La Colección Khalili de Arte Japonés es una colección privada de arte decorativo del Japón de la era Meiji (1868-1912) , reunida por el erudito, coleccionista y filántropo británico-iraní Nasser D. Khalili . [3] Sus 1.400 obras de arte incluyen trabajos en metal, esmaltes , cerámicas, objetos lacados y arte textil, lo que la hace comparable solo a la colección de la familia imperial japonesa.en términos de tamaño y calidad. La era Meiji fue una época en la que Japón absorbió algunas influencias culturales occidentales y utilizó eventos internacionales para promover su arte, que se volvió muy influyente en Europa. En lugar de cubrir toda la gama de arte decorativo de la era Meiji, Khalili se ha centrado en objetos de la más alta calidad técnica y artística. Algunas de las obras fueron realizadas por artistas de la corte imperial para las Grandes Exposiciones de finales del siglo XIX. La colección es una de las ocho reunidas, publicadas y exhibidas por Khalili .
La colección Khalili de arte japonés | |
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Curadores | Nasser D. Khalili (fundador) Dror Elkvity (curador y coordinador jefe) Gregory Irvine (curador honorario) [1] |
Tamaño (no. De artículos) | 1.400 [2] |
Sitio web | https://www.khalilicollections.org/all-collections/japanese-art-of-the-meiji-period/ |
Aunque la colección no está en exhibición pública permanente, sus objetos se prestan a instituciones culturales y han aparecido en muchas exposiciones desde 1994 en adelante. Se han realizado exposiciones extraídas exclusivamente de la colección en el Museo Británico , el Museo de Israel , el Museo Van Gogh , el Museo de Portland , los Museos del Kremlin de Moscú y otras instituciones en todo el mundo.
Trasfondo: la era Meiji
La era Meiji (1868-1912) fue un período de modernización e industrialización, durante el cual Japón se abrió al mundo. [4] Vio una rápida introducción de la cultura occidental en Japón, y también de la cultura japonesa en Europa y América. [5] Combinando la tecnología occidental y el patrocinio del gobierno, las artes decorativas japonesas alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación técnica. [6] Los artistas decorativos que trabajaban en esmalte cloisonné , laca o metal producían obras cuyo objetivo era igualar las pinturas al óleo occidentales en detalle, sombreado y sutileza. [7] Las obras recibieron críticas positivas en la prensa y las tiendas de las capitales europeas comenzaron a atender una nueva demanda de arte decorativo japonés. [8] La Colección Khalili se ha utilizado en investigaciones para estudiar cómo la disponibilidad de arte japonés en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX influyó en el arte europeo, especialmente en Vincent van Gogh y los impresionistas . [9]
Durante la adopción de las influencias occidentales, la demanda de arte japonés disminuyó dentro del propio Japón. Al mismo tiempo, los objetos de arte llegaron a ser una gran parte de las exportaciones de Japón, promovidos activamente por el gobierno que quería reducir el déficit comercial del país con Occidente. [9] El gobierno tomó un interés activo en el estándar del arte exportado, ejerciendo control de calidad a través del Hakurankai Jimukyoku (Oficina de Exposiciones). [10] Las principales exposiciones a las que Japón envió ejemplos de sus artes y oficios incluyeron la Exposición Mundial de Viena de 1873, [11] la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia , la Exposición Mundial Colombina en Chicago en 1893 y la Exposición de Compra de Luisiana de 1901 en St. Louis . [12]
Colecciones Khalili
La colección es una de las ocho reunidas por Nasser D. Khalili , cada una de las cuales se considera una de las más importantes en su campo. [13] [14] Tres de ellos incluyen obras de Japón: la colección de arte japonés, la Colección Khalili de Kimono y la Colección Khalili de Esmaltes del Mundo . [15] [16] Khalili observó que las artes japonesas estaban menos documentadas que las artes europeas del mismo período, a pesar de ser técnicamente superiores: "Si bien se podría argumentar que es relativamente fácil replicar un Fabergé , replicar el trabajo de los japoneses el maestro es casi imposible ". [17] Además de reunir estas colecciones, Khalili fundó la Fundación Kibo (de la palabra japonesa para "esperanza") para promover el estudio del arte y el diseño de la era Meiji, publicando estudios sobre la colección y su contexto histórico. [17]
Obras
