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Kishori Amonkar
Vidushi Kishori Amonkar
Vidushi Kishori Amonkar
Información de contexto
Nació10 de abril de 1932 [1]
Bombay , presidencia de Bombay , India británica
Fallecido3 de abril de 2017 (03/04/2017)(84 años)
Mumbai , Maharashtra , India
GénerosMúsica clásica indostánica
InstrumentosVoz
Actos asociadosMogubai Kurdikar

Kishori Ravindra Amonkar [a] (10 de abril de 1932 - 3 de abril de 2017) fue un destacado vocalista clásico indio , [3] perteneciente al Jaipur gharana , o una comunidad de músicos que comparten un estilo musical distintivo. [4]

Ella era una intérprete del género clásico khyal y los géneros clásicos ligeros thumri y bhajan . Amonkar se formó con su madre, la cantante clásica Mogubai Kurdikar también de Jaipur gharana , pero experimentó con una variedad de estilos vocales en su carrera.

Carrera [ editar ]

Entrenamiento [ editar ]

La formación musical inicial de Kishori la impartió su madre, la vocalista clásica Mogubai Kurdikar . [5] Ella ha declarado en una entrevista que su madre era una maestra exigente, que inicialmente le enseñó cantando frases y haciendo que Kishori las repitiera. [5] En las primeras etapas de su carrera, viajó con su madre a las actuaciones, acompañándola en el tanpura mientras Kurdikar cantaba. [5]

Kishori Amonkar interpretando raga Lalit

A principios de la década de 1940, el joven Kishori comenzó a recibir lecciones vocales de música clásica indostánica de Anjanibai Malpekar del Bhendibazaar gharana y más tarde recibió capacitación de tutores de varios otros gharanas . [6] Sus tutores incluyeron a Anwar Hussain Khan de Agra gharana , Sharadchandra Arolkar de Gwalior gharana y Balkrishnabuwa Parwatkar. [5] Kishori le ha dado crédito a Anjanibai, en particular, por haberle enseñado la técnica de encontrar , o deslizarse, entre notas. [6]

Técnica y estilo [ editar ]

"No hay nada que se llame gharana. Solo hay música. Se ha vinculado en estos gharanas y eso es como dividir la música en castas específicas. No se debe enseñar a los estudiantes los límites de este arte. No hay ninguno. Pero uno tiene que entender la gramática. Por eso, a uno se le enseña el alankaar, el ragas ". [5]
 - Amonkar en gharanas
Kishori Amonkar realizando un Khayal en raga Bihag

El trabajo posterior de Amonkar en música ligera reformó su canto clásico y modificó su estilo de interpretación de Jaipur gharana aplicando características de otras gharanas . [7] Ha sido alabada y criticada por traspasar los límites de la tradición de Jaipur. Era una romántica y su enfoque priorizaba la expresión emocional sobre la tradición, por lo que a menudo se apartaba de las tradiciones rítmicas, melódicas y estructurales del gharana de Jaipur. [4] Amonkar ha criticado la idea de que las escuelas, o gharanas, de música determinan o restringen la técnica de un cantante. Amonkar ha declarado que si bien la técnica y los métodos de Jaipur gharana forman la base de su estilo, ella realiza varias variaciones, incluida una adopción dealapchaari , o una relajación del vínculo entre el ritmo y la nota. [8]

Amonkar ha expresado sus puntos de vista sobre cómo se debe llevar a cabo la educación musical, enfatizando la importancia de permitir que los estudiantes vayan más allá de las técnicas repetitivas y aprendan las herramientas que les permiten improvisar por sí mismos. [5] Ella le da crédito a su madre por haber usado este enfoque para enseñarle, y señaló: "Tienes que caminar y correr por tu cuenta. El gurú te da la fuerza para poder hacer eso. Si no lo haces, entonces sigues siendo una persona normal". . Mi madre se aseguró de que yo no fuera normal ". [5] Señaló que la formación es un proceso continuo y afirmó en una entrevista que a menudo escuchaba sus propias interpretaciones grabadas para analizar y mejorar su técnica. [5]

Amonkar enfatizó la emoción y la espiritualidad como partes esenciales de su canto, afirmando que "Para mí, (la música) es un diálogo con lo divino, esta intensa comunicación enfocada con el otro último". A menudo ha hablado de la música como un acto de sublimación, señalando que es el sadhana (medio) para alcanzar el sadhya (destino). [9]

