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Para otros usos, consulte Kore (desambiguación) .
El Peplos Kore

Kore  ( griego : κόρη "doncella"; korai plural  ) es el término moderno [1] dado a un tipo de escultura griega antigua independiente   del  período Arcaico que  representa figuras femeninas, siempre de una edad temprana. Los kouroi  son el equivalente masculino juvenil de las estatuas coreanas.

Korai mostró la moderada " sonrisa arcaica ", que no demostró emoción. Era el símbolo del ideal, que trascendía las penurias del mundo. [2] A diferencia de los kouroi desnudos, los korai se representan con cortinas gruesas y, a veces, elaboradas. A medida que cambiaban las modas, también cambiaba el tipo de ropa que usaban. Con el tiempo, el korai pasó de los peplos pesados a prendas más ligeras como el quitón . [3] Su postura es rígida y en forma de columna, a veces con un brazo extendido. [3] Algunos korai se pintaron con colores para realzar el impacto visual de las prendas y los propósitos narrativos. [4]

Existen múltiples teorías sobre si los korai representan mortales o deidades. [5] Korai también funcionaba como ofrendas a los dioses o los muertos. [6]

Historia [ editar ]

Phrasikleia Kore

La duración del korai arcaico duró aproximadamente entre el siglo VII y el siglo V a. C. [7] Al igual que el kouroi, los historiadores creen que el korai fue influenciado por la convención egipcia. [8] Dado que los antiguos griegos y egipcios tenían relaciones entre sí, era posible la influencia artística. [9] Se han encontrado corai en toda Grecia, como en Atenas , Jonia , Cícladas y Corinto . [7] [10] Esto demuestra que los korai no estaban aislados regionalmente. La mayor excavación de korai se realizó en la Acrópolis de Atenas en la década de 1880. [11]Cumplieron su propósito como ofrendas votivas a la diosa patrona, Atenea, en la Acrópolis durante el siglo VI y principios del V. Sin embargo, en 480/479 a. C., los persas atacaron y profanaron la ciudad de Atenas, incluida la Acrópolis y muchas de sus estatuas. Después del ataque, los atenienses enterraron los korai, tanto si estaban rotos como si no, en "cementerios" de la Acrópolis (ver: Perserschutt ). Se creía que hicieron esto para eliminar el recordatorio del acto de barbarie cometido por los persas y permitir que Atenas se reconstruyera en una nueva era. [11]

Función [ editar ]

Antenor Kore

La estatua de Corea tenía dos propósitos principales. Los korai se utilizaron como ofrendas votivas a las deidades, principalmente diosas como Atenea y Artemisa. [5] Las ofrendas votivas son obsequios que se dan a las deidades para su adoración o pago por favores. Tanto hombres como mujeres ofrecieron las estatuas coreanas. [12] Korai no solo actuaba como una ofrenda a una deidad, sino que podía usarse para mostrar una posición económica y social dentro de una polis . Cuán elaborada se varió la estatua entre cada uno. Korai demostró riqueza y estatus individual porque eran bastante costosos de crear y estaban limitados a la clase alta. Para indicar su riqueza, los griegos de élite tenían sus estatuas decoradas con pintura y joyas. [13]Un ejemplo de un kore utilizado como ofrenda votiva es el Antenor Kore que fue dedicado por Nearkhos . [14]

Los antiguos griegos también usaban korai con fines funerarios. [12] Eran lápidas y ofrendas para los difuntos. Los historiadores sugieren que las coronas funerarias retratan la aparición de los muertos. Esto se hizo evidente con sus nombres inscritos en las bases de las estatuas. [5] Un ejemplo sería la estatua de Phrasikleia desenterrada de la llanura de Meogeia en Attica. La estatua marcaba la tumba de una joven soltera según la inscripción que se encuentra en la base. [7]

