The Kingston Trio es un grupo de música popular y folk estadounidense que ayudó a lanzar el renacimiento del folk de finales de la década de 1950 hasta finales de la de 1960. El grupo comenzó como un acto de discoteca del Área de la Bahía de San Francisco con una formación original de Dave Guard , Bob Shane y Nick Reynolds . Alcanzó popularidad internacional impulsada por ventas sin precedentes de discos LP y ayudó a alterar la dirección de la música popular en los EE . UU. [1]
El trío de Kingston | |
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Información de contexto | |
Origen | Palo Alto, California |
Géneros | Folk , pop |
Años activos | 1957–67 (alineaciones originales; continúa hasta el presente con diferentes miembros) |
Etiquetas | Capitolio , Decca |
Actos asociados | Cantantes de Whiskeyhill |
Sitio web | officialkingstontrio |
Miembros |
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Miembros pasados |
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The Kingston Trio fue uno de los grupos más destacados del boom del pop-folk de la época, que comenzó en 1958 con el lanzamiento del primer álbum homónimo del Trio y su exitosa grabación de " Tom Dooley ", que vendió más de tres millones de copias. como soltero. [2] El trío lanzó diecinueve álbumes que hicieron Billboard ' Top 100 s, catorce de los cuales clasificado en la parte superior 10, y cinco de los cuales dio en el clavo número 1. Cuatro de los LP del grupo se ubicaron entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas en noviembre y diciembre de 1959, [3] un récord inigualable en más de 50 años, [4] y el grupo todavía se ubica en las listas de todos los tiempos de muchos. de la cartelera ' los gráficos acumulados s, incluidos los de la mayoría de las semanas con un álbum número 1, más el total de semanas trazar un álbum, la mayoría de los álbumes número 1, número 1 consecutivos más álbumes, y la mayoría de los álbumes de los diez mejores. [5]
En 1961, el Trío fue descrito como "el grupo de canto más envidiado, más imitado y más exitoso, folk o no, en todo el mundo del espectáculo" y "los reyes indiscutibles de la furia popular en todos los criterios". [6] Las ventas masivas de discos del Trio en sus primeros días hicieron que la música folk acústica fuera comercialmente viable, allanando el camino para los cantautores, folk rock y artistas estadounidenses que siguieron su estela. [1]
El Kingston Trio continúa de gira a partir de 2021 con músicos que licenciaron el nombre y la marca registrada en 2017.
Formación, 1954-1957
Dave Guard y Bob Shane habían sido amigos desde la escuela secundaria en la escuela Punahou en Honolulu, Hawaii, donde ambos habían aprendido a tocar el ukelele en las clases de música obligatorias. Habían desarrollado un interés y una admiración por los guitarristas nativos de Hawaii , como Gabby Pahinui . [7] Mientras estaba en la escuela secundaria de Punahou, Shane aprendió primero él mismo y luego Guard los rudimentos de la guitarra de seis cuerdas, [8] y los dos comenzaron a actuar en fiestas y espectáculos escolares con una mezcla ecléctica de tahitiano, hawaiano y calipso. canciones.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1952, Guard se inscribió en la Universidad de Stanford, mientras que Shane se matriculó en el cercano Menlo College . En Menlo, Shane se hizo amigo de Nick Reynolds , un nativo de San Diegan con un amplio conocimiento de canciones populares y calipso , en parte de su padre, que tocaba la guitarra, un oficial de carrera en la Marina de los Estados Unidos. [9] Reynolds también fue capaz de crear y cantar armonías de tenor , una habilidad derivada en parte de los cantos familiares, [10] y podía tocar tanto la guitarra como el bongó y la conga. Shane y Reynolds actuaron en fiestas de fraternidad y luaus durante un tiempo, y finalmente Shane presentó a Reynolds a Guard. Los tres comenzaron a actuar en lugares de reunión del campus y del vecindario, a veces como un trío, pero con una agregación de amigos que podría aumentar sus filas hasta seis o siete, según Reynolds. [11] Por lo general, se facturaban a sí mismos con el nombre de "Dave Guard and the Calypsonians". Ninguno de los tres en ese momento tenía aspiraciones serias de ingresar al mundo del espectáculo profesional, sin embargo, [12] y Shane regresó a Hawai después de su graduación a fines de 1956 para trabajar en el negocio familiar de artículos deportivos. [13]
Aún en el Área de la Bahía , Guard y Reynolds se habían organizado algo más formalmente en una entidad llamada "The Kingston Quartet" con amigos, el bajista Joe Gannon y la vocalista Barbara Bogue, aunque como antes, los miembros a menudo se unían a sus actuaciones con otros amigos. En un compromiso en el jardín de cerveza Cracked Pot de Redwood City , conocieron a un joven publicista de San Francisco llamado Frank Werber , que había oído hablar de ellos a través de un reportero de entretenimiento local. A Werber le gustó la energía bruta del grupo, pero no los consideró lo suficientemente refinados como para querer representarlos como un agente o gerente en ese momento, aunque dejó su número de teléfono con Guard. [14] Unas semanas más tarde (y tras un breve período en el que Reynolds fue reemplazado temporalmente en el cuarteto por Don MacArthur), Guard y Reynolds invitaron a Werber a una actuación del grupo en el restaurante Italian Village en San Francisco, donde Werber estuvo tan impresionado por el progreso del grupo, accedió a administrarlos siempre que reemplazaran a Gannon, en cuyo potencial profesional Werber no tenía fe. [15] Bogue se fue con Gannon, y Guard, Reynolds y Werber invitaron a Shane a unirse a la banda ahora más formalmente organizada. [14] Shane, que había estado actuando a tiempo parcial como solista por la noche en Honolulu, aceptó de inmediato y regresó al continente a principios de marzo de 1957. [16]
