Liliane Lijn
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Liliane Lijn
Nació( 22/12/1939 )22 de diciembre de 1939 (81 años)
Nueva York, Estados Unidos
NacionalidadAmericano y Británico
EducaciónSorbona, Ecole du Louvre
MovimientoArte cinético
Esposos)
Takis
​
​
( M.  1961; div.  1970)
Stephen Weiss
​
( M.  2016)
Sitio weblilianelijn .com
Luz interior, en Reading , Reino Unido

Liliane Lijn , (nacida en 1939), [1] es una artista nacida en Estados Unidos que fue la primera mujer artista en trabajar con texto cinético [2] ( Poem Machines ), explorando tanto la luz como el texto ya en 1962; y además, es con toda probabilidad la primera mujer artista que ha expuesto una obra que incorpora un motor eléctrico. [3] Vive en Londres desde 1966. [4]

Utilizando combinaciones muy originales de materiales industriales y procesos artísticos, Lijn es reconocida por ser pionera en la interacción del arte, la ciencia, la tecnología, la filosofía oriental y la mitología femenina. [5] Lijn es particularmente conocida por su atemporal serie Koan en forma de cono . [6] En una conversación con el artista y escritor de Fluxus , Charles Dreyfus , Lijn declaró que ella eligió principalmente "ver el mundo en términos de luz y energía". [7]

Vida temprana

Lijn nació en la ciudad de Nueva York , cuatro meses después de que su madre y su abuela llegaran en barco desde Amberes . Ambos padres de Lijn, Helena Nuischa Kustanovich y Herman Segall (primo de Zvi Segal y un sionista revisionista activo ), eran de familias judías rusas, y la familia vivía en 697 West End Ave. Manhattan con su hermano menor Dennis Leroy Segall (quien es el fundador de CRYS, Coalition for the Reform of Youth Services, y actualmente reside en Tampa, Florida). A la edad de 9 años, sus padres se separaron y Lijn fue enviada a un internado progresivo, Hickory Ridge (que posteriormente fue incendiado), antes de asistir a una escuela más convencional en Pensilvania.. Durante el segundo año de Lijn, su padre se mudó a Ginebra y se llevó a Lijn y a su hermano con él. La madre de Lijn decidió mudarse a Lugano para estar cerca de sus hijos. Lijn vivía con su madre y fue a la escuela en Lugano, aprendiendo a hablar francés e italiano con fluidez. Dejó la escuela un año y medio antes de graduarse, precipitada por un encuentro que le cambió la vida a Nina Thoeren, su ex compañera de clase, cuya madre Manina Tischler era una pintora surrealista . [8]

Carrera profesional

En 1958, Lijn estudió arqueología en la Sorbona e Historia del Arte en la Ecole du Louvre , en París. [9] Al mismo tiempo, Lijn comenzó a dibujar y pintar (aunque no asistió a la escuela de arte), mientras participaba en reuniones del grupo surrealista, donde conoció al escritor, poeta y teórico francés André Breton .

Lijn ya había comenzado a interesarse durante toda su vida por los materiales inusuales. En 1960, había usado Tefon-Stift (cera de esquí a base de polímero) fundida para hacer vibraciones para hacer líneas finas en las láminas de Perspex. En 1961, Lijn vivió en Nueva York, donde trabajó por primera vez con plásticos, experimentando con la reflexión, el movimiento y la luz, y realizó su primera investigación sobre la invisibilidad en el MIT . Lijn también comenzó a trabajar directamente con los fabricantes, una tradición que ha continuado hasta el día de hoy. En 1961, Lijn se casó con el artista griego Takis, con quien tiene un hijo, Athanasios (n: 1962). [ cita requerida ]

