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Ko-Kutani (antiguo Kutani) cinco colores Iroe tipo aras jarro con el diseño del pájaro y de la flor en el esmalte vidriado, periodo Edo, siglo 17

La vajilla Kutani (九 谷 焼, Kutani-yaki ) es un estilo de porcelana japonesa que tradicionalmente se supone que proviene de Kutani, ahora parte de Kaga, Ishikawa , en la antigua provincia de Kaga . [1] Se divide en dos fases: Ko-Kutani (antiguo Kutani), del siglo XVII y principios del XVIII, y Saikō-Kutani de la producción revivida en el siglo XIX. Los estudiosos reconocen que los artículos más prestigiosos de Ko-Kutani son un grupo complejo y muy mal representado, que a menudo no proviene de Kutani. [2]

Placa tipo Aote de porcelana Ko-Kutani de cuatro colores con diseño floral en esmalte, finales del siglo XVII, período Edo

La cerámica Kutani, especialmente en el período Ko-Kutani , está marcada por colores oscuros vivos que personifican una estética lujosa. Se teoriza que los inviernos largos, duros y grises de la región de Hokuriku llevaron a las personas que vivían allí a desear que la cerámica mostrara colores fuertes y atrevidos. El estilo clásico de cinco colores se conoce como gosai-de (五彩 手) que incluye verde, azul, amarillo, morado y rojo. Los diseños son atrevidos y normalmente representan paisajes, la belleza de la naturaleza y las personas, y cubren la mayor parte de la superficie de cada pieza. [3] [4] [5]

En reconocimiento del entendimiento moderno de que gran parte, si no la mayor parte, de la producción de Ko-Kutani se realizó en torno a Arita , las mercancías ahora se agrupan a veces con la cerámica Imari (tal vez como "tipo Ko-Kutani"), o las agrupaciones más amplias de cerámica Arita. o loza Hizen.

Historia [ editar ]

Ko-Kutani [ editar ]

El sitio del antiguo horno de porcelana Kutani (derecha), el monumento al fundador Gotō Saijirō (izquierda)

El término kutani significa "Nueve Valles". La primera mención fue en 1655 durante la era Meireki . Según la tradición, se encontraron arcillas adecuadas para la fabricación de porcelana en las minas Kutani del clan Daishōji, una rama cadete del clan Maida que gobernaba el Dominio Daishōji . Gotō Saijirō, miembro del clan Maeda , fue enviado por órdenes de Maeda Toshiharu , daimyō del dominio Kaga a Arita en la provincia de Hizen para aprender a hacer porcelana. [6] Instaló un horno en el pueblo de Kutani. [3] El daimyō deKaga Domain se convirtió en grandes patrocinadores de Kutani. Las porcelanas de este período temprano se llaman específicamente Kutani antiguo (古 九 谷, ko-Kutani ) y son muy raras. [1] [4]

Ko-Kutani disfrutó de popularidad durante las siguientes décadas después de 1655. Los estilos del antiguo Kutani fueron Aote (青,), que usaba colores de verde oscuro, amarillo, azul oscuro y violeta, e Iroe (色 絵), que usaba colores de rojo, verde, morado, azul oscuro y amarillo. [7] [8] [9] Sin embargo, Arita también produjo una serie de vasijas en el estilo ko-Kutani , así como porcelana de Kakiemon . [10] [11]

La producción se cerró repentinamente en 1730. [12] Se debaten las razones de este cierre. [7] [5] Las teorías presentadas incluyen que los suministros de los pigmentos necesarios para el vidriado eran difíciles de encontrar o que había dificultades financieras. [4] Más tarde se erigió una estela de piedra conmemorativa de Gotō cerca de un antiguo horno de cerámica Kutani en Kaga. [13]

Saikō-Kutani [ editar ]

Bandeja de dulces de porcelana estilo Saikō-Kutani con decoración de flores y hojas vidriadas y esmaltes vidriados, c. 1825, período Edo tardío
Plato de porcelana Saikō-Kutani que representa a Li Bo montando una carpa, siglo XIX, período Edo
Plato estilo Iidaya

En 1804, o posiblemente 1807, se restableció la producción con la ayuda de varios kamamoto o alfareros de producción. [6] [14] Nuevas técnicas de pintura overglaze de varios kamamoto se infundieron en el desarrollo de lo que se conoció como Kutani revivido (再 興 九 谷, Saikō-Kutani ) . En el siglo XIX, el estilo cambió a un diseño más rojo llamado aka-e (赤 絵), que presenta diseños intrincados. [15] La técnica del oro se llama kinran-de (金 襴 手), y la combinación se convirtió en aka-e kinran-de (赤 絵 金 襴 手) Kutani. [14] [16]