Los cuatro firmaron un contrato como socios iguales en la oficina de Werber en San Francisco, decidiendo primero el nombre "Kingston Trio" porque evocaba, a través de su asociación con Kingston, Jamaica , la música calipso popular en ese momento, y segundo en el uniforme. de camisas de rayas verticales con mangas de tres cuartos de largo que el grupo esperaba ayudaría a su público objetivo de estudiantes universitarios a identificarse con ellas. [17]
Época de mayor éxito, 1957-1961
Werber impuso un régimen de entrenamiento severo a Guard, Shane y Reynolds, ensayándolos de seis a ocho horas al día durante varios meses, enviándolos a la prominente entrenadora vocal de San Francisco Judy Davis para ayudarlos a aprender a preservar sus voces y trabajando en el bromas del grupo cuidadosamente preparadas pero aparentemente espontáneas entre canciones. Al mismo tiempo, el grupo estaba desarrollando un repertorio variado y ecléctico de calipso, folk y canciones en lenguas extranjeras, sugeridas por los tres músicos, aunque usualmente arregladas por Guard [12] con algunas armonías creadas por Reynolds. [18]
La primera gran oportunidad para Kingston Trio se produjo a fines de junio de 1957 cuando la comediante Phyllis Diller canceló un compromiso de una semana en el club The Purple Onion en San Francisco. Cuando Werber persuadió al dueño del club para que le diera una oportunidad al Trio no probado, Guard envió quinientas postales a todos los que los tres músicos conocían en el Área de la Bahía [19] y Werber cubrió la ciudad con volantes anunciando el compromiso. [20] Cuando llegó la multitud, el Trío había estado bien preparado por meses de trabajo, y alcanzaron tal popularidad local que el compromiso de la semana inicial se extendió a seis meses. [21] Werber se basó en este éxito inicial, reservando una gira de clubes nacionales a principios de 1958 para el Trio que incluía compromisos en lugares nocturnos tan destacados como Mister Kelly's en Chicago, Village Vanguard en Nueva York, Storyville en Boston, y finalmente un regreso a San Francisco y su discoteca de escaparate, el hambre i , en junio de ese año.
Al mismo tiempo, Werber intentaba aprovechar la popularidad del Trio como acto de club en un contrato de grabación. Tanto Dot Records como Liberty Records expresaron cierto interés, pero cada uno propuso grabar el Trio en singles de 45 rpm (revoluciones por minuto) solamente, mientras que Werber y los miembros del Trio sintieron que los álbumes de 33⅓ rpm tenían más potencial para la música del grupo. [22] A través de Jimmy Saphier, agente de Bob Hope que había visto y le gustaba el grupo en The Purple Onion, Werber se puso en contacto con Capitol Records , que envió al destacado productor Voyle Gilmore a San Francisco para evaluar el potencial comercial del Trío. [19] Siguiendo la fuerte recomendación de Gilmore, Capitol firmó el Kingston Trio con un acuerdo exclusivo de siete años. [19]
El primer álbum del grupo, Capitol T996 The Kingston Trio , fue grabado durante un período de tres días en febrero de 1958 y lanzado en junio de ese año, justo cuando el Trio comenzaba su compromiso con el i hambriento. Gilmore había tomado dos importantes decisiones de supervisión como productor: primero, agregar el mismo tipo de "fondo" al sonido del Trío que había escuchado en una presentación en vivo y, en consecuencia, reclutar al bajista de Purple Onion House, Buzz Wheeler, para tocar en el álbum, y segundo después de grabar las canciones del grupo sin el acompañamiento orquestal secundario que era casi universal (incluso para discos de estilo folk) en ese momento. [23] La selección de canciones del primer álbum reflejaba el repertorio en el que los músicos habían estado trabajando durante dos años: canciones tradicionales reimaginadas inspiradas en The Weavers como "Santy Anno" y "Bay of Mexico", melodías con sabor a calipso como como "Banua" y " Sloop John B " que recordaban las populares grabaciones de Harry Belafonte de la época, y una mezcla de temas de compositores contemporáneos y en idiomas extranjeros, incluidos "Fast Freight" y " Scotch and Soda " de Terry Gilkyson , cuya autoría se desconoce hasta 2020. [24]
El álbum se vendió moderadamente bien, incluidas las ventas en el lugar de The Hungry i durante el compromiso del Kingston Trio allí durante el verano, pero fueron los DJ Paul Colburn y Bill Terry en la estación KLUB en Salt Lake City cuyo entusiasmo por un solo corte del disco estimuló el siguiente desarrollo en la historia del grupo. Colburn comenzó a tocar " Tom Dooley " extensamente en su programa, lo que provocó una avalancha de ventas de álbumes en el área de Salt Lake por parte de los fanáticos que querían escuchar la canción, que aún no estaba disponible como un solo disco. [25] Colburn llamó a otros DJs de todo el país para instarlos a hacer lo mismo, y la respuesta nacional a la canción fue tan fuerte que Capitol Records, reacio, finalmente lanzó la canción como sencillo a 45 rpm el 8 de agosto de 1958; alcanzó el puesto número 1 en la lista de Billboard a finales de noviembre, vendió un millón de copias en Navidad y fue galardonado con un disco de oro el 21 de enero de 1959. [26] "Tom Dooley" también impulsó el álbum debut a una posición número 1 en las listas y ayudó a la banda a ganar un segundo disco de oro para el LP, que permaneció en los informes semanales de Billboard durante 195 semanas. [27]
El éxito del álbum y el single ganado el Kingston Trio un premio Grammy para el mejor país y Funcionamiento occidental de "Tom Dooley" en la ceremonia inaugural de los premios en 1959. En ese momento, no existía una categoría de música popular. El año siguiente, en gran parte como resultado de The Kingston Trio y "Tom Dooley", [28] la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría de folk y el Trio ganó el primer premio Grammy a la Mejor Grabación de Folklore Étnico o Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large .