Las Máquinas de poemas de Lijn que incorporan movimiento rotatorio y texto (inicialmente recortadas de periódicos y luego texto y poemas en Lettra) fueron inventadas en 1962 y exhibidas en la Librairie Anglaise en París, en noviembre de 1963. [10] 'El enfático deseo de Lijn de que las palabras sean borrosas por el movimiento privilegia el texto en movimiento sobre el estático porque, aunque los objetos son elegantes y misteriosos cuando están quietos, estas obras de arte son máquinas que necesitan demostrar su propósito, para tener éxito como obras de arte. ' [11] El poeta estadounidense John Ashberydescribió el espectáculo en el Libraire Anglaise: 'Las luces eléctricas parpadean dentro y fuera de las construcciones de plexiglás, creando una maraña de sombras transparentes llamada' Echo Lights 'por el artista. Sus 'Vibrographs' son ruedas que giran demasiado rápido para que puedas leer las palabras impresas en ellas, pero tal vez te afecten inconscientemente como publicidad subliminal. [12]

Los escritores y poetas William Burroughs , Gregory Corso , Sinclair Beiles y Brion Gysin estaban en el mismo círculo que Lijn, y su libro sobre 'recortes' titulado Minutes to Go se había presentado anteriormente en Librairie Anglaise en 1960. En Art of the Electronic Age (p. 20) el crítico de arte Frank Popper describió a Lijn como "importante entre los artistas que, a través de sus investigaciones prácticas y teóricas, establecieron el paso de lo mecánico a lo electrónico en el arte". [13]

Lijn frecuentó el mundo de los poetas Beat y trabajó con el poeta inglés Nazli Nour (ver Get Rid of Government Time , 1962). Al mismo tiempo, la revista concreta de poesía y música, Cinquieme Saison se convirtió en una plataforma de demostración de renovadas experimentaciones con la palabra en la atmósfera neodada de finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Lijn también se interesó por el trabajo de otros artistas cinéticos que trabajaban con la luz y el movimiento en París, como el Groupe de Recherches Visuelles . [ cita requerida ]

La primera órbita espacial del cosmonauta soviético, Yuri Gagarin, no solo coincidió con su interés en las formas en órbita y su participación en la NASA hoy, sino también con su preocupación por el cuerpo ingrávido y su lectura de textos budistas. Como la curadora e historiadora del arte, la Dra.Sarah Wilson, señala de manera tan evocadora: `` Takis llevó a Lijn a Grecia, un éblouissment, un encuentro deslumbrante con la tierra, la luz y el mar: con mitologías antiguas, con la piel y la superficie de las cosas frente a la profundidad oracular, con una pasión apasionada. amor y pérdida.' [14] Lijn también es conocida por su impulso de "reencontrar el griego arcaico como una forma de primitivismo occidental, como un campo primordial de cultura y representación para la tecnocultura contemporánea". [15] A mediados de los sesenta, Lijn yTakis diseñó y construyó una casa circular en Gero Vouno cerca de Atenas , combinando muchos aspectos de su trabajo, filosofía y vida.

En 1965, Lijn comenzó a trabajar con Koans en forma de cono que continúan hasta el día de hoy. Como Lijn le dijo a la videopoeta y filósofa visual Sarah Tremlett, su objetivo con sus Poem Machines and Koans basados ​​en texto es usar la kinesis para 'revitalizar la palabra, devolverle poder y significado fresco'. [16] La palabra Koan se toma del budismo zen y significa una declaración o historia desconcertante, a menudo paradójica, utilizada como ayuda para la meditación y un medio para obtener el despertar espiritual. La forma cónica también se refiere al símbolo cónico de la diosa griega del hogar Hestia : un montículo de ceniza blanca. Después de leer Robert Graves ' Los mitos griegosA principios de 1961, Lijn se sintió intrigada por una " mitografía feminista que contrarrestaba el patriarcado". [17]

En 1966, Lijn y Takis se separaron y Lijn se mudó a Londres, donde inventó la ropa cinética. También comenzó su serie de columnas de luz lineales giratorias . Estos trabajos combinan variaciones de superficie hechas a cilindros de metal, luego enrollados con alambre de cobre, con luz reflejada. Las bobinas de alambre enrolladas utilizan luz reflejada para hacer conexiones invisibles visibles entre el tiempo y la frecuencia. A estos le siguió su serie de trabajos realizados con tanques y prismas de mira. Su obra In Sua Memoria (1971-1972) realizada en memoria de su padre personifica su uso de la luz reflejada en un espacio oscuro. Como observa la crítica de arte Jasia Reichardt : "Hay una intersección (en la obra de Lijn) en la que convergen ciencia ficción, religión y física cuántica".[18] Y la escritora Hilary Spurling afirma que: «La física proporcionó a Lijn la sintaxis y la gramática de un lenguaje cinético en evolución. Su tema era la estructura y los patrones de la materia ''. [19] Fue durante este tiempo que el interés de Lijn por el budismo y la física cuántica y del estado sólido la inspiró a escribir Crossing Map , un poema en prosa autobiográfico que rastrea un viaje humano invisible. a la velocidad de la luz y se ilustra con dibujos orgánicos.

