kim schoenstadt
Schoenstadt nació en Chicago en 1973. [ cita requerida ] Recibió su BFA de Pitzer College en Claremont , California en 1995. [2]
La investigación inicial de Schoenstadt sobre su arte y arquitectura comenzó por accidente cuando esperaba autobuses en los vestíbulos de Chicago. [ cita requerida ] Ella dice: "En el centro de Chicago, vives con una gran arquitectura obvia, y muchos de los edificios más grandes tenían dibujos arquitectónicos en sus vestíbulos. El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en ese momento era un museo muy pequeño dirigido por Jan van der Marck , quien usó cada centímetro cuadrado de las antiguas oficinas de Playboy para exhibir su trabajo; incluso la escalera trasera tenía una instalación de sonido de Max Neuhaus .. Para mí, este fue un gran momento de "¡AH, JA!" que me mostró la forma en que el arte puede cambiar mi relación con el espacio. Una escalera suave se convirtió en arquitectura activada: un lugar maravilloso". [3]
El trabajo de Schoenstadt se basa en ciertos puntos en el tiempo definidos por la arquitectura, la escultura, el color, la línea, la historia, la cultura y los conceptos. Ella hace lo que se llama "dibujos combinados" que le permiten crear fuera de la caja mientras incorpora arquitectura en su trabajo que educa al espectador a lo largo del proceso de construcción de los edificios. También incluye dibujos y bocetos que forman parte de la arquitectura o fotografía de un edificio. Ejemplos de su trabajo incluyen dibujos tridimensionales con pintura acrílica, bolígrafo y madera en las paredes. También crea fotografías con dibujos, collages y formas 3D que se montan en cartulina Bristol. En general, Schoenstadt fusiona las imágenes reales con lo imaginario que crea. Combina arquitectura diversa de diferentes lugares del mundo, y añade una fusión de estilos que experimenta con la arquitectura actual y la realidad virtual. Ganó el Premio Catherine Doctorow de Pintura Contemporánea en 2011.
Otro de los grandes proyectos de Schoenstadt es un evento llamado “Now Be Here #1”, ubicado en la exposición “Revolución en proceso: escultura abstracta de mujeres, 1947-2016”. Este proyecto se inició el 28 de agosto de 2016, ubicado en Los Ángeles, donde reunió a mujeres que identifican a artistas contemporáneas en una muestra de escultoras contemporáneas en el patio de Hauser Wirth & Schimmel.y los fotografié juntos. Schoenstadt dijo: “Había estado pensando mucho sobre los desafíos y las recompensas de estar completamente presente en los diferentes aspectos de la vida de uno. Este evento fue una oportunidad para tomar una instantánea de todas las mujeres y artistas que se identifican como mujeres en la comunidad de arte contemporáneo de Los Ángeles. Fue una oportunidad para nosotros capturar un momento en el que nos unimos en toda nuestra diversidad”. También quiere que esta foto "brille un foco" sobre las mujeres artistas y lo que han creado. [4] Desde entonces, Schoenstadt ha viajado de ciudad en ciudad alentando a las artistas que se identifican como mujeres a aparecer en masa en una foto, mientras que cada persona tiene un número único identificado, lo que ayuda a cada mujer a identificarse individualmente en la foto, y finalmente irá en línea. [5]Las ciudades a las que ha viajado incluyen Los Ángeles, Nueva York y Miami.
El proyecto continuó con Now Be Here #2 (2016) en el Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY, Now be Here #3 (2016) en el Pérez Art Museum , Miami, FL, y Now be Here #4 (2017) en el Museo Nacional . de Mujeres en las Artes , Washington, DC [6] [7] [8]
El crítico de arte de Los Angeles Times , Christopher Knight , la llamó "pintora de vistas" y la comparó con Bernardo Bellotto , un pintor de paisajes italiano. Knight dice, “su trabajo traza la intersección entre los ladrillos y cemento de las calles de la ciudad real y los elementos efervescentes de la realidad virtual. Ahí es donde vivimos ahora". [9] La estación de Fairview Heights para el sistema de Metro Rail del condado de Los Ángeles incorpora su obra de arte. [10]