Este fue el comienzo de una notable carrera de tres años para el Trio en la que sus primeros cinco álbumes de estudio alcanzaron el puesto número 1 en las listas y obtuvieron discos de oro. [29] En 1961, el grupo había vendido más de ocho millones de discos, [30] ganan más de US $ 25 millones para Capitol, [31] cerca de US $ 220 millones en 2021 dólares. [32] El Kingston Trio fue responsable del 15 por ciento de las ventas totales de Capitol [31] cuando Capitol grabó a muchos otros artistas populares, incluidos Frank Sinatra [33] y Nat "King" Cole , [34] ambos también producían altos trazando álbumes rentables. Durante cinco semanas consecutivas en noviembre y diciembre de 1959, cuatro álbumes de Kingston Trio se clasificaron entre los diez primeros de la lista de los mejores LP de Billboard, [35] [36] [37] [38] [39] [40] un logro inigualable por cualquier artista antes o después. [4] El Trio también trazó varios registros individuales durante este tiempo, hizo numerosas apariciones en televisión y jugó más de 200 compromisos por año.
Cambio y una segunda fase, 1961-1967
A principios de 1961 se desarrolló y profundizó una brecha entre Guard por un lado y Shane y Reynolds por el otro. Guard había sido referido en la prensa y en las notas de los álbumes como el "líder reconocido" del grupo, [8] una descripción que Shane y Reynolds nunca respaldaron por completo, quienes se sentían contribuyentes iguales al repertorio y al éxito del grupo. Guard quería que Shane y Reynolds siguieran su ejemplo y aprendieran más de los aspectos técnicos de la música y que redirigieran las selecciones de canciones del grupo, [41] en parte debido a las críticas fulminantes que el grupo había estado recibiendo de los intérpretes folclóricos más tradicionales para el Trío. versiones más suaves y comerciales de canciones populares y por los derechos de autor que el grupo de Kingston había obtenido para sus arreglos de canciones de dominio público . [1] Shane y Reynolds sintieron que la fórmula para la selección de canciones y la interpretación que habían desarrollado minuciosamente todavía les servía bien. [41]
Además, parecía que faltaban más de 100.000 dólares de las regalías de publicación del Trío, un error contable que finalmente se rectificó, [41] que creó un irritante adicional para ambas partes. Guard lo consideró como un descuido imperdonable, mientras que para Shane y Reynolds destacó lo que percibieron como la propensión de Guard a reclamar los derechos de autor individuales de algunas de las canciones del grupo, [42] incluido "Tom Dooley" (aunque Guard finalmente perdió una demanda por los derechos de autor de ese número a Alan Lomax , Frank Warner y Frank Proffitt ) [43] y " Scotch and Soda ". [42]
Después de una reunión con abogados el 10 de mayo de 1961, con la intención de resolver la disputa, [44] Dave Guard renunció al Kingston Trio, aunque se comprometió a cumplir con los compromisos del grupo hasta noviembre de ese año. Shane, Reynolds y Werber compraron la participación de Guard en la sociedad por $ 300,000 [31] que se pagarán durante varios años y se mudaron para reemplazarlo de inmediato. Los socios restantes del Trio se decidieron rápidamente por John Stewart , un miembro de 21 años de Cumberland Three, uno de los muchos grupos que surgieron con la esperanza de imitar el éxito del Kingston Trio. Stewart conocía bien a Reynolds y Shane, había vendido dos canciones al Trío, y era un guitarrista, banjoista y cantante competente. [25] Stewart comenzó a ensayar y grabar con el grupo casi de inmediato, comenzando apariciones públicas con el Trío en septiembre de 1961. [45]
Según Shane, "lo hicimos casi tan bien con John como lo hicimos con Dave". [46] Seis de los siguientes siete álbumes del grupo entre 1961 y 1963 continuaron ubicándose en el Top Ten de Billboard y varios de los sencillos más exitosos del grupo, incluidos " Where Have All the Flowers Gone? " Y "Greenback Dollar", también se ubicaron en las listas . [47]
