ayaee" en Bihari
- "Papiha Na Bole" en Jayat Kalyan
- "Jabase Piyu Sapaneme" Jaitashree
- "Preetam Sainya" Lalita Gauri
- "Ree Tum Samajh" Rayasa Kanada .
Estética
Gayaki
El gharana es conocido por su layakari (estética rítmica) único y su rico repertorio de ragas , especialmente jod ragas (ragas compuestas) y sankeerna ragas (ragas mixtas). La mayoría de los gharanas aplican notas en sucesión simple en aalap y taan, mientras que en el gayaki de Jaipur, las notas se aplican de manera oblicua con filigrana que involucra notas inmediatamente vecinas. En lugar del taan plano, gamak (taan cantado con notas dobles con una fuerza delicada detrás de cada una de las notas dobles componentes del taan) hace que el taan se convierta en una espiral aparentemente interminable. Meend en aalap y gamak en taan son el sello distintivo de este gayaki. Los harkats y los murkis de bordes afilados (frases nítidas y rápidas para adornar el alaap) son relativamente poco comunes. No solo las notas se cantan en ritmo con el taal, sino que el progreso entre los matras (tiempos) es en fracciones de cuartos y un octavo. Si bien son conscientes de tantos factores, los músicos de este gharana todavía tienen una manera elegante de llegar al Sam sin tener matras de sobra. Esto es particularmente evidente en la forma en que se canta bol-alaap o bol-taan, donde se presta una atención meticulosa a las vocales cortas y largas en las palabras del bandish que se pronuncian, y la estricta disciplina de evitar interrupciones antinaturales en las palabras. y en el significado de la letra. Ningún otro gharana ha prestado tanta atención a la estética y al laykari al cantar bol-alaaps y bol-taans [ cita requerida ] .
Especialidad y Jod Raags
Los ragas exclusivos y especiales de este gharana (algunos revividos o creados por Alladiya Khan) incluyen Sampoorna Malkauns, Basanti Kedar, Basant Bahar, Bihagda, Khat, Gandhari y Nat Kamod. Un punto culminante de Jaipur gayaki es el dominio sobre Jod Ragas (Raags mixtos o híbridos). Los cantantes de otros gharanas tienden a cantar un raga en aaroha (ascenso) y el otro en avaroha (descenso). Otros cantan un raga en la mitad inferior de la octava y luego cambian al otro raga en la mitad superior. Alternativamente, pueden cantar frases alternas de los dos componentes ragas. En Jaipur gayaki, los dos ragas se fusionan para que suene como un raga homogéneo por derecho propio, dando la sensación de ambos ragas componentes, no como una mezcla heterogénea improvisada. El oyente escucha una amalgama de ambos ragas sin perder su identidad distintiva. Alladiya Khan introdujo muchos ragas menos conocidos u oscuros en su repertorio, como Basanti Kedar, Jait Kalyan, Kafi Kanada, Raisa Kanada, Basanti Kanada, Savani Nat, Savani Kalyan, Bhoop Nat, Nat Kamod, Bihari, Khat, Khokar, Pat bihag y Sampoorna Malkauns.
Legado
Para su inmenso mérito, el gran exponente de Kirana gharana, Bhimsen Joshi es uno de los pocos cantantes fuera del Jaipur gharana, que trató de adoptar el gamak taan hasta cierto punto, pero no ha logrado del todo la complejidad y gracia de gamak que es la firma de Jaipur.