Una de las primeras exposiciones importantes en el extranjero fue en 1873 en la Exposición Mundial de Viena , donde se exhibió kinran-de . [14] Esto ayudó a difundir su popularidad y contribuyó al crecimiento de las exportaciones a Europa. [14] El estilo de producción de Kutani se denominó artesanía tradicional en 1975. [3] Ahora hay varios cientos de empresas que producen artículos de Kutani. [1]

Hoy en día, muchos artistas se encuentran en Komatsu, Ishikawa y Terai. [14] Artistas conocidos son Tatsuya Mitsui, Buzan Fukushima (que se especializa en aka-e ), Takayama Kazuo (n. 1947) y Akaji Ken (n. 1938) que trabajan en el estilo tradicional, y Tojiro Kitade y Fujio. Kitade que trabaja en el movimiento moderno. [14] [17] Tokuda Yasokichi III (1933-2009) fue designado Tesoro Nacional Viviente por su trabajo de esmalte en ao-de ko-Kutani . Yoshida Minori (n. 1932) es un maestro de tercera generación que se especializa en la técnica yūri-kinsai y también fue designado Tesoro Nacional Viviente. [17]Asakura Isokichi II (1913-1998) también fue reconocida y recibió la Orden de la Cultura en 1996. [18] [19]

Además de las embarcaciones tradicionales como el chawan , los artistas de Kutani se han diversificado en los últimos tiempos para producir artículos como una zapatilla de deporte hecha de porcelana con colores vivos y accesorios como memorias USB . [20] [21]

Características [ editar ]

Seis técnicas diferentes de sobre acristalamiento dominan la forma revisada de Kutani:

  • Estilo Mokubei , influenciado por las técnicas de pintura con tinta china [22]
  • Estilo Yoshidaya , marcado por los colores verde, amarillo, violeta y azul oscuro como base [22]
  • Estilo Eiraku , que contrasta con el estilo Yoshidaya , con sus revestimientos simplistas de oro en la primera capa de color rojo [12] [22]
  • El estilo Iidaya , o Hachirode , que rompe con el estilo Kutani convencional de temática natural, con pinturas minuciosas de figuras humanas sobre un fondo rojo-dorado aka-e kinran-de mix [22] [23]
  • Estilo Shoza , una combinación de las cuatro técnicas de sobrevidriado [12] [22]

En un proceso de producción normal, el artesano recibe una pieza de cerámica blanca lisa. El artesano pintará un patrón fino de komon (小 紋), que también se muestra en el kimono . Los contornos están pintados con zaffre , que consiste en óxido de cobalto. Luego, el recipiente se cuece en el horno, lo que oscurece el zaffre. Tarda alrededor de siete horas en terminar. A continuación, se vuelve a cubrir la superficie a intervalos regulares. Para los patrones y la decoración, por ejemplo, los cinco colores llamados gosai-de hechos de esmalte vítreoestán pintados en el recipiente con trazos gruesos, haciendo que toda la pieza sea más tridimensional al final. La proporción utilizada en cada esmalte determina los tonos específicos de los colores. Luego, el recipiente se vuelve a calentar en el horno a 800 grados Celsius. La reacción química debida al calor convierte el pigmento en los colores translúcidos deseados por el artesano. La pintura se transforma en un cristal transparente y el fino diseño de Komon le da profundidad. [24]

Hoy en día se prefieren los hornos eléctricos ya que reducen el margen de error.

Caligrafía fina [ editar ]

Una característica única de la cerámica Kutani es la aplicación de una fina caligrafía llamada saiji (細 字), que tiene un tamaño en miniatura. Se considera que el fundador de este arte es Oda Seizan (小田 清 山), quien fue pionero en esta forma a principios de la era Meiji. [25] Escribió poemas chinos clásicos dentro de tazas de té y sake con los pinceles más finos. En 1900 también comenzó a escribir en caracteres japoneses. Entre sus logros se encuentran escribir todos los poemas del Ogura Hyakunin Isshu dentro de una taza de estilo occidental de tres centímetros de diámetro, y 500 poemas waka del Emperador Meiji.dentro de una taza de té japonesa. Su yerno Tamura Kinsei continuó con el oficio y se lo pasó a su nieto Tamura Keisei 田村 敬 星 (n. 1949), quien continúa el arte. Escribe la caligrafía también en el exterior de vasijas como quemadores de incienso. En 2005, el gobierno de la prefectura de Ishikawa lo designó Bien Cultural Inmaterial. [26] [27]

Sitio de los hornos Kutani [ editar ]