En 2010, publicó un libro en marathi titulado Swaraartha Ramani en el que elaboró ​​sus puntos de vista sobre la teoría y la práctica musical. [10]

Vocalista clásica [ editar ]

La carrera de Amonkar como vocalista clásica creció en las décadas de 1960 y 1970. Antes de esto, dejó de actuar brevemente debido a una enfermedad que afectó su capacidad para cantar. Amonkar ha dicho que utilizó esta pausa en su carrera para considerar y desarrollar su propio estilo de canto, que trascendió las escuelas clásicas ( gharanas ) de música. [5]

Amonkar también ha hablado sobre el tratamiento de las mujeres intérpretes como músicas clásicas, y señaló que la experiencia de ver a su madre actuar informó su propio enfoque de profesionalismo y trato justo, particularmente cuando se trata de garantizar que los músicos reciban un buen pago por sus actuaciones. En una ocasión notable, se negó a actuar porque el público se portaba mal, enfatizando la importancia de respetar a los intérpretes durante un concierto. [5]

Creó muchas composiciones para varios ragas . [11] [12] Amonkar también era un orador popular y viajó por toda la India; fue mejor conocida por sus conferencias sobre el papel del rasa (sentimientos o emociones) en la música. [4]

Géneros clásicos y populares ligeros [ editar ]

Además de su carrera como vocalista clásica, Amonkar era conocida por sus interpretaciones de piezas clásicas más ligeras, con un amplio repertorio de thumris y bhajans , así como algunas interpretaciones para bandas sonoras de películas. [13] Cantó para la banda sonora de la película Drishti en hindi de 1990 . Se interesó por la música de cine y cantó la reproducción de la película de 1964 Geet Gaya Patharon Ne and Drishti.Decidió mantenerse alejada de la música de cine porque la encontraba comprometida con los swaras sobre las letras, el elemento esencial de cualquier género musical. También su madre, Mogubai Kurdikar, desaprobaba trabajar en música de cine; Se informa que Kurdikar le dijo a Amonkar que se le prohibiría tocar la tanpura de su madre si continuaba trabajando en la industria del cine.

Vida personal y muerte [ editar ]

Kishori Amonkar nació en Bombay el 10 de abril de 1932. [4] Su padre murió cuando ella tenía 7 años, dejando que Amonkar y sus dos hermanos menores fueran criados principalmente por su madre, la vocalista clásica Mogubai Kurdikar . [5]

Kishori estaba casado con Ravindra Amonkar, un maestro de escuela. La pareja tuvo dos hijos, Bibhas y Nihar, ahora ambos en sus sesenta. [14] A veces también se la describió como "temperamental". [12] En respuesta a estos comentarios, Amonkar ha declarado que esta reputación tal vez se deba a su insistencia en que los artistas intérpretes o ejecutantes sean tratados con respeto y al hecho de que elige pasar tiempo antes de sus conciertos en soledad y preparación en lugar de socializar con sus compañeros músicos. Amonkar ha declarado: "Nunca toco en la galería. El público no puede perturbar la soledad de un artista". [5] A Amonkar no le gustaba dar entrevistas de prensa. [3]

Amonkar vivía en el barrio de Prabhadevi , en Mumbai . [15] [5] Murió el 3 de abril de 2017 mientras dormía, una semana antes de cumplir 85 años, en su residencia de Mumbai. [3] [16]

Reconocimiento y legado [ editar ]

Amonkar recibió varios premios nacionales y honores civiles de la India, incluido el Padma Bhushan , en 1987, y Padma Vibhushan en 2002. [17] Fue galardonada con el Premio Sangeet Natak Akademi en 1985 y la Beca Sangeet Natak Akademi en 2009. [18] [19] Recibió el prestigioso premio Dr. TMA Pai Outstanding Konkani en 1991. [13] En 2016, fue una de las siete ganadoras del premio MS Subbulakshmi de música clásica. [20]