A partir de 1964, sin embargo, el dominio del Kingston Trio en ventas de discos y reservas de conciertos comenzó a decaer, debido en parte a los imitadores en el mundo del pop-folk y también al surgimiento de otros grupos folclóricos comerciales como Peter, Paul y Mary, cuya música tenía un gran impacto. decididamente más inclinado a la política que el Trío. La invasión británica encabezada por The Beatles , que fueron firmados por EMI / Capitol justo cuando el contrato de siete años del Trío se estaba agotando, redujo significativamente las ventas de álbumes de folk acústico y Capitol no hizo un esfuerzo serio para volver a firmar el grupo. [48] Werber consiguió un generoso bono por firmar de Decca Records , y los últimos cuatro álbumes de la primera década del Kingston Trio fueron lanzados por ese sello. Sin las instalaciones de producción de Capitol, sin embargo, y la experiencia de Voyle Gilmore y el ingeniero Pete Abbott, los lanzamientos de Decca carecían del brillo auditivo de los álbumes de Capitol, [9] y ninguno de los cuatro se vendió especialmente bien. [49]
En 1966, Reynolds se había cansado de las giras y Stewart quería convertirse en cantautor, por lo que los tres músicos y Werber desarrollaron una estrategia de salida de tocar en tantas fechas como fuera posible durante un año con un punto final determinado a ser un compromiso final de dos semanas en el hungry i en junio de 1967. [50] El grupo siguió esta estrategia con éxito, y el 17 de junio de 1967, el Kingston Trio dejó de ser una banda de actuación activa. [51]
Pausa y el nuevo trío de Kingston, 1967–1976
Después del compromiso del hambre i, Reynolds se mudó a Port Orford, Oregon y persiguió intereses en la ganadería, los negocios y los autos de carreras durante los siguientes veinte años. [52] Stewart comenzó una larga y distinguida carrera como cantautor, componiendo éxitos como " Daydream Believer " para The Monkees y " Runaway Train " para Rosanne Cash . Grabó más de 40 álbumes propios, sobre todo el emblemático California Bloodlines , y alcanzó el éxito en las listas de éxitos entre los cuarenta primeros con "Midnight Wind", "Lost Her in the Sun" y " Gold ", este último alcanzando el número 5 en 1979. [52]
Bob Shane decidió quedarse en el entretenimiento y experimentó con el trabajo en solitario. Grabó varios sencillos, incluida una versión bien recibida pero poco comercializada de la canción " Honey " que luego se convirtió en un millón de ventas para Bobby Goldsboro , [53] y con diferentes configuraciones con otros intérpretes orientados al folk. Aunque las finanzas no eran una preocupación inmediata —los socios del Kingston Trio, Werber, Shane y Reynolds todavía eran dueños de un edificio de oficinas, un restaurante, otros bienes raíces comerciales y una variedad de otras inversiones lucrativas [54] —Shane quería regresar a un entorno grupal y en 1969 consiguió el permiso de sus socios para usar el nombre del grupo de propiedad mutua para otra banda, con Reynolds y Werber insistiendo sólo en que el grupo de Shane fuera musicalmente tan logrado como sus predecesores y que Shane prefijara "nuevo" al título de la banda. [55]
Shane estuvo de acuerdo y organizó dos grupos bajo el nombre de "The New Kingston Trio". El primero consistió en el guitarrista Pat Horine y el banjoista Jim Connor además de Shane y duró desde 1969 hasta 1973, el segundo incluyó al guitarrista Roger Gambill y al banjoista Bill Zorn desde 1973 hasta 1976. Shane trató de crear un repertorio para estos grupos que incluía tanto a estándares más antiguos y esperados de Kingston Trio como "Tom Dooley" y " MTA ", pero que también incluirían canciones más contemporáneas, incluidas melodías country y novedosas. El intento no tuvo ningún éxito significativo. El único álbum de larga duración lanzado por cualquiera de los grupos fue The World Needs a Melody en 1973 (aunque 25 años después, FolkEra Records publicó The Lost Masters 1969-1972 , una compilación de temas inéditos de los años de Shane-Horine-Connor), y sus ventas fueron insignificantes. Aunque ambas compañías del New Kingston Trio hicieron un número limitado de otras grabaciones y varias apariciones en televisión, ninguna generó mucho interés por parte de los fanáticos o del público en general. [56]
La tercera fase, 1976-2017
En 1976, Bill Zorn dejó el New Kingston Trio para trabajar como solista y productor discográfico en Londres. [57] Shane y Gambill lo reemplazaron con George Grove, un cantante e instrumentista formado profesionalmente de Carolina del Norte que había estado trabajando en Nashville como músico de estudio. [58]
El mismo año, Shane se aseguró de Werber y Reynolds los derechos libres para usar el nombre original de la banda de Kingston Trio sin el "nuevo" adjunto a cambio de renunciar a su interés en la corporación aún rentable, cuyas propiedades incluían derechos de autor y derechos de licencia para muchas de las canciones del Trio original. [57] Desde 1976, las distintas compañías propiedad de Shane han actuado y grabado simplemente como Kingston Trio.
