Ko Ko Mo (te amo tanto)
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No confundir con Kokomo (canción) .
"Ko Ko Mo (te amo tanto)"
Canción de Gene y Eunice (original)
Publicado1954
GéneroCanción novedosa, rock
EtiquetaCombo, Aladdin Records
Compositor (es)Forest Gene Wilson , Eunice Levy

" Ko Ko Mo (I Love You So) " es una canción novedosa y popular escrita a finales de 1954 por la asociación de rhythm and blues de Forest Gene Wilson y Eunice Levy , [1] y también acreditada a Jake Porter . Una de las primeras canciones de rock and roll , [2] probablemente fue "la canción de rock 'n' roll más grabada de esa época". [3]

Grabado originalmente por el dúo de rhythm and blues Gene y Eunice (Wilson y Levy) en noviembre de 1954 en el sello Combo y nuevamente en enero de 1955 en el sello Aladdin, fue cubierto por al menos 17 músicos diferentes solo en los primeros meses de 1955. incluyendo a Perry Como , The Crew-Cuts , The Charms , Louis Armstrong y Gary Crosby , Goldie Hill & Red Sovine , Hawkshaw Hawkins y Rita Robbins , The Hutton Sisters ( Marion Hutton y Betty Hutton ), The Flamingos ,Ronnie Aldrich y The Squads , Tito Rodríguez , Big Dave y su orquesta , Marvin y Johnny , Barry Frank (con las cuatro campanas), Bill Darnell y Betty Clooney , Jack Cardwell con Jackie Hill y las hermanas Dooley. Andy Griffith también grabó una parodia satírica de la canción.

La canción pasó 15 semanas en los Billboard gráficos de enero a mayo de 1955, y alcanzó el puesto # 3 en su cuadro de honor de accesos en la semana que terminó el 2 de marzo de 1955. [4] La versión de Perry Como , primera roca de la RCA 'n' roll, [5] fue el más exitoso, [3] alcanzando el # 2 en las listas de Billboard en febrero de 1955, mientras que una versión de The Crew-Cuts alcanzó el # 6 en las listas de Pop ese mismo mes. [6] Las versiones de Gene y Eunice estuvieron en las listas durante 7 semanas y alcanzaron el puesto número 6 en las listas de Billboard R&B . [7]

Historia

Forrest Samuel Wilson, Jr. (nacido el 3 de septiembre de 1931 en San Antonio, Texas ; murió el 24 de julio de 2003 en Las Vegas, Nevada ) (conocido profesionalmente como Gene Forrest) y Eunice Hazel Russ (conocida profesionalmente como Eunice Levy) (nacido 12 de marzo de 1931 en Texarkana, Texas ; murió el 26 de mayo de 2002), [8] [9] que estuvieron involucrados románticamente entre sí (y luego se casaron) y conocidos como "Los amores del ritmo y el blues", [10] escribió la canción juntos en la primavera de 1954. [11] Clasificada como una canción de rhythm and blues , presentaba el muy usado (o incluso usado en exceso) de Dave Bartholomew [12] tresilloriff caribeño o latino de tres tiempos , [13] y una línea de bajo habanera . [2]

Gene y Eunice

Actuando bajo el nombre de Gene y Eunice , en el otoño de 1954 Forrest y Levy hicieron la primera grabación de la canción, [11] respaldada por Jonesy's Combo (que incluía a la banda del saxofonista Brother William Woodman), [14] [15] en el estudio en el sótano de la casa del veterano músico Jake Porter , y lanzado en noviembre de 1954 en su sello Combo (Combo 64) como su primer sencillo. [1] [16] A finales de 1954, la revista Billboard informó: "Uptowners también están cavando el tratamiento estelar emitido por los recién llegados Gene y Eunice y su Combo 'Ko-Ko-Mo' en rodajas". [17]

