kim lim
Kim Lim (1936-1997) fue un escultor y grabador británico- singapurense de ascendencia china. Es más reconocida por sus esculturas abstractas de madera y piedra tallada que exploran la relación entre el arte y la naturaleza, y obras en papel que se desarrollaron junto con su práctica escultórica. [1] La atención de Lim a los detalles minuciosos de la curva, la línea y la superficie la convirtió en una exponente del minimalismo . [2]
Kim Lim nació en Singapur y pasó gran parte de su primera infancia en Penang y Malaca . [3] A la edad de 18 años, habiendo terminado sus estudios en Singapur, Lim se mudó a Londres para matricularse en la Escuela de Arte de Saint Martin (1954-1956). Allí, se interesó especialmente por la talla de madera ; luego se transfirió a la Slade School of Art , donde se concentró en el grabado y se graduó en 1960. [4]
En las décadas de 1960 y 1970, sus esculturas fueron talladas principalmente en madera, utilizando formas inspiradas en formas y estructuras rítmicas básicas, con cada elemento formando un todo equilibrado. Candy (1975) es una de las esculturas que ejemplifica estas características, mostrando el interés de la artista por el equilibrio, el color, la forma y su concepto de 'menos elaboración y más fuerza'. [5] Su escultura de acero inoxidable, Column (1971–72), ha sido vista como un ejemplo de arte minimalista en Gran Bretaña. [6] Sus grabados de esta época también exploran estas modulaciones, como en los grabados Set of Eight(1975), que consisten en patrones simples de bloques y líneas. Después de su retrospectiva de veinte años a finales de los años 70, Lim comenzó a trabajar en piedra y mármol , que se incluyeron en la exposición junto con sus formas de madera: "Me hizo muy consciente de la atracción dentro de mí entre el orden, el estático y el experiencia y los ritmos dinámicos de formas orgánicas y estructuradas', concluyó. 'Cómo incorporar y sintetizar estos dos elementos aparentemente opuestos dentro de una obra se convirtió en... el punto de partida para las... esculturas de piedra'. [7] [8]
En el First Hayward Annual en 1977, Kim Lim fue tanto la única mujer como la única artista no blanca representada, y su trabajo apareció junto con el de notables contemporáneos masculinos como Frank Auerbach y Kenneth Martin . Hubo un reconocimiento creciente del sesgo sexista sistémico dentro del mundo del arte en este momento. [9] Para la Segunda edición anual de Hayward, en un intento por corregir este equilibrio y hacer una declaración pública sobre el sesgo de selección de género, se formó un comité de selección exclusivamente femenino compuesto por Kim Lim, Tess Jaray , Liliane Lijn , Rita Donagh y Gillian Wise . Ciobaratu . [10] [11]
Durante la década de 1980, Kim Lim se dedicó al tallado en piedra y continuó haciendo grabados y llenando cuadernos de bocetos con dibujos de la naturaleza. En Sea-Stone (1989; London, Tate), el mármol ha sido tallado con líneas incisas y texturas para que la piedra parezca desgastada por el mar.
En la década de 1990, se preocupó más por dotar a la piedra de ligereza y suavidad [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ] , como en la síncopa n.º 2 (1995), donde se ha cortado un gran trozo de pizarra con cortes regulares, de modo que parece casi como un dibujo en lugar de una forma sólida. Durante su carrera viajó a China, Indonesia, Camboya, Egipto, Malasia y Turquía junto a su esposo, el artista William Turnbull . [12] [13] [14]Durante estos viajes, los artistas se involucraron con las comunidades de artistas en Estados Unidos, "en particular con los expresionistas abstractos como Mark Rothko, pero también se integraron en las culturas del Medio Oriente, el Este y el Sudeste Asiático".
