Frank Helmut Auerbach (nacido el 29 de abril de 1931) es un pintor germano-británico. Nacido en Alemania, es ciudadano británico naturalizado desde 1947. [1]
Vida y carrera
Auerbach nació en Berlín , hijo de Max Auerbach, abogado de patentes, y Charlotte Nora Borchardt, que se había formado como artista. Bajo la influencia de la escritora británica Iris Origo , sus padres lo enviaron a Gran Bretaña en 1939 bajo el esquema Kindertransport (aunque él ha declarado que fue por acuerdo privado), [2] que trajo a casi 10,000 niños, principalmente judíos a Gran Bretaña para escapar de los nazis. persecucion. [3] A los siete años, Auerbach salió de Alemania vía Hamburgo el 4 de abril de 1939 y llegó a Southampton el 7 de abril. [4] Dejados atrás en Alemania, los padres de Auerbach murieron en un campo de concentración en 1942. [5] [6]
En Gran Bretaña, Auerbach se convirtió en alumno de Bunce Court School , cerca de Faversham en Kent, donde se destacó no solo en arte sino también en clases de teatro. De hecho, a los 17 años estuvo a punto de convertirse en actor, incluso interpretando un pequeño papel en la obra House of Regrets de Peter Ustinov en el Unity Theatre de St Pancras. Pero su interés por el arte demostró ser un atractivo más fuerte y comenzó a estudiar en Londres, primero en la St Martin's School of Art de 1948 a 1952, y en el Royal College of Art de 1952 a 1955. Sin embargo, quizás la influencia más clara en su formación artística provino de una serie de clases de arte adicionales que tomó en el Borough Polytechnic de Londres. , donde él y su compañero estudiante de St Martin, Leon Kossoff, fueron enseñados por David Bomberg desde 1947 hasta 1953. [7]
A partir de 1955, comenzó a enseñar en escuelas secundarias, pero rápidamente se trasladó al circuito de tutores visitantes en numerosas escuelas de arte, incluidas Ravensbourne, Ealing, Sidcup y Slade School of Art. Sin embargo, se le encontró con mayor frecuencia enseñando en la Escuela de Arte de Camberwell , donde enseñó desde 1958 hasta 1965. [8]
La primera exposición individual de Auerbach fue en la Beaux Arts Gallery de Londres en 1956, seguida de otras exposiciones individuales en la Beaux Arts Gallery en 1959, 1961, 1962 y 1963, y luego en Marlborough Fine Art en Londres a intervalos regulares después de 1965; en Marlborough Gallery, Nueva York, en 1969, 1982, 1994, 1998 y 2006; y en Marlborough Graphics en 1990. [9]
En 1978, fue objeto de una importante exposición retrospectiva en la Hayward Gallery , Londres, y en 1986 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia , compartiendo el premio principal de la bienal, el León de Oro, con Sigmar Polke . Otras exposiciones han incluido Ocho pintores figurativos , celebrada en el Yale Center for British Art en New Haven, EE. UU., En 1981, junto a Michael Andrews , Francis Bacon , William Coldstream, Lucian Freud , Patrick George, Leon Kossoff y Euan Uglow; y una retrospectiva en el Kunstverein, Hamburgo, en 1986, que comprende pinturas y dibujos realizados entre 1977 y 1985 que se exhibieron originalmente en la 42a Bienal de Venecia, también en 1986. Esta muestra luego viajó, con algunas obras adicionales, al Museo Folkwang , Essen, y el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, en 1987. También se realizaron exposiciones en el Museo Van Gogh , Amsterdam, en 1989; el Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, en 1991; y la National Gallery , Londres, en 1995. [10] Fue incluido en la exposición Un nuevo espíritu en la pintura en la Royal Academy of Arts , Londres, en 1981 y una exposición individual de sus pinturas y dibujos de 1954 a 2001 se llevó a cabo allí. en 2001; [7] y realizó una exposición individual titulada Frank Auerbach Etchings and Drypoints 1954-2006 en el Fitzwilliam Museum, Cambridge, que realizó una gira por la Abbot Hall Art Gallery, Kendal, durante 2007-08; y otra exposición individual en el Courtauld Institute of Art, Londres, en 2009. [11]
Auerbach fue el tema de una película para televisión titulada Frank Auerbach: To the Studio (2001), dirigida por Hannah Rothschild y producida por Jake Auerbach (Jake Auerbach Films Ltd). Este fue transmitido por primera vez en el programa artístico Omnibus el 10 de noviembre de 2001.