En la versión de 78 rpm (Combo 64-A), la composición se atribuyó a G. Forest y Porter (como V. Haver), sin crédito otorgado a Levy, [15] sin embargo, la versión de 45 rpm (Combo 45 64-A) se atribuyó Forrest (como F. ​​Wilson), Porter y Levy como los compositores. [15] La canción fue propiedad de Wilson, Porter y Levy y Meridian Music Corporation el 10 de enero de 1955, [18] y fue revisada positivamente en la revista The Billboard el 15 de enero de 1955. [19] Interpretada por influyentes pioneros del rock y Roll disc jockey Alan Freed en su programa en 1010 WINS de la ciudad de Nueva York, [20] [21]esta versión de la canción "tuvo un gran éxito en Nueva York y Chicago muy rápidamente", [22] así como en Cincinnati , Cleveland , Atlanta y Los Ángeles a mediados de enero de 1955. [23]

Sin embargo, en enero de 1955, Aladdin Records , que tenía a Wilson contratado como solista, reclamó la propiedad del equipo de Gene & Eunice y les hizo grabar otra versión de la canción [24] con la banda de Johnny Otis (facturada como Johnny's Combo, tal vez como una bofetada en Combo Records) (Aladdin 3276). [25] [26] Si bien la composición se atribuyó a Wilson, Porter y Levy, [15] Aladdin también reclamó los derechos de publicación, [24] que Porter había vendido solo unas semanas antes a la EH Morris Publishing Company por un adelanto de $ 5,000, [24] [27] con el resultado de que Forrest y Levy recibieron muy poco delderechos de autor que se les adeudan . [14] Aladdin lanzó la versión recortada el 17 de enero de 1955. [28] Aladdin, un sello independiente mucho más grande que Combo, publicó un anuncio en Billboard que anunciaba: "¡No te dejes engañar! Este es el Gene & Eunice Ko Ko Mo. " [14] Combo Records respondió el 22 de enero de 1955, proclamando: "¡Esto es! El Ko Ko Mo original". [29]

Los sencillos de Combo y Aladdin, contados como una unidad por los compiladores de Billboard , [14] entraron en las listas de R&B de Billboard en la semana que terminó el 26 de enero de 1955, [30] y pasaron 7 semanas en las listas, [31] antes de llegar # 7 en la semana que terminó el 16 de febrero de 1955, [32] antes de alcanzar el puesto # 6 en las listas de R&B. [6] [14]

Versiones de portada

Alentados por las conclusiones de la Corte Federal de los EE. UU. En el caso A Little Bird Told Me que permitían versiones, [33] y alimentados por los rumores de que la canción era un éxito probable, [26] a mediados de enero de 1955, las versiones habían fue grabado por Perry Como ( RCA Victor 20-5994A) el 4 de enero de 1955 en la ciudad de Nueva York; [34] Los cortes de tripulación ; [35] [36] Las hermanas Hutton ( Marion Hutton y Betty Hutton ) (Capitolio 303); el dúo Bill Darnel y Betty Clooney ( X Records"X" -0087; 4X-0087); [37] [38] y The Dooley Sisters ( Tampa 100) que "rompió a perder en Pittsburgh ". [39]

A finales de enero de 1955, también hubo una versión de jazz de Louis Armstrong y Gary Crosby (Decca 29420), [40] [41] que se grabó el 18 de enero de 1955 en Los Ángeles; [42] Los encantos ( De Luxe 6080). [43] [44] [45] [46] una versión de "country vigoroso" del disc jockey de Alabama Jack Cardwell con Jackie Hill ( King 1442), [47] [48] que se grabó el 20 de enero de 1955 en la estación de radio WKAB en Mobile, Alabama ; una versión country de Goldie Hill & Red Sovine(Decca 29411); y una versión rockabilly / western swing del cantante de country Hawkshaw Hawkins con Rita Robbins (Victor 47-6022); [49]

Sin embargo, el disc jockey pionero del rock and roll Alan Freed se negó a reproducir las versiones imitadores de los éxitos del R&B (incluido "Ko Ko Mo") que rápidamente estaban siendo lanzados por las principales discográficas del pop, [50] ya que creía que eran imitaban a los originales y que su audiencia detectaba rápidamente su falta de autenticidad. [51] Otros disc jockeys se negaron a tocar canciones de R&B, incluido Marc Jennings, de WCMI en Huntington, West Virginia , quien indicó en mayo de 1955:

"Canciones como ' Kiss the Baby ', ' Hearts of Stone ', 'Ko Ko Mo' y ' Tweedle Dee ' son productos de la histeria masiva que prevalece en nuestro mundo actual". [52]

Perry Como

"Ko Ko Mo (te amo tanto)"
Sencillo de Perry Como
Lado B"Siempre serás mi amor de por vida"
LiberadoEnero de 1955
Grabado4 de enero de 1955 [53]
EstudioWebster Hall , Nueva York [53]
GéneroBig band , pop tradicional
Largo2 : 40
EtiquetaVíctor RCA
Compositor (es)Forest Gene Wilson, Jake Porter y Eunice Levy

La versión más popular y comercialmente exitosa de Ko Ko Mo (I Love You So) fue la de Perry Como , [3] "el cantante de pop blanco por excelencia de la década de 1950", [54] que grabó su versión en Webster Hall , Nueva York. el 4 de enero de 1955, [53] como el primer lanzamiento de rock 'n' roll en el sello RCA Victor. [1] Shapiro y Pollock vieron la versión de Como como parte de "el esfuerzo de la industria para blanquear la música picante y lasciva del ritmo y el blues antes de que la hija de nadie la escuche". [55]

La versión de Como fue revisada positivamente en la revista The Billboard en su número del 15 de enero de 1955, [56] y la etiqueta la promocionó ampliamente en una propagación publicitaria de dos páginas en el mismo número, [57] [58] titulado "DIG PERRY IN ACCIÓN EN UN GRAN RÉCORD 'ROCK-AND-ROLL' ". [59] Como también interpretó la canción en su programa de televisión "The Perry Como Chesterfield Show" a mediados de enero, [60] y nuevamente el 18 de febrero de 1955.

Al ingresar a las listas de Billboard el 5 de febrero de 1955, finalmente la canción pasó 14 semanas en las listas. [61] La versión de Como alcanzó su punto máximo el 2 de marzo de 1955, cuando ocupó el puesto n. ° 2 en la lista Disc Jockey de Billboard, n. ° 5 en la lista de Best Sellers in Stores y n. ° 5 en la lista Juke Box. [62] Sin embargo, el 2 de marzo de 1955, Julius La Rosa cantó la canción con Joni James en el Perry Como Chesterfield Show de Como en CBS debido a las vacaciones de Como. Como también interpretó la canción en su programa de televisión de la NBC The Perry Como Show el 29 de octubre de 1955. [63] A finales de 1955, la versión de Como fue clasificada por la revista Billboard.en el puesto 22 en sus listas de Disc Jockey y en el puesto 25 de las mejores canciones del año en función de las ventas récord. [64] [65]

Como volvió a interpretar la canción en The Perry Como Show el 28 de abril de 1956, [63] esta vez con Louis Armstrong , [66] que previamente había versionado la canción con Gary Crosby a principios de 1955.

A pesar de su éxito comercial, la versión de Como es considerada por algunos críticos como una de sus peores grabaciones, debido a su renuencia a grabar la canción, su aparente malestar, un respaldo coral tonto, y perder tanto el ritmo como la métrica de la canción en el coro final. [1] Albin Zak describió la versión de Como como una "extraña transformación que enfatiza el elemento novedoso hasta el punto de la parodia de Spike Jonesish ". [67]

Los cortes de tripulación

"Ko Ko Mo (te amo tanto)"
Sencillo de The Crew-Cuts
Lado B" Ángel de la Tierra "
Liberado1955
Grabado1955
GéneroBig band , pop tradicional , R&B, Doo-wop , música swing
Largo2 : 40
EtiquetaRegistros de mercurio
Compositor (es)Forest Gene Wilson, Jake Porter y Eunice Levy
La cronología de singles de Crew-Cuts
" No te enojes "
(1955)		" Ko Ko Mo (te amo tanto) "
(1955)		" Chop Chop Boom "
(1955)

La versión del cuarteto vocal canadiense The Crew-Cuts de Ko Ko Mo fue lanzada por Mercury Records con el número de catálogo 70529. Después de que su versión fuera revisada positivamente en la revista The Billboard el 15 de enero de 1955, [56] entró en las listas de éxitos de la revista Billboard en enero. 29 de 1955, y finalmente pasó 14 semanas allí. [61] En la lista de Disk Jockey, alcanzó el puesto # 11; en la lista de Best Seller, en el puesto 10; en la lista de Juke Box, en el puesto # 6. [68] La canción era una cara de un éxito de dos caras, con la otra cara de " Earth Angel ".