El Shane-Gambill-Grove Kingston Trio existió desde 1976 hasta 1985, cuando Gambill murió inesperadamente de un ataque al corazón el 2 de marzo a la edad de 42 años. Los nueve años de esta configuración fueron hasta ese momento el período de tiempo más largo que tres músicos habían trabajado juntos como Kingston Trio, y el grupo lanzó dos álbumes de material en gran parte original. [59]
También fue durante este período que los productores de PBS JoAnne Young y Paul Surratt se acercaron a Shane y a los otros directores del grupo original con la idea de organizar un concierto de reunión que se grabaría y se usaría como recaudador de fondos para la cadena. Se llegó a un acuerdo y el 7 de noviembre de 1981, Dave Guard, Nick Reynolds y John Stewart se unieron al Shane-Gambill-Grove Trio y los artistas invitados Mary Travers de Peter, Paul and Mary , Tom Smothers de los Smothers Brothers y Lindsey Buckingham. de Fleetwood Mac en el parque de atracciones Magic Mountain al norte de Los Ángeles para un espectáculo anunciado como "The Kingston Trio and Friends Reunion". [60] Las diferentes configuraciones del Trío se turnaron para interpretar conjuntos de las canciones más conocidas del grupo y todos los artistas se unieron al escenario para un final.
Habían pasado más de veinte años desde que Dave Guard dejó el grupo, pero la tensión residual surgió entre Guard y Shane en un artículo en The Wall Street Journal que apareció en marzo de 1982 después de la transmisión nacional del programa grabado. [61] Guard despreció implícitamente al grupo actual de Shane, y Shane manifestó su disgusto por actuar de nuevo con Guard, [61] que había pasado las décadas intermedias viviendo y actuando en Australia, haciendo giras esporádicas como solista y escribiendo y enseñando música. A pesar de lo desagradable, Shane y Guard se reconciliaron en gran medida (incluso hasta el punto de planificar una posible gira de reunión) [62] antes de la muerte de Guard a los 56 años por linfoma nueve años después, en marzo de 1991.
Tras la muerte de Roger Gambill en 1985, el personal de Kingston Trio cambió varias veces, aunque Shane y Grove se mantuvieron constantes. Bob Haworth, un veterano intérprete de folk que había trabajado como miembro de The Brothers Four durante muchos años, reemplazó inicialmente a Gambill desde 1985 hasta 1988 y nuevamente desde 1999 hasta 2005. En 1988, el miembro original Nick Reynolds se reincorporó a la banda hasta su retiro final en 1999. Cuando una enfermedad cardíaca obligó a Bob Shane a retirarse de las giras en marzo de 2004, fue reemplazado por el ex miembro de New Kingston Trio, Bill Zorn. Un año más tarde, tras la partida de Haworth, a Grove y Zorn se les unió Rick Dougherty, quien había actuado durante un tiempo con Zorn como miembros de segunda generación de otro grupo popular popular de la década de 1960, The Limeliters . [63]
Tanto los grupos Grove-Zorn-Haworth como Grove-Zorn-Dougherty del Kingston Trio lanzaron CD y DVD originales, y esta última configuración estuvo de gira durante 12 años bajo la dirección del miembro original Bob Shane. Capitol Records , [64] Decca Records , [65] Collector's Choice Music , [66] y Folk Era Records [67] han lanzado y continúan lanzando compilaciones de álbumes más antiguos, así como cintas inéditas de grabaciones de estudio y en vivo de la Los primeros diez años de Kingston Trio.
Cambios de marcas registradas y de lista, desde 2017 hasta la actualidad
En julio de 2017, Billboard informó que Josh Reynolds, hijo de Nick Reynolds, miembro fundador de la banda, y su primo Gerald "Mike" Marvin, habían presentado una demanda en Los Ángeles. Los acusados incluían a los artistas de Kingston Trio George Grove, William Zorn y Richard Dougherty, así como a Nikki Gary, quien organiza conciertos. La demanda alegaba que Shane y sus asociados aceptaron $ 100,000 del grupo Reynolds a cambio de derechos exclusivos para usar el nombre de marca registrada de la banda, pero luego permitieron que Grove, Zorn y Dougherty actuaran como Kingston Trio en conciertos reservados por Gary. [68]
El 11 de agosto de 2017, el caso contra Grove, Zorn y Dougherty fue desestimado con prejuicio en el mismo tribunal de Los Ángeles y, en consecuencia, no puede volver a presentarse. [69]
A principios de agosto de 2017, el único propietario de Kingston Trio, Bob Shane, anunció la licencia de su marca comercial al grupo de inversores Josh Reynolds / Mike Marvin. Shane escribió en lo que entonces era el sitio web oficial del grupo que:
Me complace anunciar que el legado de Kingston Trio estará a cargo de Josh Reynolds, Mike Marvin y Tim Gorelangton, quienes comenzarán a actuar como Kingston Trio en octubre de 2017. Como todos saben, Josh es el hijo del miembro fundador y mi amigo y socio Nick Reynolds, y Mike Marvin es el primo de Nick. Para redondearlo está Tim Gorelangton, una de las únicas personas con las que Nick grabó fuera del Trío. Nick Reynolds y mi mayor esperanza eran que Josh y Mike continuaran con el legado del Trío y la familia. [70]