La colección incluye orfebrería, esmaltes, cerámicas y objetos lacados , incluidas obras de artistas de la corte imperial que se exhibieron en las Grandes Exposiciones de finales del siglo XIX. [12] Con más de 1.400 objetos en total, [2] sólo es comparable a la colección de la familia imperial japonesa en términos de tamaño y calidad. [18] El catálogo de la colección publicado en 1995, Meiji No Takara , tiene ocho volúmenes. [19] En lugar de cubrir toda la gama de arte decorativo de la era Meiji, Khalili se ha centrado en objetos de la más alta calidad técnica y artística. [20] Veinticinco de los objetos tienen emblemas que muestran que fueron encargados por el Emperador como obsequios para los dignatarios extranjeros y la realeza. [21] Otros doce se hicieron para exposiciones internacionales a principios del siglo XX. [21]
Metalistería
La colección y documentación de Khalili sobre el trabajo en metal de la era Meiji es un factor en el resurgimiento del interés por el tema en las últimas décadas. [22] El catálogo de 1995 enumera 161 piezas de trabajo en metal, mostrando una variedad de técnicas y con temas de la historia y leyendas de Japón y China. [23] Los trabajadores metalúrgicos de la era Meiji crearon obras ambiciosas en bronce fundido para exhibirlas en ferias mundiales. [24] Uno de esos artistas, eventualmente nombrado Artista de la Casa Imperial , fue Suzuki Chokichi , cuyo nombre artístico era Kako. [25] Varias de sus obras, incluidos dos quemadores de incienso intrincadamente decorados, están en la colección. [26]
La historia pasada del armamento samurái equipó a los trabajadores metalúrgicos japoneses para crear acabados metálicos en una amplia gama de colores. Combinando y acabando el cobre, la plata y el oro en diferentes proporciones, podrían dar la impresión de una decoración a todo color. [27] Algunos de estos trabajadores metalúrgicos fueron nombrados Artistas de la Casa Imperial, incluidos Kano Natsuo , Unno Shomin , Namekawa Sadakatsu y Jomi Eisuke II , cada uno de los cuales está representado en la colección. [28] Otras obras incluyen un quemador de incienso de elefante de Shoami Katsuyoshi, una escultura de la deidad Susanoo-no-Mikoto de Otake Norikuni, y un grupo de piezas de hierro de la familia Komai de Kioto , decoradas con oro en un proceso conocido en el Occidente como damasquinado . [29] [30]
Esmaltes
Durante la era Meiji, el esmalte cloisonné japonés alcanzó un pico técnico, produciendo artículos más avanzados que cualquier otro que hubiera existido antes. [31] [32] Los artistas experimentaron con las pastas y el proceso de cocción para producir bloques de esmalte cada vez más grandes, con menos necesidad de cierres (que encierran tiras de metal). [31] Muchos objetos de esmalte se exhibieron en la sección de Bellas Artes de la Exposición Industrial Nacional de 1895. [33] Hay esmaltes de este período, incluidos algunos en la Colección Khalili, que no se pudieron replicar con la tecnología actual. [31] Los diseños pasaron de ser copias de objetos chinos a un estilo distintivamente japonés. [34] Los casi 300 objetos de esmalte cloisonné de la colección incluyen muchas obras de cada uno de tres artistas notables: Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sōsuke y Ando Jubei . [35] Estos son considerados como los tres grandes innovadores de la edad de oro del cloisonné japonés; desarrollaron nuevas técnicas de disparo y redujeron la visibilidad de los cables. [36] Namikawa Yasuyuki y Namikawa Sōsuke son conocidos por introducir estilos pictóricos de cloisonné. [33] Un ejemplo de la colección es un quemador de incienso de Namikawa Yasuyuki, creado para presentarlo al Emperador, que combina esmalte con oro y shakudō para representar una escena de paisaje. [37] Los investigadores han utilizado la colección para establecer una cronología del desarrollo del esmalte japonés. [35] [34]
Entre los trabajos de esmalte cloisonné hay un trío de jarrones que se conocen como la Guarnición Imperial Khalili . Exhibidos en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago , Estados Unidos, en 1893, fueron descritos como "los ejemplos más grandes de esmalte cloisonné jamás fabricados". [38] [39] Desde principios de la década de 1990 hasta 2019, Khalili adquirió las tres piezas, incluida la tercera que se había considerado "perdida" para el comercio del arte. [39] [40] El diseño de los jarrones incluye el uso simbólico de un dragón , gallinas y águilas, en escenas que representan las cuatro estaciones del año. [38]
Barniz