Defendiéndose de las críticas de que ellos y otros artistas blancos estaban siendo "depredadores" al "saquear sistemáticamente las listas de R&B" y grabar versiones de canciones escritas por músicos negros, [69] [70] El miembro de Crew-Cut Rudi Maugeri respondió:

"Si no hubiéramos hecho" Don't Be Angry "o" Ko Ko Mo (I Love You So) "o" Earth Angel ", estas canciones no habrían ayudado a los grupos negros a llevar sus canciones a las masas blancas. Ayudaron nosotros escribiendo buen Material, y les ayudamos haciendo su material y presentándolo a un público blanco ". [71]

Los flamencos

En un intento por sacar provecho de lo que pensó que sería un disco exitoso después de escuchar la versión de Combo Records de Gene y Eunice en California en noviembre de 1954, [72] El propietario del sello de blues de Chicago Parrot Records , Al Benson, alentó a The Flamingos a grabar una versión de ritmo rápido de la canción. canción en su etiqueta (Parrot 812). [73] [74] [75] [76] Lanzado a finales de enero de 1955, el sencillo presenta a Nate Nelson y Johnny Carterin al unísono en el plomo. [77] Si bien se escuchó en la radio en varias partes de los Estados Unidos, nunca pudo robar el trueno de la versión de Gene y Eunice. [78]Esta falta de éxito comercial precipitó su traslado a Chess Records ' Damas subsidiaria más tarde en 1955. [78]

En enero de 1959, Checker Records relanzó la versión Parrot Records de The Flamingo como sencillo y la incluyó en su álbum homónimo el mes siguiente. [73] En 1961, The Flamingos relanzó una versión de la canción en End Records (End 1085). [79] [80]

Los encantos

El 11 de enero de 1955, [43] Los Charms grabaron su versión de la canción en el De Luxe etiqueta (De Luxe 6080). [44] [45] [46] Visto como una portada de la portada de The Flamingo, [73] su "intento de secuestrar 'Ko Ko Mo' de Gene y Eunice en febrero de 1955 fracasó, y el grupo volvió a escribir originales". [81] La negativa de Alan Freed a reproducir discos de versiones en ese momento (realmente dirigidos a versiones de White pop); Sin embargo, tuvo el efecto de excluir a The Charms. [82] A pesar de alcanzar el puesto 7 en las listas de R&B de Nueva Orleans a mediados de febrero, [83] su versión se retiró de la venta a finales de febrero de 1955. [43]

Otras versiones

A fines de febrero de 1955, también hubo una versión en mambo de Ko Ko Mo (I Love You So) de Tito Rodríguez (Victor 47-5998); [84] Además, Andy Griffith (Capitol 3057) satirizó la canción en la que describía la historia de amor de una luchadora y un árbitro. [85] La versión de Griffith todavía estaba en el top 10 de Capitol Records en las listas Pop el 30 de abril de 1955. [86]

Para el 19 de marzo de 1955, se lanzaron al menos otras dos versiones: [49] incluidas las de Marvin & Johnny ( Modern 949); y Barry Frank (con las cuatro campanas) (Bell Records).