Linaje
Malshe | ASHWI = Ashwini
Bhide-Deshpande
| Mayau = Maya Upadhye | RAGHU = Raghunandan
Panshikar }}
Nath Vishwambhar (antepasado) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Swami Haridas (antepasado) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mantol Khan | Natthu Khan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Karimbux | Jahur Khan | Gulam Gaus Khan | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Chamman Khan | Jehangir Khan | Ahmad Khan | Natthan Khan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mohammad Khan | Ghulam Ahmad "Alladiya" Khan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Govindrao Tembe | Haider Ali Khan | Bhaskarbuwa Bakhale | Govindbuwa Shaligram | Tribhuvandas Jariwala | Shankarrao Sarnaik | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ahmad Khan | Azmat Hussain Khan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Naththan Khan | Badruddin "Manji" Khan | Nasiruddin "Badeji" Khan | Shamsuddin "Bhurji" Khan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mohanrao Palekar | Gulubhai Jasdanwalla | Abdul Majid Khan ( sarangiya ) | Kesarbai Kerkar | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Leelabai Shirgaonkar | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mogubai Kurdikar | Smt. Laxmibai Jadhav | Mallikarjun Mansur | {{{MADHS}}} | Nivruttibuwa Sarnaik | {{{KISH- Kishori Amonkar }}} | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Gajananrao Joshi | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Nandini Bedekar | Manjiri Asnare-Kelkar | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Vishwas Shirgaonkar | Gauri Pathare | Yashaswi Sirpotdar | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
{{{KHAND}}} | {{{TEJAS}}} | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Músicos destacados
- Alladiya Khan (1855-1946), fundador de Gharana; aprendido del tío Jehangir Khan.
- Haider Ali Khan , aprendió del tío Jehangir Khan y hermano mayor de Alladiya Khan.
- Bhaskarbuwa Bakhale (1869-1922), aprendido de Alladiya Khan y Natthan Khan
- Manji Khan (1888-1937), segundo hijo de Alladiya Khan. Aprendido de Alladiya Khan.
- Bhurji Khan (1890-1956), tercer hijo de Alladiya Khan. Aprendido de Alladiya Khan.
- Gulubhai Jasdanwalla , aprendió de Alladiya Khan.
- Kesarbai Kerkar (1892-1977), aprendió de Alladiya Khan.
- Mohanrao Palekar (1898-1962), aprendió de Ahmed Khan.
- Laxmibai Jadhav (1901-1979), aprendió de Haider Ali Khan.
- Mogubai Kurdikar (1904-2001), aprendió de Alladiya Khan y Haider Ali Khan.
- Wamanrao Sadolikar (1907–1986), aprendió de Bhurji Khan y asistió a muchas de las lecciones de Alladiya Khan a sus discípulos.
- Vamanrao Deshpande (1907–1990), aprendió de Natthan Khan y Mogubai Kurdikar.
- Mallikarjun Mansur (1910-1992), aprendió de Manji Khan y Bhurji Khan y más tarde de Azizuddin Khan.
- Gajananrao Joshi (1911-1987), aprendió de Bhurji Khan.
- Nivruttibuwa Sarnaik (1912-1994), aprendió de Alladiya Khan.
- Madhusudan Kanetkar (1916-2007), aprendió de Bhurji Khan.
- Kausalya Manjeshwar (1922-), aprendió de Ganjananbuwa Joshi y Mogubai Kurdikar.
- "Baba" Azizzudin Khan , hijo y discípulo de Bhurji Khan. También aprendió del abuelo Alladiya Khan.
- Panchakshari Swami Mattigatti (1927-2013), aprendió de Mallikarjun Mansur. [8]
- Babanrao Haldankar (1927-2016), aprendido de Mogubai Kurdikar.
- Dhondutai Kulkarni (1927-2014), aprendió de Natthan Khan, Manji Khan, Bhurji Khan, Laxmibai Jadhav, Azizuddin Khan y Kesarbai Kerkar.
- Ratnakar Pai (1928-2009), aprendió de Gulubhai Jasdanwalla y Mohanrao Palekar.
- Kishori Amonkar (1931-2017), hija y discípula de Mogubai Kurdikar. También aprendió de Mohanrao Palekar, Anwar Hussein Khan de Agra Gharana y Anjanibai Malpekar de Bhendi-Bazar Gharana.
- Manik Bhide (nacido en 1935), aprendió de Madhukar Sadolikar [9] y Kishori Amonkar. [10]
- Dinkar Panshikar (nacido en 1936), aprendió de Nivruttibua Sarnaik.
- Rajshekhar Mansur (nacido en 1942), aprendió del padre Mallikarjun Mansur.
- Arun Dravid (nacido en 1943), aprendió de Abdul Majid Khan, Mogubai Kurdikar y Kishori Amonkar.