Algunas lacas de la colección datan del siglo XVII. [41] Un centenar de obras son de Shibata Zeshin , [42] quien ha sido llamado el mayor lacador de Japón. [43] Sus obras tienen un estilo idiosincrásico y altamente decorativo y las cien obras de la Colección Khalili de Arte Japonés tenían un volumen dedicado en el catálogo de 1995. [42] Otro elemento de laca es un gabinete de Harui Komin , encargado por el Príncipe Heredero de Japón para presentarlo al futuro Rey Eduardo VIII del Reino Unido. [41] Otros trabajos de laca son de Nakayama Komin y Shirayama Shosai , [41] quienes, junto con Shibata Zeshin, son considerados los tres grandes lacados tardíos de Japón. [44] Hay muchos ejemplos de la técnica shibayama , [41] en la que los diseños se tallan en materiales naturales que se incrustan en la laca. [45]
Porcelana
La colección incluye, entre otras obras de porcelana, más de ochenta de Miyagawa (Makuzu) Kozan , descrito en 1910 como el mayor ceramista vivo de Japón. [46] [47] Kozan fue el segundo ceramista en ser nombrado Artista de la Casa Imperial . [47] Él y su taller transformaron la porcelana azul vidriada, decorando con sutilezas de color que antes no habían sido posibles. [48] También hizo objetos premiados con vidriado flambeado o cristalino . [49] Algunas de sus obras mostraron la influencia del diseño gráfico europeo, mientras combinaba técnicas tradicionales japonesas y chinas con nuevas tecnologías de Occidente. [50] La colección ilustra cómo él y su hijo Hanzan se volvieron cada vez más ambiciosos, introduciendo nuevos colores, diseños y efectos escultóricos en obras enviadas a exposiciones internacionales. [48]
Loza de barro
Los 171 objetos de barro de la colección incluyen algunos de Yabu Meizan y sus contemporáneos, típicamente decorados con esmalte y oro. [51] Meizan no solo fue un productor prolífico, sino que ganó múltiples premios en exposiciones nacionales e internacionales, donde sus creaciones se exhibieron como obras de arte. [52] La colección muestra que Meizan usó motivos chinos y japoneses en su decoración, basándose en fuentes que incluyen imágenes budistas y grabados de Hiroshige . [53] Sus diseños se volvieron más intrincados, a veces usando miles de motivos en una sola obra de arte; hacia el final de su carrera, sin embargo, adoptó un enfoque diferente, cubriendo jarrones enteros en un solo motivo. [54] Kinkozan Sobei VII y Takbe Shoko son otros decoradores distintivos representados en la colección. [55]
Textiles
En algunas ferias del mundo donde Japón exhibió, las obras de arte textil superaron en número a todas las demás categorías. Estos incluyen la Exposición Mundial de Colombia, donde se exhibieron obras de arte textil junto con pinturas y esculturas en el Palacio de Bellas Artes. [56] La colección incluye más de 200 ejemplos de trabajos textiles de seda de la segunda mitad de la era Meiji, [57] principalmente producidos por talleres en Kioto . [58] Uno de estos fue presentado a Nicolás II de Rusia por el Emperador durante la visita del primero a Japón en 1891. [58] Otros artículos se exhibieron en la quinta Exposición Industrial Nacional de Japón de 1903. [59] Estos incluyeron obras de Nishimura Sozaemon , cuya firma de bordado fue designada por la casa imperial. [60]
Una vista imaginaria compuesta de Japón
Un león y una leona en pasto largo.
Panel de seda acolchado de un juego de cuatro
Publicaciones
En 1995, la colección fue documentada en un catálogo de varios volúmenes por Oliver Impey, lector de arte japonés en la Universidad de Oxford , y Malcolm Fairley, copropietario de la Asian Art Gallery en Londres. Un volumen separado de ensayos utiliza la colección para explorar el fenómeno del japonismo : el entusiasmo por las artes japonesas en la Europa de finales del siglo XIX. [9] También hay catálogos de varias exposiciones.
- Harris, Víctor (1994). Artesanos imperiales japoneses: arte Meiji de la colección Khalili . Londres: Prensa del Museo Británico. ISBN 0714114634.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1994). Tesoros del Japón imperial: Cerámica de la colección Khalili . Fundación Kibo. ISBN 978-1-874780-12-0.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen I - Meiji No Takara - Tesoros del Japón Imperial; Ensayos seleccionados . Fundación Kibo. ISBN 9781874780014.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen II - Meiji No Takara - Tesoros del Japón imperial; Piezas de metalistería uno y dos . Fundación Kibo. ISBN 9781874780021.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen III - Meiji No Takara - Tesoros del Japón Imperial; Esmalte . Fundación Kibo. ISBN 9781874780038.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm; Earle, Joe (1995). Volumen IV - Meiji No Takara - Tesoros del Japón Imperial; Laca las partes uno y dos . Fundación Kibo. ISBN 9781874780045.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen V, Parte I - Meiji No Takara - Tesoros del Japón Imperial; Cerámica Primera parte: Porcelana . Fundación Kibo. ISBN 9781874780052.