En 1969, Lijn decidió hacer de Londres su base con el fotógrafo e industrial Stephen Weiss, con quien tuvo dos hijos, Mischa (n. 1975) y Sheba (n. 1977). En 1971 comenzó a recibir encargos para diseñar y realizar grandes esculturas públicas , como White Koan , actualmente ubicada en el campus de la Universidad de Warwick en Coventry , Reino Unido. En 1974, Lijn presentó la función The Power Game , un juego de apuestas basado en texto y una farsa sociopolítica para el Festival por la Liberación de Chile en la RCA. En 1975 completó su primera película de 16 mm , ¿Qué es el sonido de una mano aplaudiendo?. Los primeros trabajos de Lijn se centraron principalmente en la luz y el texto, pero en 1979 comenzó a hacer diosas 'biomórficas' más grandes que la vida que simbolizan la energía y el poder femeninos; vea su trabajo Conjunción de opuestos que comprende La dama de las cosas salvajes (1983) y Mujer de Guerra (1986). Con especial referencia a las figuras y obras de Lijn de su propio cuerpo, Hilary Spurling afirma que: "La obra de Lijn se puede leer en muchos niveles como un diálogo entre la forma clásica y contemporánea, la decadencia y el crecimiento, la muerte y el renacimiento, la restricción y la liberación". [20]

De 1983 a 1990 se convirtió en miembro del Consejo de Administración de la Escuela de Arte Byam Shaw . En 1986 expuso el drama controlado por computadora titulado Conjunción de opuestos en Arte e Scienza en la prestigiosa Bienal de Venecia XLII. Durante los noventa, Lijn dirigió su atención hacia adentro, usando su propio cuerpo a menudo con el video funcionando como un recuerdo encapsulado en la luz.

Guy Brett, crítico de arte y curador temprano de arte cinético, afirma que gran parte del trabajo de Lijn es un intento de 'integrar la luz (neón, video, fuego) con bronce. Transmutar un material tradicional en un elemento nuevo y vibrante yuxtaponiéndolo con nuevas tecnologías ”. En 1992, la obra de Lijn The Inner Light se erigió en un sitio con vistas al río Kennet en Reading , Inglaterra. [21] [22]

En 2005, Liliane Lijn recibió un título honorario, doctora en letras, de la Universidad de Warwick y una beca internacional para artistas ACE, una residencia en el Laboratorio de Ciencias Espaciales de la Universidad de California, Berkeley, en asociación con la NASA y Leonardo Network. Entre 2005 y 2009, Lijn desarrolló, en colaboración con el astrónomo John Vallerga, Solar Hills , una instalación solar a gran escala en el paisaje. Otros resultados de la residencia de Lijn en la NASA fueron Stardust Ruins ; instalaciones que utilizan aerogel y proyecciones de vídeo; una exposición en Riflemaker, Londres en 2008 e Inner Space Outer Space, una película digital realizada con Richard Wilding utilizando entrevistas con científicos tanto de SSL como de la NASA, y vista previa en el festival AV en Newcastle upon Tyne , marzo de 2010. [23]

Tuvo dos exposiciones individuales en 2018, "Lady of the Wild Things" en Rodeo London y "Cosmic Dramas" en Rodeo Piraeus. [24] Lijn es Artista Residente en el Universo 02, Laboratorio de Astropartículas y Cosmología , París desde 2017. La Universidad de Leeds le encargó a Lijn una escultura importante, "Columna Converse", una obra de texto cinético de nueve metros de altura. [25]