El sitio de los hornos originales de Kutani es ahora un sitio arqueológico y fue designado Sitio Histórico Nacional de Japón en 1979. [28] La Junta de Educación de la Prefectura de Ishikawa realizó un estudio de excavación en 1955 y encontró dos noborigamas de celda continua.hornos escalonados en la margen derecha del río Daishoji. El primer horno constaba de una cámara de combustión y una serie de 13 cámaras de combustión que se extendían por una ladera, con una longitud horizontal de 33,4 metros desde la cámara de combustión inferior hasta el conducto de humos en el extremo superior y una altura de 10,75 metros. La cámara de cocción consta de un lecho de arena con una pared trasera de ladrillos. El segundo horno se encuentra a 15 metros al sur y tiene una longitud total de 13,02 metros. Aunque a menor escala, la boca y las porciones de la chimenea estaban bien conservadas. El sitio también contiene un tercer horno "estilo Yoshiyada" con una longitud de 16 metros, que data del final del período Edo. Además de los hornos en sí, también se ha identificado el sitio de un taller para mezclar pigmentos y un sitio para la purificación de materiales arcillosos, y un sitio de estudio.Se recuperaron numerosos fragmentos de porcelana, lo que indica el predominio de la porcelana blanca y el celadón. Actualmente, el sitio se rellena para su conservación.

Ver también [ editar ]

  • Lista de sitios históricos de Japón (Ishikawa)

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c "Kutani Ware: Antecedentes" . Asociación para el Fomento de la Artesanía Tradicional . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  2. ↑ Deal, William E. (1 de enero de 2005). Handbook to Life in Medieval and Early Modern Japan . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780195331264.
  3. ^ a b c "Artículos de Kutani" . Organización Nacional de Turismo de Japón . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  4. ^ a b c "Artículos de Kutani: porcelana japonesa" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  5. ^ a b "Kutani Ware: el rico colorido de la magnífica porcelana" . Web Japan y el Ministerio de Relaciones Exteriores . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  6. ^ a b Sistema de usuarios de la red de arte y arquitectura japonesa. "JAANUS / kutaniyaki 九 谷 焼" . Aisf.or.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  7. ^ a b "El nacimiento de la porcelana de Kutani: Museo de Arte de Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  8. ^ "Aote: Museo de Arte Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  9. ^ "Iroe (Gosaite): Museo de Arte Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  10. ^ "Plato | Colecciones LACMA" . Collections.lacma.org . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  11. ^ 9-17. "Fles se reunió een korte, nauwe hals, gedecoreerd conoció a twee pauwen en veelkleurig email boven het glazuur., Anoniem, ca. 1670 - ca. 1680 - Rijksmuseum" . Rijksmuseum.nl . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  12. ^ a b c "Artesano - maestro del arte de Kutani". Atención (invierno de 2010, número 4): 16-17.
  13. ^ "Kutani Ware - Arte y cultura de Google" . Instituto Cultural de Google . Consultado el 6 de enero de 2017 .
  14. ^ a b c d e f "Kutani Mino / Historia de la cerámica y porcelana japonesa" . History-porcelain-japan.com . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  15. ^ "Renacimiento de Kutani: Museo de Arte de Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  16. ^ "Akae (Kinrante): Museo de Arte Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  17. ^ a b "La porcelana de Kutani como arte moderno: Museo de arte de Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  18. ^ "ASAKURA, Isokichi" (en japonés). Shofu.pref.ishikawa.jp. 1998-04-09. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2014 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  19. ↑ Georges C. BOUVIER (26 de febrero de 1913). "Historia de Asakura Isokichi" . Kutani.org. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2016 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  20. ^ "九 谷 焼 × MADFOOT MADFOOT × 日本 酒 ｜ Proyecto ｜ JTP: JAPÓN TRADICIONAL PROYECTO ～ 日本 伝 統 文化 を 次世代 へ 、 そ し て 世界 へ ～" . Japan-traditional.jp. Archivado desde el original el 24 de enero de 2016 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  21. ^ Equipo editorial de AAJ (25 de enero de 2016). "5 productos geniales fusionando tecnología y tradición" . Todo sobre Japón . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  22. ^ Un b c d e 能美市九谷焼資料館. "Museo de Cerámica Nomi Kutani│ 能 美 市 九 谷 焼 資料 館" (en japonés). Kutaniyaki.or.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  23. ^ "Una descripción general de la cerámica Kutani" . G. Bouvier . Consultado el 30 de abril de 2011 .
  24. ^ "5 個 組 小 鉢 揃 （3 号） 梅 小 紋 [九 谷 焼 夏 器] 九 谷 焼 専 門 通 販 シ ョ ッ プ 九 谷 極 彩 中 田 龍山 堂" . Kutani-gokusai.com. 2013-07-01 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  25. ^ "九 谷 焼 毛筆 細 字 陶窯 田村» ¿Qué es Saiji? " . Saijitamura.main.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  26. ^ "Red de cerámica de Japón / perfil del artista | TAMURA, Keisei" . Japanpotterynet.com . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  27. ^ "Diálogo con artistas" . Artes Dai Ichi . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  28. ^ 九 谷 磁器 窯 跡(en japonés). Agencia de Asuntos Culturales .

Enlaces externos [ editar ]

  • 九 谷 焼 Kutaniyaki (en japonés)
  • Página de inicio oficial del Museo de Arte Kutaniyaki