El 18 de abril de 1955, la revista Life , al discutir el surgimiento del rock 'n roll y la controversia resultante, mencionó a Ko Ko Mo en el artículo como representante de las nuevas canciones que dominaban las máquinas de discos . [87] El 24 de abril de 1955, Mitch Miller defendió "Ko Ko Mo (te amo tanto)" en un artículo del New York Times titulado "Junio, luna y desmayo y Ko Ko Mo". [88]

En 1955 rockabilly dúo The Collins Kids realizó la canción en Tex Ritter 's Town Partido Ranch Salón programa de televisión. [89] El grupo vocal jamaicano / británico The Southlanders interpretó la canción en el programa de televisión de la BBC In Town Tonight el 15 de octubre de 1955. [90]

En 1957, el jugador de béisbol profesional Arthur Lee Maye & Mel Williams grabaron la canción en Dig Records de Johnny Otis, [91] sin embargo, no se lanzó hasta 2000, cuando se incluyó en Johnny Otis Rock 'N Roll Hit Parade (ACE CDCHD 774) . En agosto de 1959, Joe Houston lanzó "un arreglo de rock" de la canción que incluía cuernos (Combo 157), [92] y una " armonía doo-wop delirantemente fracturada sobre un patrón de rumba trompeta ". [93]

En 1960, Sam Butera & The Witimony lanzaron su versión de la canción en Dot Records . [94] En septiembre de 1961 The Four Amigos (Jose Vadis, Miguel Alcaildes, German Salinas y Pedro Berrios), [95] [96] "un animado cruce puertorriqueño entre Four Preps y Kingston Trio ", [97] lanzó un Versión en español de la canción en Capitol Records [Capitol ST 1617]. [97]

En enero de 1965, The Righteous Brothers incluyeron la canción en su cuarto álbum producido por Phil Spector You've Lost That Lovin 'Feelin' ( Philles Records PHLP-4007, LP-4007), y posteriormente interpretaron la canción en el programa de televisión de NBC Shindig! el 10 de marzo de 1965, [98] y nuevamente el 18 de septiembre de 1965. [99] También en 1965 el cuarteto de Nueva Jersey The Valtairs (Harry Ray, Joe Gardner, Kenneth Short y Gregory Henson) lanzaron la canción como la otra cara de " Moonlight in Vermont " en el sello Selsom Records, pero no llegó a las listas. [100]