En consecuencia, en octubre de 2017, Grove, Zorn y Dougherty fueron reemplazados como Trío por los nuevos licenciatarios Reynolds y Marvin y su amigo, Tim Gorelangton. [71] En 2018, Josh Reynolds dejó el grupo y fue reemplazado por Bob Haworth, quien se convirtió en miembro de la banda por tercera vez. [72] A fines de 2018, Haworth dejó el grupo y fue reemplazado por Don Marovich. [73]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó al Kingston Trio entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [74]
Etiqueta de música folclórica
Crítica inicial
Casi desde sus inicios, Kingston Trio se encontró en desacuerdo con la comunidad musical tradicional. Los músicos populares urbanos de la época (a quienes Bob Dylan se refirió en Rolling Stone como "los puritanos de izquierda que parecían tener un control sobre la comunidad de música folclórica") [75] frecuentemente asociaban la música folclórica con la política de izquierda y despreciaban neutralidad política deliberada del Trío. [4] Peter Dreier, del Occidental College, observó que "los puristas a menudo se burlaban del Kingston Trio por diluir las canciones populares para hacerlas comercialmente populares y por permanecer al margen de la política durante los movimientos de protesta de la década de 1960". [4] Durante varios años apareció una serie de artículos mordaces en Sing Out! revista, una publicación que combinó artículos sobre música folclórica tradicional con activismo político. [76] Su editor Irwin Silber se refirió a "la astucia cetrina del Kingston Trio" [77] y en un artículo en la edición de primavera de 1959 Ron Radosh dijo que el Trio llevó "la buena música folclórica al nivel de lo peor en Tin Pan Callejón de la música ”y se refirió a sus integrantes como“ prostitutas del arte que ganan su condición de artistas folclóricos porque usan guitarras y banjos ”. [78] Tras la actuación del Trío en el principal Festival Folklórico de Newport en 1959, el crítico de música folclórica Mark Morris escribió: "¿Qué conexión tienen estos frenéticos showmen de tinselly con un festival folclórico ... excepto que son principalmente canciones folclóricas las que eligen vulgarizar ". [79]
Frank Proffitt , el músico de los Apalaches cuya versión de "Tom Dooley" el Trío reorganizó, vio la interpretación de su canción en un programa de televisión y escribió en reacción: "Hicieron payasadas y se movieron de cadera. Luego salieron con 'A esta hora mañana, calculan dónde Lo estaré / Si no hubiera sido por Grayson / hubiera estado en Tennessee. Comencé a sentirme un poco enferma. Como si hubiera perdido a un ser querido. Se me llenaron los ojos de lágrimas. Salí y lloré en la loma ". [80] Proffitt había aprendido la canción de su padre y su abuela, quienes habían conocido a Tom Dula y Laura Foster, el asesino y la víctima del asesinato real de 1866 relacionado en la canción. [81] Tanto Proffitt como su colega músico de Carolina del Norte, Doc Watson, cantaron la versión anterior de la melodía, que tenía "un ritmo alegre y burlón ... que conservaba algo de la espantosa y la miseria moral de un asesinato real", [82] según historiador popular Robert Cantwell, quien también señala que la versión de la canción del Kingston Trio omitió varios versos de la letra tradicional. [83] La versión en trío más lenta y armonizada de la canción de Dooley y otros números tradicionales le pareció a Proffitt una traición a "los extraños y misteriosos trabajos que han hecho vivir a Tom Dooly [sic] ..." [84] En 2006, el folk tradicionalista y El influyente maestro del banjo Billy Faier comentó: "Escucho y veo muy poco respeto por el género folclórico" en su música y describió el repertorio del Trío como "una mezcolanza de arreglos retorcidos que no solo oscurecen la verdadera belleza de las canciones folclóricas de las que derivan , pero dales un significado que nunca tuvieron ". [80]
Sin embargo, los miembros de Trio nunca afirmaron ser cantantes populares y nunca se sintieron cómodos con la etiqueta. Las notas del primer álbum del grupo incluían una cita de Dave Guard que afirmaba que "realmente no nos consideramos cantantes populares en el sentido aceptado de la palabra ..." [85] Guard le dijo más tarde al periodista Richard Hadlock en la revista Down Beat : "No somos estudiantes de música folclórica; lo básico para nosotros son las canciones honestas y valiosas que la gente pueda captar y participar". [86] Nick Reynolds agregó en el mismo artículo: "No recopilamos canciones antiguas en el sentido en que lo hacen los gatos académicos ... Tenemos canciones nuevas para revisar todos los días. Cada uno de nosotros tiene los oídos abiertos constantemente a material nuevo o material antiguo que es bueno ". [86] Bob Shane comentó años más tarde: "Para empezar, llamar a los Kingston Trio cantantes populares fue algo estúpido. Nunca nos llamamos cantantes folclóricos ... Hicimos material de orientación folk, pero lo hicimos en medio de todo tipo de cosas . Pero no sabían cómo llamarnos con nuestros instrumentos, así que Capitol Records nos llamó cantantes populares y nos dio crédito por haber comenzado todo este boom ". [87]
Perspectivas del siglo XXI
A lo largo de los años, Kingston Trio amplió su selección de canciones más allá de los números tradicionales reorganizados, las canciones de calipso y las melodías de los espectáculos de Broadway que habían aparecido en sus primeros álbumes. En un obituario de Nick Reynolds (fallecido el 1 de octubre de 2008), Spencer Leigh escribió en el Independent de Gran Bretaña el domingo :