Ya sea que los korai se dieran como ofrendas votivas o como lápidas, según el historiador Robin Osborne, eran símbolos alegóricos como "símbolos de intercambio". A diferencia de los kouroi desnudos y distantes, los korai están completamente vestidos y se involucran con su espectador. Su brazo se extiende y ofrece regalos de frutas, flores y pájaros. Los patrocinadores usaban korai como ofrendas a los dioses o los muertos. Los korai simbolizan su función narrando la escena del intercambio. [6]

Teorías sobre la identidad [ editar ]

La identificación no ha sido una tarea fácil debido al tiempo o la falta de contexto para muchos korai. Ha sido difícil para los historiadores y eruditos determinar las identidades de las estatuas korai, pero tienen teorías sobre quiénes podrían ser. Hay dos teorías en las que muchos historiadores están de acuerdo para la identificación: la teoría de las "divinidades" y la teoría de los "agalmata". [11]

Nikandre Kore

Teoría de las divinidades [ editar ]

La teoría de las "divinidades" sugiere que los korai representan diosas, ninfas y otros tipos de deidades femeninas. Esta teoría solo podría ser cierta para algunas de las estatuas. El problema que tienen los historiadores con esta teoría es que no todas las estatuas comparten características similares. [11] Si representaran a una deidad específica, entonces cada kore compartiría rasgos para identificarlos como ese individuo en particular. Esto se hizo evidente para los korai encontrados en la Acrópolis de Atenas. No todos los korai podrían identificarse como Atenea, la diosa patrona, debido a lo única que se ve cada estatua. No hay dos korai que se vean iguales en apariencia. Cada uno tiene características individuales. [13] Según Henri Lechat, para que todas las korai fueran diosas, todas serían deidades femeninas diferentes.[11] Serían más seres divinos de los que los griegos tienen en su panteón . Sin embargo, algunos de los korai son en realidad figuras divinas, como el Nikandre Kore como estatua de Artemisa. [12]

Teoría de Agalmata [ editar ]

La teoría "agalmata" propone que muchos korai son doncellas genéricas que representan el ideal arcaico de la belleza femenina. [11] Esas doncellas podrían ser las sacerdotisas, el donante de la estatua o las jóvenes que sirvieron a la diosa. [7] Lo bueno de esta teoría es que en realidad no choca con otras teorías sobre la identificación. Acepta que algunas de las korai podrían ser diosas u otras divinidades femeninas, pero no todas. El historiador de arte Jeffery M. Hurwit sugiere que las doncellas genéricas eran símbolos de la belleza ideal que embellecían los santuarios y complacían a las deidades. [11]Su presencia está destinada principalmente a ser un regalo delicioso para que los espectadores la contemplen. Esa era su identidad por encima de cualquier otra cosa. Los korai estaban destinados a brindar deleite y placer. La idea principal para los clientes era que si el korai era agradable de mirar, también complacería a la deidad. 

Policromía [ editar ]

Reconstrucción de Peplos Kore como Artemisa.
Reconstrucción de Peplos Kore como Athena

Es importante para aquellos que estudian korai y otro arte griego antiguo entender que muchas de las obras alguna vez fueron coloreadas. Existe un preconcepto estético de que las esculturas eran de mármol blanco puro. [4] El mármol es solo el esqueleto de la escultura, no la pieza completa. Ignorar la policromía de una escultura solo mostrará la mitad del contexto detrás de ella.

Desde los tiempos de Miguel Ángel, se ha creído que las antiguas esculturas griegas y romanas fueron esculpidas solo en mármol blanco. [3] [4] Este estereotipo influyó en muchos espectadores del arte antiguo y creó prejuicios. Johann Joachim Winckelmann , quien fue pionero en el estudio de la historia del arte grecorromano en 1755, creía firmemente que el color en la escultura antigua era inferior y estropea el mármol puramente blanco. [15] Su prejuicio se ha creído incluso hoy. Los científicos e historiadores del arte intentan contrarrestar esta creencia proporcionando evidencia de los colores visibles restantes (principalmente rojos y azules que sobreviven) e investigación científica: microscopía y análisis de pigmentos, fluorescencia y reflexión ultravioleta y luz rasante. [4] Vinzenz Brinkmann y sus colegas han estado trabajando para recrear estas obras antiguas para representar su antigua gloria en color. [4] Los científicos han podido determinar vagamente los colores utilizados y la posible apariencia de las esculturas cuando se colorean. Los historiadores del arte debaten si Peplos Kore es Artemisa o la diosa patrona de la Acrópolis, Atenea. La evidencia se inclina hacia Artemisa, [2] pero sin el verdadero color es difícil decirlo con certeza.