Discografia

Individual

  • Gene y Eunice (con Jonesy's Combo) (noviembre de 1954; Combo 64).
  • Gene y Eunice (con Johnny's Combo ) (17 de enero de 1955; Aladdin 3276).
  • Perry Como (con Mitchell Ayres y su orquesta y Ray Charles Singers ) (EE. UU .: enero de 1955; RCA Victor 47-5994; 20-5994A) (Reino Unido: 1955; His Master's Voice B-10841)
  • The Crew-Cuts (con la David Carroll Orchestra ) (EE. UU.: Enero de 1955; Mercury Records 70529-X45; 70529 78) [36] (Canadá: Mercury 70529-X45) (Reino Unido: 1955: Mercury MB. 3202) (Alemania: 1955; Austroton M 70529).
  • The Flamingos (enero de 1955; Parrot 812).
  • Jack Cardwell con Jackie Hill (enero de 1955; King 45-1442).
  • Bill Darnell y Betty Clooney (con Sid Bass y Orchestra) (enero de 1955; "X" Records 4X-0087).
  • The Dooley Sisters dirigida por Robert Scherman (enero de 1955; Tampa TP 100-45) (Reino Unido: marzo de 1955; London Records HL 8128).
  • Goldie Hill & Red Sovine (enero de 1955; diciembre 9-29411).
  • Hawkshaw Hawkins y Rita Robbins con String Band (enero de 1955; RCA Victor 47-6022).
  • The Charms (EE. UU.: Febrero de 1955: De Luxe 6080). [46] (Reino Unido: marzo de 1955; Parlophone MSP 6155; Parlophone R 3988 GOLD 78 rpm).
  • The Hutton Sisters ( Marion Hutton y Betty Hutton ) Orquesta dirigida por Vic Schoen (Estados Unidos: enero de 1955; Capitol F 3031) (Reino Unido: abril de 1955; Capitol 14250).
  • Louis Armstrong & Gary Crosby (con The Jud Conlon Rhythmaires ) (EE.UU .: febrero de 1955; Decca 9-29420) (Reino Unido: marzo de 1955; Brunswick 05400) (Alemania: 1955; Brunswick 82 849A; Brunswick 12044) (Alemania: Satchmo Sings August 1955; Brunswick 10030)
  • Andy Griffith (adaptación de Griffith y Ainslie Pryor ) (con orquesta dirigida por Burt Massengail) (Estados Unidos: 1955; Capitol F3057) (Reino Unido: abril de 1955; Capitol CL 14263).
  • Ronnie Aldrich and The Squads (con Andy Reavley ) (Reino Unido: marzo de 1955; Decca F 10494).
  • Four-In-a-Chord (Reino Unido: mayo de 1955; Embassy Records WB130).
  • Tito Rodríguez (1955: Víctor 47-5998).
  • The Four Jacks con la orquesta de Herbie Layne (1955; Gateway Top Tune Records 1106). [101]
  • The Four Jacks con la orquesta de Herbie Layne (1955; Big 4 Hits 125).
  • Marvin y Johnny (1955; Modern 949).
  • Gayle Lark con The Rhythmaires (con Nat Charles y Orchestra) (1955; Tops Records R252X45-49) (Record-of-the-Month Club Records 45-R252).
  • The Rockets (con The Prom Orchestra) ( Prom Records 45-1104-A).
  • Barry Frank (con las Cuatro Campanas) y la Orquesta de Jimmy Carroll (1955; Bell Records 1089).
  • The Rock 'N Rollers (dirigida por Ken Jones) (Reino Unido: mayo de 1958; Embassy Records WEP1004).
  • The Southlanders (Reino Unido: 1958; Decca Records).
  • The Flamingos (enero de 1959; Checker ). [73]
  • Joe Houston (agosto de 1959; Combo 157).
  • Sam Butera y los testigos (1960: Dot Records 45-16072).
  • Los flamencos (1961; finales de 1085)
  • Los cuatro amigos (Capitol ST 1617). Versión en español.
  • Los Valtairs (1965: Selsom Records s 1061).
  • Gene y Eunice (1973; United Artists Silver Spotlight Series XW151).
  • Gene y Eunice (Estados Unidos: 1974; Imperial Records The Golden Series 015) (Reino Unido: 1974: Phoenix Records PR 4435).
  • Los flamencos (1979; Lost Nite Records 154).
  • Ray Ellington Quartet (Reino Unido: Columbia Records).
  • Sid Phillips y su banda (Reino Unido: HMV).