Referencias

  1. ^ Elizabeth Sleeman (2001). El Quién es Quién Internacional de las Mujeres 2002 . Prensa de psicología. pag. 333. ISBN 978-1-85743-122-3.
  2. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 245. ISBN 0714878774.
  3. ^ Liliane Lijn (11 de junio de 2018). "Aceptar la máquina: una respuesta de Liliane Lijn a tres preguntas de las artes" . Artes . 7 (2): 21. doi : 10.3390 / arts7020021 .
  4. ^ "Biografía del artista" . Tate . Consultado el 15 de agosto de 2014 .
  5. ^ Tate (1981). " Reflexiones líquidas (1968)" . Tate . Consultado el 5 de octubre de 2015 .
  6. ^ David Hodge (marzo de 2015). " Space Display Koan , 1969" . Tate . Consultado el 5 de octubre de 2015 .
  7. ↑ Liliane Lijn en conversación con el crítico de arte Charles Dreyfus. 1997. Catálogo de la exposición de Koans . París: Galerie Lara Vincy
  8. ^ Lijn, Liliane. "Liliane Lijn: mis influencias" . Friso (164). ISSN 0962-0672 . Consultado el 30 de septiembre de 2019 . 
  9. ^ Lijn, Liliane. "Liliane Lijn: mis influencias" . Friso (164). ISSN 0962-0672 . Consultado el 30 de septiembre de 2019 . 
  10. ^ Tate. "Presentamos a Liliane Lijn - Mira más de cerca" . Tate . Consultado el 30 de septiembre de 2019 .
  11. ^ John Hurrell, curador, Galería de arte Govett-Brewster. 1998. Catálogo de la exposición de Liliane Lijn - Máquinas de poemas y otros libros . Nueva Zelanda: Govett-Brewster Gallery y National Gallery Library
  12. ^ John Ashbery, Herald Tribune , 21 de noviembre de 1963 en: Sarah Wilson, 2006. Cuerpo, línea, fuego . catálogo de la exposición de Liliane Lijn: Obras seleccionadas 1959-2005 . Londres: Austin Desmond Fine Art. pag. 4
  13. ^ Popper, Frank (1993). Arte de la era electrónica . Londres: Thames y Hudson. pag. 20. ISBN 0-500-27918-7.
  14. ^ Sarah Wilson, 2006. Cuerpo, línea, fuego . catálogo de la exposición de Liliane Lijn: Obras seleccionadas 1959-2005 . Londres: Austin Desmond Fine Art. pag. 4
  15. ^ David Alan Mellor (2005). Liliane Lijn: Obras 1959-80 . Warwick: Galería Mead, Universidad de Warwick. pag. 17.
  16. ^ Liliane Lijn en conversación con Sarah Tremlett, 2010
  17. ↑ #Mellor, 2005 p. 43
  18. ^ Jasia Reichardt. 1987. Imagina la Diosa . Londres: catálogo de la exposición Fischer Fine Art
  19. ^ Luz y memoria, 2002 p. 25
  20. ^ Liliane Lijn, Luz y memoria . Londres: Thames y Hudson. 2002. p. 36. ISBN 0-500-97620-1.
  21. ^ Guy Brett. 2002. Ibíd. Entrevista a Liliane Lijn. P. 79
  22. ^ Fort, Hugh (3 de noviembre de 2015). "Obras de lectura: qué son, quién las hizo y qué representan" . getreading.co.uk . Trinity Mirror Southern. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2018 . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .
  23. ^ "Charlas de arte y energía: Liliane Lijn - memoria futura" . Marzo de 2010. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2010 .
  24. ^ "Exposiciones individuales" . Liliane Lijn . Consultado el 29 de diciembre de 2019 .
  25. ^ "Las palabras en la calle - nueva obra de arte pública para la Universidad de Leeds" . Nexus . El 5 de julio de 2019 . Consultado el 29 de diciembre de 2019 .

enlaces externos

  • Presentamos a Liliane Lijn: conozca a la artista estadounidense que fue pionera en el uso de la tecnología para hacer que el arte en movimiento incluya video
  • Rodeo
  • Aceptando la máquina: una respuesta de Liliane Lijn a tres preguntas de Arts, publicado por Arts Journal
  • Entrevista a The Guardian
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