Los griegos usaban el color para representar valores narrativos en korai. [4] El color hizo más que permitir a los artistas lograr una apariencia más realista. El color dio a los artistas la capacidad de caracterizar a las personas y crear un significado detrás de él. [16] Podían crear patrones en la ropa del korai. Un ejemplo de estampado se ve en un ependytes , que es una prenda de prestigio oriental. [16] Esto se ve en Peplos Kore . Los historiadores originalmente creían que Peplos Kore llevaba un peplos regular, pero de hecho llevaba un ependytes con frisos de animales. Este tipo de prenda solía ser para diosas. [dieciséis]Sin los colores, el contexto del Peplos Kore se perdió. Los motivos utilizados en la ropa podrían usarse para identificar qué diosa se suponía que era.

La Phrasikleia Kore es otro ejemplo de que la policromía es una parte importante del korai. Cuando el escultor diseñó este kore, hizo una incisión en el mármol, creando un ligero relieve de un patrón. Esto es evidente con el patrón de roseta y meandros en el vestido. [3] La técnica utilizada era común entre los escultores al planificar la coloración del producto terminado. [4] Evidentemente, esto muestra que el color no fue solo una ocurrencia tardía para los artistas. Lo usaron con un propósito.

El color también fue un indicador de riqueza. Cuanto más prestigioso era el uso del color indicaba una posición social más alta debido al alto costo de los tintes. La ropa de colores vivos era más cara. [16] Además, el color se utilizó para representar joyas o gemas en un kore. Si el patrón era rico, podía usar joyas y metales reales con su escultura. [2]

Ejemplos [ editar ]

Kore de Lyon
Phrasikleia Kore pintado
  • Phrasikleia Kore (550-540 a. C., Atenas) funcionó como una lápida para Phrasikleia. La inscripción dice que murió a una edad temprana y siempre será una "doncella". El escultor de esta corea fue Aristion of Paros. [6]
  • Peplos Kore (530–520 a. C., Atenas) recibió su nombre por el tipo de ropa que usa. [13] Los historiadores creen firmemente que esta Corea es una diosa. Sin embargo, ha sido difícil identificar si se trata de Atenea o Artemisa. [2]
  • Antenor Kore (530–520 a. C., Atenas) recibió su nombre de su escultor, Antenor , quien también creó a los Tiranicidas . Fue encargado y dedicado por Nearco a la Acrópolis de Atenas. [14] Los historiadores creen que esta kore es posiblemente una diosa. [11]
  • Kore of Lyons (540 AEC, Atenas) es parte del Korai de la Acrópolis de Atenas. Es un ejemplo del estilo jónico, que apoya la relación y la influencia entre Atenas y Jonia. Aunque no está claro para los historiadores de su función, la Kore de Lyons pudo haber sido una cariátide o una ofrenda votiva. [17] Existe un debate entre los historiadores sobre quién se supone que es Corea. Una teoría es que Corea es Afrodita porque sostiene una paloma, que es un símbolo de la diosa. [17]
  • Nikandre Kore (650 a. C., Naxos) fue descubierto en el santuario de Artemisa en Delos . Es una de las primeras estatuas en representar mujeres en una escala de tamaño natural de las estatuillas geométricas anteriores . El Nikandre Kore fue una dedicación de Nikandre de Naxos a Artemis. [12]

Referencias [ editar ]