Álbumes

  • Varios artistas 8 mejores éxitos: éxitos, éxitos ¡Hurra! (1954; Waldorf Music Hall MH 3310) Loren Becker con la Enoch Light Orchestra & Chorus.
  • Andy Griffith Póngase cómodo (EE.UU .: 1955; Capitol EAP 1-630) (Australia: 1958; Capitol EAP 1-630).
  • The Crew-Cuts (con la orquesta de David Carroll ) Tops in Pops (1955; Mercury Records EP-1-4001-A)
  • Big Dave y su orquesta (voz de The Nuggets) Arthur Murray ... Rock 'N' Roll (1955; Capitol EAP 3-640).
  • The Crew-Cuts presentando los Crew-Cuts (Reino Unido: 1956; Mercury MEP 9002).
  • Varios artistas Schlagerparade USA (Alemania: mayo de 1956; Brunswick 86036 LPB; LPB 86036) Louis Armstrong y Gary Crosby .
  • Varios artistas Rock 'n Roll con Rhythm and Blues (septiembre de 1956; Aladdin Records LP-710 -).
  • Las alcaparras Crew-Cuts Crew Cut (1957; Mercury).
  • Varios artistas Johnny Otis Rock 'N Roll Hit Parade (1957; Dig Records inédito) (2000; Ace CDCHD 774). Cuenta con la versión de Arthur Lee Maye y Mel Williams .
  • The Flamingos The Flamingos (febrero de 1959; Checker LP 3005 ). [73]
  • Betty Hutton Betty Hutton en el Saints and Sinners Ball (1959; reeditado por Sepia Records en 2009) presenta a dúo con Marion Hutton .
  • Louis Armstrong & His All-Stars ¡ Feliz cumpleaños, Louis !: En vivo en el Newport Jazz Festival 1960 (1960).
  • Sam Butera y los testigos El clan más salvaje (1960; Dot Records DLP-3272 (mono); DLP-25272).
  • Los cuatro amigos Los cuatro amigos (Capitol T 1617). Versión en español.
  • Los cuatro amigos (España: 1962; Capitol EAP 5-1617).
  • Perry Como hacer feliz a alguien (1962; RCA Victor Camden CAL 694).
  • Los favoritos de la escuela secundaria Crew-Cuts (1962).
  • Hawkshaw Hawkins Hawkshaw Hawkins Sings (abril de 1964; Camden CAS-808).
  • The Righteous Brothers que has perdido ese Lovin 'Feelin' (Estados Unidos: enero de 1965; Philles Records PHLP-4007, LP-4007) (Canadá: 1965; PHLP-4007, ST-90692, PHL-4007) (Alemania: 1965; Metrónomo MLP 15183) (Escandinavia: 1967; Sonet SLPS 1917).
  • Varios artistas Los años dorados del rock 'N Roll - Record One - 1948-1955 (Reino Unido: 1975; World Records SM 311) Versión de Gene y Eunice.
  • Los Flamingos Flamingos (1976: Ajedrez).
  • Varios artistas La historia de Jake Porter (Reino Unido: 1983: Ace CH 84) Versión combinada de Gene y Eunice.
  • Charlie Gracie Live At The Stockton Globe: 26 de agosto de 1957 (Reino Unido: 1983; Rollercoaster 2005).
  • Joe Houston Rockin 'en el Drive-In (1984) (2004; Ace) (2013 Ace).
  • Gene y Eunice Esta es mi historia (1985: Pathé Marconi 156136-1).
  • Varios artistas Rock Me All Night Long (Aladdin Records 1945-1958) (1986; EMI America ST-17201) Versión de Gene y Eunice.
  • Otis Williams y sus encantos cantan sus éxitos de todos los tiempos (1988: King 570).
  • The Collins Kids Television Party (TV 5758).
  • Louis Armstrong 16 éxitos mundiales originales (Alemania: 1989; MCA Records 8.62000 LZ).
  • Varios artistas The Rock 'N' Roll Era: Roots of Rock 1945-1956 (1989: Time-Life Music SRNR-30 / 2RNR-30 Warner Special Products OP-2570OPCD-2570) Gene y Eunice (versión Aladdin).
  • Hawkshaw Hawkins Hawk (1991: Familia de osos BCD-15539).
  • Louis Armstrong The ★ Collection (Alemania: 1991: MCA Records MCD 17750) (Grecia: 1991: MCA Records MCA 17750).
  • Collins Kids Rockin 'On TV (Reino Unido: 1993: Krazy Kat KKCD14).
  • Gene y Eunice La historia de Aladdin Records (1994; EMI Records EMI 308822).
  • Otis Williams y sus encantos cantan sus éxitos de todos los tiempos (1994: King Records).
  • Louis Armstrong The Great Chicago Concert 1956 (1997: Jazz C2K 65119; Columbia 65119; Legacy / Sony 65119).
  • Marvin y Johnny Cherry Pie: The Original Modern Recordings (1995) (1998; Ace) (2003; Ace) (2013; Ace).