Mirando su repertorio ahora, es evidente que el Kingston Trio era mucho más aventurero de lo que generalmente se supone. Introdujeron "It Was A Very Good Year" en 1961, más tarde un estándar para Frank Sinatra, y fueron uno de los primeros en detectar el potencial de las versiones en inglés de las canciones de Jacques Brel al grabar "Seasons in the Sun" en 1963. Animaron a jóvenes compositores como Hoyt Axton ("Greenback Dollar"), Rod McKuen ("Ally Ally Oxen Free", "El mundo que solía conocer") y Billy Edd Wheeler ("Reverend Mr Black"). Lo mejor de todo es que en 1962 presentaron a los oyentes una de las canciones más conmovedoras jamás escritas, la balada antibélica "Where Have All The Flowers Gone?" por Pete Seeger, anteriormente con los Weavers. [88]
Además, Peter Dreier señala que "el grupo merece crédito por ayudar a lanzar el boom del folk que trajo reconocimiento a los folk más viejos y radicales como Woody Guthrie y Pete Seeger , y por allanar el camino para los recién llegados como Joan Baez , Bob Dylan y Phil Ochs. , que eran bien conocidos por sus puntos de vista políticos progresistas y canciones de actualidad. Cuando estos cantantes populares más jóvenes llegaron a la escena, el clima político había cambiado lo suficiente como para proporcionar una amplia audiencia para la música de protesta ". [4] Además, escribiendo en el diario británico The Guardian , también en un obituario de Reynolds, Ken Hunt afirmó que "[el Trío de Kingston] ayudó a convertir a un número incontable de personas en la música folclórica ... boom in folk boom ... Fueron las mejores bandas que surgieron después de la inclusión de músicos folk en la lista negra de McCarthy -era y dieron un nuevo aire al género ". [89]
Influencia
Sobre la música folk y pop
La influencia del Kingston Trio en el desarrollo de la música popular estadounidense ha sido considerable. Según el crítico musical Bruce Eder que escribió para Allmusic .com:
En la historia de la música popular, hay un puñado relativo de intérpretes que han redefinido el contenido de la música en puntos críticos de la historia: personas cuya música dejó el paisaje y la definición de música popular, completamente alterada. El Kingston Trio fue uno de esos grupos, que transformó la música folclórica en un producto de moda y creó una demanda, donde no había existido antes, de hombres jóvenes (a veces con mujeres) que tocan guitarras acústicas y banjos y cantan canciones populares y novedosas canciones folclóricas en armonía. En un nivel puramente comercial, desde 1957 hasta 1963, el Kingston Trio fue el grupo folclórico más vital y popular del mundo, y la música folclórica fue lo suficientemente popular como para convertirlo en una declaración significativa. Igualmente importante, el trío original (Dave Guard, Nick Reynolds y Bob Shane) junto con otros actos tempranos similares como los Limeliters, encabezaron un auge en la popularidad de la música folclórica que de repente hizo que esta última fuera importante para millones de oyentes que previamente lo había ignorado. [1]
Hablando de sus primeras influencias musicales en una entrevista de Rolling Stone en 2001 , Bob Dylan recordó:
Había otros discos de música folclórica, discos comerciales de música folclórica, como los del Kingston Trio. En realidad, nunca fui un elitista. Personalmente, me gustó el Kingston Trio. Pude ver la imagen ... el Kingston Trio era probablemente el mejor grupo comercial y parecían saber lo que estaban haciendo. [75]
En su autobiografía Chronicles , Dylan agregó: "Me gustó el Kingston Trio. A pesar de que su estilo era pulido y colegiado, me gustó la mayoría de sus cosas de todos modos". [90]
En febrero de 1982, el escritor de Chicago Tribune , Eric Zorn, elogió el impacto del Kingston Trio en la industria de la música popular, afirmando que "durante casi cinco años, eclipsaron a todos los demás grupos de pop en Estados Unidos". También señaló que "cambiaron tanto el curso de la música popular que su impacto se siente en gran medida hasta el día de hoy". [91]
Jac Holzman , cofundador de Elektra Records , originalmente de base folklórica , comentó que la nueva prosperidad de su antigua empresa en apuros a fines de la década de 1950 fue el resultado de "The Kingston Trio, que tiene la capacidad de captar el interés de un gran número de personas que nunca antes habíamos tenido conciencia de la música popular. En este sentido, Kingston Trio nos ha puesto en el mapa ". [92] Incluso algunos tradicionalistas acérrimos de las comunidades de música folklórica tanto urbana como rural tenían afinidad por las pulidas versiones comerciales de las canciones más antiguas de los Kingston. En sus memorias And A Voice To Sing With , la cantante y activista Joan Baez recordó que "viajando por el país con mi madre y mis hermanas, escuchamos las canciones comerciales del floreciente boom del folk por primera vez, 'Tom Dooley' del Kingston Trio. y 'Scotch and Soda'. Antes de convertirme en un snob y aprender a menospreciar toda la música folk comercial como bastarda y profana, amaba al Kingston Trio. Cuando me convertí en uno de los principales practicantes del 'folk puro', todavía los amaba ... " [ 93] Arthel "Doc" Watson de Carolina del Norte, uno de los músicos más respetados e influyentes que interpretan música tradicional, comentó: "Te diré quién apuntó todas nuestras narices en la dirección correcta, incluso los artistas tradicionales. Nos interesaron en tratar de poner las cosas buenas ahí fuera, el Kingston Trio. ¡Me interesaron! " [94]