- Kumundini Katdare (nacido en 1945), aprendió de Kamal Tambe y Madhusudan Kanetkar.
- Padma Talwalkar (nacido en 1948), aprendió de Mogubai Kurdikar y Gajananrao Joshi.
- Shruti Sadolikar (nacido en 1951), aprendió del padre Wamanrao Sadolikar, Baba Azizuddin Khan y más tarde Gulubhai Jasdanwalla.
- Alka Deo Marulkar (nacido en 1951), aprendió de Rajubhau y Madhusuran Kanetkar.
- Milind Malshe (nacido en 1952), aprendió de Ratnakar Pai y Ashok Ranade.
- Bharati Vaishampayan (1954-2020), aprendido de Nivruttibuwa Sarnaik.
- Vijaya Jadhav Gatlewar (nacido en 1955), aprendió de Nivruttibuwa Sarnaik.
- Ashwini Bhide Deshpande (nacido en 1960), aprendió de su madre Manik Bhide y más tarde de Ratnakar Pai.
- Raghunandan Panshikar (nacido en 1963) aprendió de Kishori Amonkar y Mogubai Kurdikar.
- Nandini Bedekar (nacido en 1966) aprendió de Kishori Amonkar y fue guiado por Mogubai Kurdikar.
- Sanjay Dixit (nacido en 1964), aprendió de Madhusudan Kanetkar, Bhaskarbuwa Shaligram y Dhondutai Kulkarni.
- Manjiri Asnare-Kelkar (nacido en 1971), aprendió de Madhusudan Kanetkar.
- Gauri Pathare (nacido en 1972), aprendió de Padma Talwalkar y Arun Dravid.
- Yashaswi Sirpotdar (nacido en 1980), aprendió de Padma Talwalkar. [11]
- Dr. Mithun Chakravarthy (nacido en 1981), aprendió de Pt. Rajshekhar Mansur
- Aditya Khandwe (nacido en 1983), aprendió de Ratnakar Pai y Dhondutai Kulkarni.
- Tejashree Amonkar (nacido en 1985), aprendió de la abuela Kishori Amonkar y fue guiado por la bisabuela Mogubai Kurdikar. [12]
- Shirin Sengupta Nath (nacida en 1973), aprendió de Pandit Ulhas Kashalkar
Referencias
- ^ Sharma, Manorma (2006). Tradición de la música indostánica . Nueva Delhi: APH Pub. Corp. p. 49. ISBN 81-7648-999-9.
- ^ Manorma Sharma (2006). Tradición de la música indostánica . Publicación APH. págs. 49–51. ISBN 978-81-7648-999-7.
- ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). La geografía de la música indostánica: la influencia de la región y el regionalismo en la tradición clásica del norte de la India . ProQuest. págs. 142–. ISBN 978-1-109-00342-0.
- ^ Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). El mundo perdido de la música indostánica . Penguin Books India. págs. 154–. ISBN 978-0-14-306199-1.
- ^ http://www.swarmanttra.com/vocal/gharanas/jaipur-atrauli-gharana/
- ^ http://ustadalladiyakhan.blogspot.com/p/about-jaipur-atrauli.html
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=aG9kQ5gAlJU
- ^ https://timesofindia.indiatimes.com/city/hubballi/Vocalist-Mattigatti-dead/articleshow/23558138.cms
- ^ https://mio.to/album/Manik+Bhide/The+Sanctity+Of+Parampara
- ^ https://www.outlookindia.com/newsscroll/classical-singer-manik-bhide-chosen-f Mohanrao Palekaror-bhimsen-joshi-award / 1155162
- ^ https://www.thehindu.com/features/friday-review/Yashaswi-Sirpotdar-On-a-graceful-note/article14488585.ece
- ^ https://www.outlookindia.com/magazine/story/tejashree-amonkar/298144 ,
Bibliografía
- Gaanyogini Dhondutai Kulkarni (2014). Sur Sangat . Rajhans Prakashan. ISBN 978-81-7434-694-0.
- Babanrao Haldankar (2001). Estética de las tradiciones de Agra y Jaipur . Prakashan popular. ISBN 978-81-7154-685-5.