  • Charlie Gracie Live At The Stockton Globe: 26 de agosto de 1957 (Reino Unido: 1996; Schoolkids 1547).
  • Gene y Eunice Lost Artists Vol. 2: Gene y Eunice - Esta es mi historia (1998; Caso 6002).
  • Perry Como The Ultimate Collection (1998: BMG International).
  • Sam Butera y los testigos Louis Prima presenta: ¡El clan más salvaje / Apache! (Reino Unido: noviembre de 1998; Jasmine 346).
  • Varios artistas Rockin 'Is Not Our Business !: 20 Crazy Covers of Rockin' R&B Classics 1950-58 (1998; Westside) presenta la versión de Betty Clooney y Bill Darnel con Sid Bass & His Orchestra.
  • ¡Gene y Eunice van a Ko Ko Mo! (2001; Ace Records Ace 812) (Bear Family Records CDCHD812).
  • Los Bricat son bienvenidos a Bricatannia (Alemania: septiembre de 2002; Part Records 628.003).
  • Varios artistas King Hillbilly Bop 'n' Boogie: King / Federal's Roots of Rockabilly 1944-1956 (2002; Ace CDCHD854). Incluye la versión de Jack Cardwell.
  • Varios artistas éxitos seguros en Central Avenue: la escena del R&B del centro sur (2003; Ace). Versión de Gene & Eunice (2:43)
  • Louis Armstrong Louis Armstrong Collection (2006: Legacy) presenta a Velma Middleton .
  • Varios artistas, desde Boppin Hillbilly hasta Red Hot Rockabilly (2006; Proper Records Properbox103) presenta una versión de Hawkshaw Hawkins.
  • Rosemary and Betty Clooney Sisters (2006: Sepia Records) presenta una versión de Betty Clooney y Bill Darnel.
  • Varios artistas vendieron un millón: años cincuenta (19 de junio de 2006: Alphadisc). Versión Perry Como.
  • Sid Phillips y su banda Any Old Iron (2007; Dutton Vocalion).
  • Varios artistas 50 melodías calientes de Rhythm & Blues de The R&B Years 1955: Volume One (Reino Unido: 2007; Boulevard Vintage BVDCD1012). Versión de Gene y Eunice.
  • ¡Varios artistas van a sacudir esta choza esta noche! (Alemania: 2007; Bear Family BCD16864). Versión Hawkshaw Hawkins.
  • Otis Williams y sus encantos Ivory Tower (enero de 2008; Forgotten Third).
  • Rod Piazza y The Mighty Flyers Blues Quartet Soul Monster (2009; Delta Groove Productions / Wienerworld).
  • Charlie Gracie Live At The Stockton Globe: 26 de agosto de 1957 (Reino Unido: 2009; Rollercoaster SKR1547).
  • Varios artistas Great British Rock 'n' Roll Volumen 3: Just About As Good As It (Reino Unido: febrero de 2009; Smith & Co.) presenta la versión The Rock 'n' Rollers.
  • Varios artistas Jumping The Shuffle Blues: JAMAICAN SOUND SYSTEM CLASSICS 1946-1960 (Reino Unido: 2011; Fantastic Voyage FVTD087) Versión de Gene y Eunice.
  • Varios artistas Great British Rock 'n' Roll Volumen 5: Just About As Good As It (Reino Unido: febrero de 2011; Smith & Co.) presenta la versión de The Southlanders .
  • Varios artistas Rumba Doowop Vol.1 1933-54 (marzo de 2012; Rhythm & Blues) presenta la versión The Flamingos.
  • Red Sovine va a sacudir esta choza esta noche: Juke Joint Johnny (2012; Bear Family Records).
  • Los Flamencos Las Sesiones de Ajedrez .
  • Serie de oro del coleccionista Crests (Trigger).
  • Otis Williams y sus encantos The Charms Vol. 2 (EP) (De Luxe 3664)
  • Varios artistas British Rock 'n' Roll, Skiffle y Teeners de principios de los 60 en el Reino Unido: Embassy Label Rock 'n' Roll Volumen 1 . Presenta la versión de los Rock "N 'Rollers".
  • Varios artistas Rock & Roll Hits Vol. 2: Chick's Are Jivin ' (Bear Family Records CDTLR002). Versión Hutton Sisters.

Videografia

  • Varios artistas The Fabulous 50's Volumen 4 (DVD) Presenta la versión de Collins Kids .
  • Varios artistas SHINDIG! - La serie completa, volúmenes 11 y 12 (DVD). Presenta a The Righteous Brothers cantando la canción. [98]
  • Varios artistas SHINDIG! - La serie completa, volúmenes 23 y 24 (DVD). Presenta a The Righteous Brothers cantando la canción. [99]

Referencias

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