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen V, Parte II - Meiji No Takara - Tesoros del Japón Imperial; Cerámica Segunda parte: Loza de barro . Fundación Kibo. ISBN 9781874780069.
- Earle, Joe (1995). Volumen VI - Meiji No Takara - Tesoros del Japón Imperial; Obras maestras de Shibata Zeshin . Fundación Kibo. ISBN 9781874780083.
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Exposiciones y préstamos
Las siguientes exposiciones fueron extraídas exclusivamente de la Colección Khalili de Arte Japonés. [2]
- Artesanos imperiales japoneses: arte Meiji de la colección Khalili
- Septiembre de 1994 - Enero de 1995, Museo Británico , Londres, Reino Unido
- Tesoros del Japón imperial: cerámica de la colección Khalili
- Octubre de 1994 - enero de 1995, Museo Nacional de Gales , Cardiff, Reino Unido
- Shibata Zeshin: obras maestras de laca japonesa de la colección Khalili
- Abril - octubre de 1997, Museos Nacionales de Escocia , Edimburgo, Reino Unido
- Esplendores de Meiji: Tesoros del Japón imperial
- Abril - octubre de 1999, First USA Riverfront Arts Center, Wilmington, Delaware, EE. UU.
- Shibata Zeshin: obras maestras de laca japonesa de la colección Khalili
- Octubre - noviembre de 1999, Museo de Arte Toyama Sato, Toyama, Japón
- Noviembre de 2000 - Marzo de 2001, Museo Roemer y Pelizaeus , Hildesheim, Alemania
- Esplendores del Japón imperial: artes del período Meiji de la colección Khalili
- Junio - septiembre de 2002, Portland Art Museum , Portland, Oregon, EE. UU.
- Esplendores del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili
- Septiembre de 2004 - Febrero de 2005, Museo de Israel , Jerusalén, Israel
- Maravillas del Japón imperial: arte Meiji de la colección Khalili
- Julio - Octubre de 2006, Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos
- Meiji-Kunst y japonismus: Aus der Sammlung Khalili
- Febrero - junio de 2007, Kunsthalle Krems, Krems, Austria
- Más allá de la imaginación: tesoros del Japón imperial de la colección Khalili, del siglo XIX a principios del XX
- Julio-octubre de 2017, Museos del Kremlin de Moscú, Moscú, Rusia [61]
Los elementos de la colección se prestaron para las siguientes exposiciones:
- Kioto – Tokio: del samurái al manga
- Julio - septiembre de 2010, Foro Grimaldi , Mónaco
- Meiji, splendeurs du Japon impérial (Esplendores del Japón imperial)
- Octubre de 2018 - Enero de 2019, Museo Guimet , París [62] [63]
En junio de 2014, la Fundación Khalili hizo dos donaciones de arte japonés a la colección de arte de la UNESCO . Un par de jarrones de esmalte cloisonné de 145 centímetros (57 pulgadas) de alto iban acompañados de un par de jarrones de bronce que representaban pájaros en alto relieve . [64] [65]
Ver también
- Lista de colecciones de arte japonés
Referencias
Este artículo incorpora texto de un trabajo de contenido gratuito . Licenciado bajo CC-BY-SA 3.0. Texto tomado de The Eight Collections , Khalili Foundation,
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Comparable, como reconocen muchos académicos y directores de museos, en términos de calidad y tamaño sólo a la colección de la familia imperial japonesa, esta célebre colección comprende obras de arte excepcionales creadas durante el "Gran Cambio" cuando, después de más de doscientos años de aislamiento, Japón comenzó a promocionarse internacionalmente como un país de ricas tradiciones culturales.
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Durante las últimas décadas, sin embargo, ha vuelto a surgir el interés por el trabajo en metal de la era Meiji, quizás debido en gran medida a las grandes colecciones acumuladas, publicadas y exhibidas por el Dr. Nasser Khalili de la Fundación Kibo, Londres, pero también a la fuerte atracción de Nueva York. para dragones articulados, [...] por ejemplo, y piezas multiarte.
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Fuentes
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- Iwao, Nagasaki (2015). "Vestido con la estética de la tradición: del kosode al kimono". En Jackson, Anna (ed.). Kimono: el arte y la evolución de la moda japonesa . Londres: Thames & Hudson. págs. 8-11. ISBN 9780500518021. OCLC 990574229 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Video de una exposición en el Museo de Israel (Vimeo)