David Bowie compró y fue propietario de "Head of Gerda Boehm" de Auerbach como parte de su colección privada . Después de la muerte de Bowie en 2016, esta pieza estuvo entre las muchas que se subastaron en noviembre de 2016, donde se vendió por £ 3.8 millones (US $ 4.7 millones). [12]
La Tate Britain de Londres , en asociación con el Kunstmuseum Bonn , organizó una gran retrospectiva del trabajo de Auerbach en 2015 y 2016. La exposición fue comisariada por Catherine Lampert junto con el artista. [13]
Estilo e influencias
Auerbach es un pintor figurativo , que se centra en retratos y escenas de la ciudad en y alrededor de la zona de Londres en la que vive, Camden Town. [14] Aunque a veces se describe como expresionista , [15] Auerbach no es un pintor expresionista . Su trabajo no se preocupa por encontrar un equivalente visual a un estado emocional o espiritual que caracterizó al movimiento expresionista, sino que trata del intento de resolver la experiencia de estar en el mundo en pintura. En esto, la experiencia del mundo se ve como esencialmente caótica, y el papel del artista es imponer un orden sobre ese caos y registrar ese orden en la pintura. [16] Esta ambición con las pinturas da como resultado que Auerbach desarrolle relaciones intensas con sujetos particulares, en particular las personas que pinta, pero también la ubicación de sus sujetos de paisaje urbano. Hablando de esto en 2001, afirmó: "Si pasas algo todos los días y tiene un poco de carácter, comienza a intrigarte". [17] Esta simple afirmación contradice la intensidad de la relación que se desarrolla entre Auerbach y sus sujetos, que resulta en un asombroso deseo de producir una imagen que el artista considera "correcta". Esto lleva a Auerbach a pintar una imagen y luego rasparla del lienzo al final de cada día, repitiendo este proceso una y otra vez, no principalmente para crear una superposición de imágenes, sino por una sensación de insatisfacción con la imagen que lo lleva a intentarlo. para pintarlo de nuevo. [18]
Esto también indica que la pintura gruesa en la obra de Auerbach, que llevó a que algunas de las pinturas de Auerbach en la década de 1950 se consideraran difíciles de colgar, en parte debido a su peso y según algunos informes periodísticos en caso de que la pintura se cayera, [19] no es principalmente como resultado de la acumulación de mucha pintura a lo largo del tiempo. De hecho, se aplica en un espacio de tiempo muy corto y bien puede rasparse muy pronto después de la aplicación. [17] Esta técnica no siempre ha sido considerada de manera positiva, con el periódico Manchester Guardian comentando en 1956 que: "La técnica es tan fantásticamente intrusiva que pasa algún tiempo antes de que uno penetre en las intenciones que deberían justificar este método grotesco". [20]
Esta intensidad de enfoque y manejo tampoco siempre ha sentado bien con el mundo del arte que se desarrolló en Gran Bretaña desde finales de la década de 1980 en adelante, con un crítico en ese momento, Stuart Morgan , denunciando a Auerbach por abrazar el "conservadurismo como si fuera una religión" en la base de que aplica pintura sin sentido de la ironía. [21]
Además de pintar escenas callejeras cerca de su casa en Londres, Auerbach tiende a pintar a un pequeño número de personas repetidamente, incluida Estella Olive West (indicada en los títulos de pintura como EOW), Juliet Yardley Mills (o JYM) [22] y la esposa de Auerbach, Julia. Auerbach (de soltera Wolstenholme). [17] Ha sido la historiadora del arte y curadora Catherine Lampert con regularidad desde 1978, cuando organizó su retrospectiva en la Hayward Gallery. [23] Una vez más, una obsesión similar con temas específicos, y un deseo de volver a ellos para "intentarlo de nuevo" es discernible en este uso de los mismos modelos.
Un fuerte énfasis en el trabajo de Auerbach es su relación con la historia del arte. Exponiendo en la National Gallery de Londres en 1994, hizo referencia directa a la colección de pinturas de la galería de Rembrandt , Tiziano y Rubens . Sin embargo, a diferencia del Esquema de artistas asociados de la Galería Nacional, el trabajo de Auerbach después de artistas históricos no fue el resultado de una breve residencia en la Galería Nacional, tiene una larga historia, y en esta exposición mostró pinturas hechas después de Baco y Ariadna de Tiziano , de la 1970 hasta Sansón y Dalila de Rubens en 1993. [24]
La historia personal de Auerbach y su estilo de pintura son la base del personaje "Max Ferber" en la premiada novela Los emigrantes de WG Sebald (1992 en Alemania, 1996 en Gran Bretaña).
