Kiki Byrne (18 de abril de 1937 - 3 de abril de 2013) fue un diseñador de moda nacido en Noruega y con sede en Londres que es recordado principalmente como el rival de Mary Quant en King's Road a finales de los años cincuenta y sesenta. [1]
Kiki Byrne | |
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![]() Kiki Byrne en la década de 1960 | |
Nació | Noruega | 18 de abril de 1937
Fallecido | 3 de abril de 2013 | (75 años)
Educación | Facultad de Arte de Harrow |
Etiquetas) | Kiki Byrne |
Vida temprana
Nacida Olaug Juliane Grinaker , pero conocida como Kiki durante toda su vida, fue la mayor de tres hermanas que crecieron en una granja en Noruega durante la ocupación alemana . [1] En su adolescencia se mudó a Londres, donde estudió en Harrow College of Art. [1] Después de esto, conoció a su primer esposo Nicky Byrne, quien también actuó como su gerente comercial. [1] Después de vender algunos de sus primeros diseños a través de la boutique Bazaar de Mary Quant , Kiki abrió su propia boutique en Sloane Street , en colaboración con su esposo. [1] [2] [3] Algunas fuentes sugieren que esta boutique se llamaba Glass & Black , [2] [3] aunque las prendas Kiki Byrne existentes están etiquetadas como Kiki Byrne . [4]
Moda
Tras su éxito inicial, los Byrne trasladaron a Kiki Byrne a unas nuevas instalaciones en King's Road. [1] Byrne y Mary Quant fueron recordados como las "primeras personas en confeccionar ropa para jóvenes". [5] Sus diseños ofrecían una alternativa joven a los estilos maduros que entonces estaban produciendo los diseñadores de alta costura. [6] Byrne le dijo a The Sydney Morning Herald en 1958 que "sólo las esposas de los hombres de negocios de Midlands pueden pagar a Michael y Hartnell ". [7] También en 1958, Byrne colaboró con el fotógrafo Tony Armstrong en una colección de ropa de esquí que apareció en Vogue . [1]
Byrne era conocido por sus pequeños vestidos negros juveniles y muy sencillos y sus sencillos trajes hechos con telas de buena calidad en tonos neutros como el beige, que atraían a personas como Susannah York , Grace Coddington y Christine Keeler , [1] y también a actrices glamorosas. y modelos como Kay Kendall y Barbara Goalen . [7] También hizo un vestido blanco de trapecio para que Lady Antonia Fraser lo usara en Royal Ascot en 1958, lo que le permitió ser fotografiada mientras ocultaba su embarazo. [7] Aunque Byrne describió su ropa como "ropa exclusiva, a precios razonables", [7] Barbara Hulanicki , quien lanzó la boutique Biba original , recordó que uno de los vestidos negros de Byrne costaba 20 guineas , lo que le parecía bastante caro. . [2] Hulanicki recordaría más tarde lo emocionados que estaban ella y sus amigos al descubrir que Byrne diseñaba el tipo de prendas bonitas, sencillas y juveniles que querían usar, pero que tenían dificultades para encontrar. [8]
Los diseños de Byrne, junto con los de Foale & Tuffin , Sonia Rykiel , Quant y Biba, fueron usados por la famosa y moderna Cathy McGowan en su influyente programa musical Ready Steady Go! . [9]
Tras el cierre de Kiki Byrne a mediados de la década de 1960, cuando Jaeger la compró , Kiki diseñó para otras marcas, incluido Frank Usher . [1]
Diseño de vestuario
Junto al trabajo de moda, Byrne tuvo éxito como diseñadora de vestuario cinematográfica . Creó el bikini dorado que usó Margaret Nolan en la secuencia del título de la película Goldfinger de James Bond de 1964 , dirigida por su entonces novio, Robert Brownjohn . [1] Otras películas que vistió fueron Fathom , Perfect Friday , [1] y, con Gina Fratini , Stop the World - I Want to Get Off . [10]
Vida posterior y muerte
Tras la ruptura de su primer matrimonio, Byrne mantuvo una relación a largo plazo con Brownjohn que terminó poco antes de su repentina muerte en 1970. [1] En 1971, se casó con el periodista Stephen Milne. [1]
Kiki Byrne murió el 3 de abril de 2013. Le sobrevivieron su segundo marido y dos hijas. [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n "Obituario: Kiki Byrne: diseñadora de moda cuya boutique Kings Road fue un imán para las mujeres jóvenes de moda en los años sesenta" . The Times . 4 de mayo de 2013.(requiere suscripción)
- ^ a b c O'Byrne, Robert (2009). Style City: cómo Londres se convirtió en la capital de la moda . Londres: Frances Lincoln. pag. 14. ISBN 9780711228955.
- ^ a b Breward, Christopher; Gilbert, David; Lister, Jenny, eds. (2006). Swinging sesenta: moda en Londres y más allá de 1955-1970 . Londres: V&A Publ. pag. 29. ISBN 9781851774845.
- ^ "Vestido de encaje de Kiki Byrne" . V&A busca las colecciones . V&A . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ Denza, Vanessa. "Entrevista a Vanessa Denza MBE" . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 2 de junio de 2014 .
- ^ Waddell, Gavin (2004). Cómo funciona la moda: alta costura, prêt-à-porter y producción en masa (Online-Ausg. Ed.). Oxford, Reino Unido: Blackwell Science. pag. 130. ISBN 9781118814994.
- ^ a b c d "Historia de éxito de un diseñador de 21 años" . El Sydney Morning Herald . 4 de diciembre de 1958 . Consultado el 3 de junio de 2014 .
- ^ Hulanicki, Barbara (1983). De A a Biba (1. ed. Publ.). Londres: Hutchinson. pag. 57. ISBN 009152430X.
- ^ Steele, Valerie (2000). Cincuenta años de moda: nueva mirada al presente (2. ed. Pr.). New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 59. ISBN 9780300087383.
- ^ Krafsur, Richard P. (1997). El catálogo del American Film Institute de películas producidas en los Estados Unidos (1. California ed.). Berkeley, CA: Prensa de la Universidad de California. pag. 1032. ISBN 9780520209701.