La Guarnición Imperial Khalili es un trío de jarrones cloisonné creados para una comisión imperial japonesa durante la era Meiji . [1] Los artículos se exhibieron en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago , Estados Unidos, en 1893, donde fueron descritos como "los ejemplos más grandes de esmalte cloisonné jamás fabricados". La decoración de los jarrones representa las virtudes y las estaciones, y también tiene un significado alegórico sobre el papel de Japón en un mundo cambiante y su alianza con Estados Unidos . Después de ser exhibidos, los jarrones se separaron durante más de 120 años, y finalmente se reunieron en 2019 en elKhalili Collection of Japanese Art , una colección privada reunida por el coleccionista y erudito británico-iraní Nasser D. Khalili .
Guarnición Imperial Khalili | |
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Artista | Shirozayemon Suzuki, Seizayemon Tsunekawa y Araki Kanpo |
Año | 1893 |
Medio | Esmalte cloisonné sobre cobre |
Dimensiones | 172 cm (68 pulgadas) |
Dueño | Nasser Khalili |
Adhesión | E10, EX439, EX512 [1] |
Creación y exhibición
Durante la era Meiji de Japón (1868 a 1912), el gobierno promovió activamente las artes y artesanías japonesas en el exterior al exhibir los mejores ejemplos en las ferias mundiales que se llevaron a cabo en América y Europa. [2] La primera feria mundial en exhibir obras de arte japonés en su sección de Bellas Artes fue la Exposición Mundial de Colombia y entre ellas se encontraba esta guarnición con un quemador de incienso central . [3] [4] Había sido especialmente visto por el Emperador que lo aprobó para la exposición. [5] Los tres jarrones están decorados con esmalte y alambre de plata sobre una superficie de cobre. [6] En la exposición fueron descritos como "los mayores ejemplos de esmalte cloisonné jamás realizados". [3] [7] Los ocho pies y ocho pulgadas (264 cm ) de altura citados en el catálogo de 1893 incluyen sus pedestales [3] hechos de madera keyaki . [4] La altura de los jarrones altos es de 172 cm (cinco pies, ocho pulgadas). [3] [6] El incensario está coronado por un águila en bronce. [8]
Un equipo de artesanos, dirigido por Shirozayemon Suzuki de Yokohama y Seizayemon Tsunekawa de Nagoya , tardó más de cuatro años en construir los tres elementos. [3] La pintura fue realizada por el artista nihonga Araki Kanpo (1831-1915) quien fue miembro del comité de arte de la Casa Imperial Japonesa y de la Royal Society of Arts , Londres, [3] posteriormente reconocido en 1900 como Imperial Artista del hogar . [9] Al ver la guarnición en Tokio antes de su envío a Chicago, el erudito angloirlandés Francis Brinkley predijo que la Exposición no la exhibiría en el Palacio de Bellas Artes debido a su simbolismo político. De hecho, se exhibió de manera prominente en el Patio Este del Palacio, como describe el etnólogo Hubert Howe Bancroft en su Libro de la Feria . [10]
Decoración y simbolismo
La idea del diseño se le atribuye al "Sr. Shin Shiwoda, Consejero Especial para las Artes de la Comisión Japonesa para la Exposición Mundial de Colombia". [3] Los tres jarrones representan un dragón , gallinas y águilas, respectivamente, que representan las virtudes de la sabiduría, la honestidad y la fuerza. [3] Las imágenes también tienen un significado geográfico, con el dragón que representa a China , las águilas de Rusia , un sol naciente para Japón, pollos para las islas de Corea y el águila de bronce en el incensario central que representa a los Estados Unidos. [3] Los mangos del incensario tienen forma de crisantemo , símbolo de la familia imperial japonesa. [4] El diseño general también incluye las cuatro estaciones del año, con lados opuestos de un jarrón que muestran escenas de otoño e invierno. [3] La aparición del águila sobre un fondo invernal, conduciendo a otras aves delante de ella, representa el avance de Rusia hacia el este de Asia. [4] El dragón que representa a China está representado entre las nubes de verano, dirigiéndose hacia el otoño. El reverso de este jarrón representa el chorlito sobre las olas. El sol naciente de Japón aparece en una escena de primavera, lo que sugiere "alegría y avivamiento general". [4] El cuello de cada jarrón presenta un patrón de rayas rojas y blancas con incrustaciones de estrellas plateadas. [3] Las barras y estrellas decoradas con crisantemos y enredaderas simbolizan la asociación entre Japón y Estados Unidos. [4]
El Japan Weekly Mail del 15 de abril de 1893 dio esta interpretación del diseño:
"Rusia se abalanza sobre Corea y encuentra sus diseños agresivos frustrados por China y Japón, mientras las Barras y Estrellas ondean sus pliegues protectores sobre todo; el águila americana extiende sus alas sobre una escena donde Corea, rescatada y reviviendo en el umbral de la primavera, pasa en el sol y la floración de principios de verano de Japón; las banderas nacionales de los Estados Unidos y su amiga oriental se entrelazan por todas partes ". [5]
La guarnición fue, por lo tanto, una declaración política sobre cómo Japón veía su nuevo estatus en el mundo, como una tierra de nuevos comienzos que estaba emergiendo como la principal potencia regional, aliada con los Estados Unidos contra una Rusia invasora. [4] Los eventos de las dos décadas posteriores a la Exposición Mundial de Columbia se desarrollaron de manera similar a lo que se describió alegóricamente en la guarnición. La Primera Guerra Sino-Japonesa terminó con Japón derrotando a China y ganando el control de la península de Corea , impidiendo el avance de Rusia hacia ese territorio. La victoria de Japón en la guerra ruso-japonesa la convirtió en la primera nación asiática en derrotar a una potencia occidental. [4]
Colección
Entre las ocho colecciones reunidas, publicadas y exhibidas por el coleccionista, académico y filántropo Nasser Khalili , con sede en Londres, se encuentra una colección de arte decorativo japonés de la era Meiji , considerada solo igualada por la colección de la familia imperial japonesa . [7] Khalili adquirió el primer jarrón, que representaba águilas, en Los Ángeles a principios de la década de 1990. [1] Formó parte de una exposición de 1999 de arte Meiji en Wilmington, Delaware . [3] El incensario que representa a los pollos estaba en la colección del Museo Nacional de Tokio hasta que lo compró Khalili en 2000. [1] El otro jarrón, que representaba a un dragón, se consideró perdido para el comercio de antigüedades. [7] En enero de 2019, se descubrió; había sido la pieza central del comedor principal de Spenger's Fresh Fish Grotto en Berkeley, California , [11] uno de los restaurantes más antiguos del área de la Bahía de San Francisco . [12] Frank Spenger, hijo del fundador del restaurante, había adquirido el jarrón en la Feria de Invierno de California de 1894 . [12] El 17 de febrero de 2019, Khalili lo compró por $ 110,000 en una subasta de artículos de la familia Spenger, reuniendo así la guarnición después de más de 120 años. [7] [12]
Galería
Referencias
- ^ a b c d "Noticias | Las colecciones de Khalili reúnen los emblemáticos adornos japoneses imperiales; se dice que son los ejemplos más grandes de esmalte cloisonné jamás fabricado, después de más de 120 años" . Colecciones Khalili . 2019-04-12 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. p. 10. ISBN 1874780137. OCLC 42476594 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. p. 234. ISBN 1-874780-13-7. OCLC 42476594 .
- ^ a b c d e f g h Snodgrass, Judith (2006). "Exhibiendo la Modernidad Meiji: arte japonés en la Exposición Colombina". Historia de Asia Oriental . 31 : 75-100. ISSN 1036-6008 .
- ↑ a b Japan Weekly Mail , 15 de abril de 1893, p. 453, citado en Snodgrass, Judith (2006). "Exhibiendo la Modernidad Meiji: arte japonés en la Exposición Colombina". Historia de Asia Oriental . 31 : 75-100. ISSN 1036-6008 .
- ^ a b "Arte japonés del período Meiji | Jarrón" . Colecciones Khalili . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ a b c d Arkell, Roland (1 de marzo de 2019). "El renombrado coleccionista Nasser Khalili se revela como comprador del monumental jarrón Meiji 'perdido' cuando lo reúne con el juego original" . Gaceta de comercio de antigüedades . ISSN 0306-1051 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ "Arte japonés del período Meiji | Quemador de incienso" . Colecciones Khalili . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ Gaceta No. 5116, 23 de julio de 1868.
- ^ Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. p. 216. ISBN 1874780137. OCLC 42476594 .
- ^ Arkell, Roland (14 de enero de 2019). “Llega a subasta el monumental jarrón Meiji 'redescubierto' en un restaurante californiano” . Gaceta de comercio de antigüedades . ISSN 0306-1051 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ a b c Arkell, Roland (25 de febrero de 2019). "Enorme jarrón Meiji 'perdido' va del restaurante de mariscos a la sala de ventas" . Gaceta de comercio de antigüedades . ISSN 0306-1051 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
enlaces externos
- Entradas de catálogo para EX439 , E10 y EX512