Bibliografía
- Frank Auerbach, TJ Clark y Catherine Lampert, Tate Publishing (2015)
- Frank Auerbach: Hablar y pintar, Catherine Lampert, Thames y Hudson (2015)
- Frank Auerbach, William Feaver , Publicaciones internacionales de Rizzoli (2009)
- Frank Auerbach, Robert Hughes , Thames & Hudson Ltd (1990)
- Frank Auerbach, British Council, The British Council Visual Arts Publications (1986)
- Frank Auerbach - Trabajos iniciales 1954-1978, Paul Moorhouse, Offer Waterman & Co (2012)
- Frank Auerbach: The London Building Sites 1952-1962, Barnaby Wright (Autor), Paul Moorhouse (Autor), Margaret Garlake (Autor), Paul Holberton Publishing (2010)
- Frank Auerbach: pinturas y dibujos 1954-2001, Catherine Lampert (autor), Norman Rosenthal (autor), Royal Academy of Arts (8 de octubre de 2001)
- Frank Auerbach, 'Fragmentos de una conversación' [con Patrick Swift ], revista X , vol. 1, No. 1 (noviembre de 1959); Una antología de X, Oxford University Press (1988)
- Frank Auerbach, Andrew Wykes, David Trees. Pinturas (editado Gilmore). 2018. apx press
Referencias
- ^ Richard Morphet, La imagen ganada con esfuerzo (Londres: Publicaciones de la Tate Gallery, 1984), p. 54
- ^ Entrevista deBBC Radio 4 Front Row de fecha 4 de octubre de 2013
- ^ [1] Archivado el 26 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Hughes, Robert (11 de octubre de 1990). "El arte de Frank Auerbach" . The New York Review of Books . 37 (15) . Consultado el 30 de mayo de 2013 .
- ^ Eric L. Santner, Sobre la vida de las criaturas: Rilke, Benjamin, Sebald (Chicago: University of Chicago Press, 2006), p. 100, nota 2
- ^ Jonathan Jones, " Frank Auerbach: pintor de horrores y alegría ", The Guardian , 29 de agosto de 2014.
- ↑ a b Catherine Lampert y Norman Rosenthal, Frank Auerbach: Paintings and Drawings 1954-2001 (Londres: Royal Academy of Arts, 2001), p. 20
- ^ Geoff Hassell, Escuela de artes y oficios de Camberwell: sus estudiantes y maestros 1943-1960 (Woodbridge: Club de coleccionistas de antigüedades, 1998), p. 31
- ^ Barnaby Wright et al., Frank Auerbach: The London Building Sites 1952-1962 (Londres: Paul Holberton Publishing, 2010), p. 80
- ^ Colin Wiggins, Frank Auerbach y la Galería Nacional (Londres: Publicaciones de la Galería Nacional, 1995)
- ^ Barnaby Wright et al., Frank Auerbach: The London Building Sites 1952-1962 (Londres: Paul Holberton Publishing, 2010), p. 80
- ^ "Bowie Art Auction Nets $ 41 Million: Sotheby's" . 13 de noviembre de 2016 . Consultado el 14 de noviembre de 2016 .
- ^ TJ Clark y Catherine Lampert, "Frank Auerbach" (Londres: Tate Publishing, 2015).
- ^ "Art View" en The Economist , 3 de febrero de 2007
- ^ Ben Lewis, "Exuberante imprevisibilidad", en The Daily Telegraph (Londres), 30 de abril de 2006. Véase también John Gruen , "Too Many Spooks", en Nueva York , 13 de octubre de 1969, p. 54
- ^ Richard Dorment, "Cabezas por encima del resto", en The Daily Telegraph (Londres), 19 de septiembre de 2001.
- ^ a b c John O'Mahony, "Superficies y profundidades", en The Guardian (Londres), 15 de septiembre de 2001
- ^ Ben Lewis, "Exuberante imprevisibilidad", en The Daily Telegraph (Londres), 30 de abril de 2006
- ↑ Moira Jeffrey, "Aún poniéndolo en gruesa", en The Herald (Glasgow) 1 de febrero de 2002, p. 21
- ^ Reseña sin firmar, "Grandes pinturas en estrechos confines", en The Manchester Guardian , 11 de enero de 1956
- ↑ Stuart Morgan , "Anglos-Saxon Attitudes", en friso , número 21, marzo-abril de 1995
- ^ Hannah Rothschild, "Hombre de muchas capas", en Telegraph Magazine , 28 de septiembre de 2013
- ^ Catherine Lampert, "Frank Auerbach: Hablar y pintar" (Thames & Hudson, 2015).
- ^ Tom Lubbock, "After you, master, after you", The Independent (Londres), 1 de agosto de 1995
enlaces externos
- 55 obras de arte por o después de Frank Auerbach en el sitio de Art UK
- Frank Auerbach: documental Al estudio (2001) Jake Auerbach Films
- Colección de Frank Auerbach en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- Galería de arte de Marlborough, página de artistas
- Entrevista de BBC Radio 3 con Frank Auerbach