  1. ^ aunque la palabra se usó en el mundo antiguo en relación con las cariátides LSJ sv VII “τοὺς λίθους. . τοὺς ἐπὶ τῶν κορῶν IG I 3 474 (Erechtheum) ”
  2. ^ a b c d Smarthistory. arte, historia, conversación. (2014-03-09), Peplos Kore from the Acrópolis , consultado el 2017-10-05CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  3. ↑ a b c d Hannelore, Hägele (11 de septiembre de 2013). Color en la escultura: un estudio desde la antigua Mesopotamia hasta el presente . Newcastle upon Tyne, Reino Unido. págs. 74–76. ISBN 9781443852654. OCLC  859834125 .
  4. ^ a b c d e f g El color de la vida: la policromía en la escultura desde la antigüedad hasta la actualidad . Panzanelli, Roberta., Schmidt, Eike D., Lapatin, Kenneth DS, Museo J. Paul Getty. Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. 2008. págs. 173–186. ISBN 9780892369188. OCLC  174112811 .CS1 maint: otros ( enlace )
  5. ^ a b c Helle, Hochscheid. Redes de piedra: escultura y sociedad en la Atenas clásica y arcaica . Berna. págs. 76–81. ISBN 9783035307139. OCLC  917889195 .
  6. ↑ a b c T., Neer, Richard (2010). La aparición del estilo clásico en la escultura griega . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 53–54. ISBN 9780226570655. OCLC  689524085 .
  7. ^ a b c d Un compañero del arte griego . Smith, Tyler Jo., Plantzos, Dimitris. Malden, Mass .: Wiley-Blackwell. 2012. págs. 108–110. ISBN 9781118273319. OCLC  797820354 .CS1 maint: otros ( enlace )
  8. ^ Laurie., Adams (2011). Arte a través del tiempo (4ª ed.). Nueva York: McGraw-Hill. págs. 142-144. ISBN 9780073379234. OCLC  437054149 .
  9. ^ Boardman, John (2016). Arte griego (Quinta edición, ed. Revisada y ampliada). Londres. ISBN 9780500204337. OCLC  957252376 .
  10. ^ Isabelle, Hasselin-Rous (27 de noviembre de 2017). "Corinthian Kore" . Louvre .
  11. ^ a b c d e f g h Clorinda), Stieber, Mary C. (Mary (2004). La poética de la apariencia en el ático korai (1ª ed.). Austin: University of Texas Press. ISBN 9780292797635. OCLC  646760665 .
  12. ↑ a b c d Dillon, Matthew (2002). Niñas y mujeres en la religión griega clásica . Londres: Routledge. pp.  9 -12. ISBN 9780203621325. OCLC  46792688 .
  13. ^ a b c Un compañero de la estética antigua . Destrée, Pierre. Hoboken, Nueva Jersey. 2015-04-28. págs. 95–96. ISBN 9781119009788. OCLC  905450335 .CS1 maint: otros ( enlace )
  14. ↑ a b M., Hall, Jonathan (2013). Una historia del mundo griego arcaico, ca. 1200–479 a. C. (2ª ed.). Hoboken: Wiley-Blackwell. pag. 223. ISBN 9781118340363. OCLC  852899165 .
  15. ↑ Hannelore, Hägele (11 de septiembre de 2013). Color en la escultura: un estudio desde la antigua Mesopotamia hasta el presente . Newcastle upon Tyne, Reino Unido. pag. 253. ISBN 9781443852654. OCLC  859834125 .
  16. ↑ a b c d Kiilerich, Bente (diciembre de 2016). "Hacia una 'Historia policromada' de la escultura griega y romana" (PDF) . Revista de Historiografía de Arte . 15 : 5-6.
  17. ↑ a b Marszal, John R. (abril-junio de 1988). "Una función arquitectónica para Lyons Kore". Hesperia: Revista de la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas . 57 (2): 203–206. doi : 10.2307 / 148331 . JSTOR 148331 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Gods in Color , Legion of Honor, San Francisco, del 28 de octubre de 2017 al 7 de enero de 2018
  • Peplos Kore de la Acrópolis , Khan Academy
  • Stiftung Archäologie Reconstruction  - Policromía
  • El Korai de la Acrópolis , Museo de la Acrópolis, Atenas