Sobre músicos
Entre los muchos otros artistas que citan al Kingston Trio como una influencia formativa en sus carreras musicales se encuentran el comediante, actor y músico de banjo Steve Martin , [95] [96] Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , [97] el cantautor Paul Simon , [98] Timothy B. Schmit [99] [100] de The Eagles , pionero artista folk-rock Gram Parsons , [101] Stephen Stills y David Crosby de Crosby, Stills, Nash , [102] Los Beach Boys ' Al Jardine , [103] Peter Albin, miembro fundador de Big Brother and the Holding Company , [104] Denny Doherty de The Mamas and the Papas , [105] maestro del banjo Tony Trischka , [106] grupos de pop ABBA [107] y The Bee Gees , [ 108] Los miembros fundadores de Jefferson Airplane , Marty Balin [109] y Paul Kantner , [110] el miembro fundador de Buffalo Springfield , Richie Furay , [111] el cofundador de Byrds , Gene Clark , [112] músico de raíces y maestro de mandolina David Grisman , [113] los cantautores Tom Paxton , [87] Harry Chapin , [114] Jimmy Buffett , [115] Tim Buckley , [116] Steve Goodman , [117] Steve Gillette , [118] Michael Smith [119] (compositor de " The Dutchman ") y Shawn Colvin , [120] cofundador del grupo de folk-rock We Five , Jerry Burgan, [121] músico de folk y rock Jerry Yester , [122] fotógrafo de rock y músico del Modern Folk Quartet Henry Diltz , [123] y el grupo vocal de jazz progresivo Manhattan Transfer . [124] [125]
En el negocio de la música
El fabricante de guitarras CF Martin & Company ha atribuido el espectacular aumento de la demanda de sus instrumentos a principios de la década de 1960 en gran parte al uso de las guitarras de la compañía por parte del Kingston Trio, [126] que se destacan de manera destacada y sin compensación en casi todo su álbum. cubiertas. [87] Un comunicado de prensa de la compañía Martin en 2007, anunciando un cuarto modelo conmemorativo de guitarra Kingston Trio, declaró que
... El Kingston Trio cambió todo lo relacionado con la música popular, y toda la industria de la guitarra acústica junto con ella ... Fue el surgimiento del Kingston Trio lo que realmente estableció a Martin como la "Guitarra de Estados Unidos" ... El Kingston Trio no fue solo un grupo musical. Fue un fenómeno, tan influyente en su época como lo serían los Beatles en la suya. [127]
El satírico Tom Lehrer ha reconocido el pionero de los conciertos universitarios del Trío, observando que antes de los Kingston "no había un circuito de conciertos real ... El Kingston Trio comenzó todo eso", [128] y en la revista Time , el crítico Richard Corliss afirmó: "En mi juventud, cambiaron la música pop, ya mí con ella ". [128]
Premios y honores
premios Grammy
- 1959 Mejor grabación country y occidental - " Tom Dooley " [129]
- 1960 Mejor grabación de folklore étnico o tradicional - En general [130]
Premio Grammy Hall of Fame
- " Tom Dooley " 1998 [131]
Premio Grammy a la Trayectoria [132]
- Otorgado en diciembre de 2010
Salón de la fama del grupo vocal
- Inaugurada en 2000 [133]
Salón de la fama del Hit Parade
- Inaugurada en 2008 [134]
Registro Nacional de Grabaciones Históricamente Significativas de la Biblioteca del Congreso
- " Tom Dooley " 2008 [135]
Premios Billboard
- Mejor nuevo grupo de canto 1958 [136]
En las listas de álbumes de Billboard
Todas las clasificaciones son de "American Album Chart Records 1955-2001" [5]
- Mayoría de álbumes número 1: 5 para una clasificación número 10
- La mayoría de las semanas en el ranking de un álbum número 1: 46 para un ranking número 5
- La mayoría de las semanas en la lista de un álbum: 1.262 para el puesto número 10
- La mayoría de los diez álbumes principales: 14 para el puesto número 9
- Más álbumes consecutivos número 1: 4, empatado en el puesto número 4
- Más álbumes consecutivos del Top 40: 17, empatados en el puesto número 6
- La mayoría de los álbumes de las semanas totales se registraron en un año: 348 en 1961 para el puesto número 3; 284 en 1960 para un puesto número 6
- Most Weeks Charting An Album by Decade, 1960-1969: 1089 para un puesto número 4
- La mayoría de las semanas con un álbum número 1 en un año calendario: 22 en 1960, empatado en el puesto número 4; 18 en 1959, empatado en el puesto número 7
- Más semanas consecutivas en la posición número 1 de la tabla: 15, empatado en el puesto número 8
Discografía y videografía
Ver también
- The Trident , un restaurante en Sausalito , filial de Trident Productions, la productora del trío con Frank Werber.
Referencias
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enlaces externos
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- The Kingston Trio Place: sitio de fans completo que incluye recursos archivados
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