Amonkar fue reconocida por varios de sus contemporáneos y compañeros músicos por su habilidad y técnica en la música clásica. El músico de tabla , Zakir Hussain , ha dicho que las actuaciones de Amonkar de varias ragas , como Raga Bhoop, son "... actuaciones históricas que tienen lugar a lo largo de cientos de años y de las que hablarás durante el resto de tu vida y el resto de tu vida. los muchos siglos por venir ". [5] La vocalista de Carnatic TM Krishna elogió su enfoque de la música clásica, diciendo: "Cuando Kishoriji canta, no está tratando de ser nueva, sino que simplemente al estar con su música y continuar sometiéndose a ella, le ha dado a la música clásica una novedad eterna. y frescura. Ésta es la verdadera creatividad ". [21]

Amonkar es el tema de un documental titulado Bhinna Shadja, que fue dirigido por Amol Palekar y Sandhya Gokhale. [5] Varios de los estudiantes de Amonkar se han convertido en músicos clásicos de su propia reputación, incluidos Manik Bhide , Ashwini Bhide-Deshpande , Nandini Bedekar , Maya Upadhye, Raghunandan Panshikar , [22] Suhasini Mulgaonkar, Arun Dravid, Mira Panshikar, Meena Joshi, Vidya Bhagwat, Arati Ankalikar-Tikekar , Devaki Pandit, Sangeeta Katti, Manjiri Asnare-Kelkar y el violinista Milind Raikar. [23]La nieta de Amonkar, Tejashree Bibhas Amonkar, también es una músico clásica en ciernes y fue entrenada por Amonkar. [24]

Referencias [ editar ]

Citas
  1. ^ Kishori Amonkar en la Encyclopædia Britannica
  2. ^ Martínez, José Luiz (2001) [1997]. Semiosis en la música indostánica . Delhi: Motilal Banarsidass Publishers Pvt. Ltd. p. 169. ISBN 81-208-1801-6.
  3. ^ a b c "Kishori Amonkar, vocalista clásica india líder, muere a los 84 años" . NPR.org . Consultado el 14 de mayo de 2017 .
  4. ^ a b c d "Kishori Amonkar: vocalista indio" . Britannica.com . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "La soledad de Kishori Amonkar" . El Indian Express . 11 de diciembre de 2016 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  6. ↑ a b Deshpande , 1989 , págs. 125-26, 131.
  7. ^ Deshpande 1989 , págs. 127-29.
  8. ^ Deśapāṇḍe, Vāmana Harī (1 de enero de 1989). Entre dos tanpuras . Prakashan popular. pag. 129. ISBN 9780861322268.
  9. ^ DASGUPTA, AMRIT. "Destino amor" . El hindú . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  10. ^ "La luz del sonido" . El hindú . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2020 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  11. ^ Deshpande 1989 , págs. 134–35.
  12. ↑ a b Suhasini, Lalitha (13 de mayo de 2005). "Tiene que aprender muy rápido" . El Indian Express . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  13. ^ a b "¿Quién es Kishori Amonkar? Todo lo que necesitas saber sobre el gran vocalista clásico" . El Financial Express . 4 de abril de 2017 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  14. ^ Deshpande 1989 , p. 141.
  15. ^ Deshpande 1989 , p. 138.
  16. ^ "El maestro de música clásica Kishori Amonkar muere a los 84" . The GenX Times . 4 de abril de 2017 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  17. ^ "Premios Padma" . Ministerio de Comunicaciones y Tecnología de la Información . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  18. ^ "SNA: Lista de los galardonados de Akademi: Música [Vocal]" . Sangeet Natak Akademi . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  19. ^ "SNA: Lista de becarios de Akademi" . Sangeet Natak Akademi. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2014 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  20. ^ "7 mujeres obtienen premios MS Subbulakshmi" . El hindú . 14 de septiembre de 2016 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  21. ^ Gokhale, Sandhya (5 de marzo de 2011). "Una melodía llamada Kishori" . El hindú . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  22. ^ Kumar, Kuldeep (30 de agosto de 2012). "De pedigrí y discípulo" . El hindú . Consultado el 4 de abril de 2017 .
  23. ^ Deshpande 1989 , págs. 125–26.
  24. ^ "Encontrar su voz" . Pune Mirror . 2 de febrero de 2014 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
Notas
  1. ^ El nombre de pila a veces se escribe erróneamente como Kishore. [2]
Bibliografía
  • Deshpande, Vamana Hari (1989). Entre dos tanpuras . Prakashan popular . ISBN 0861322266.

Enlaces externos [ editar ]

Video externo
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  • Kishori Amonkar en AllMusic