La concha y el clérigo ( en francés : La Coquille et le clergyman ) es una película experimental francesa dirigida por Germaine Dulac , a partir de un escenario original de Antonin Artaud . Se estrenó en París el 9 de febrero de 1928.
Aunque los relatos difieren, parece que Artaud desaprobó el tratamiento de Dulac de su escenario. La película quedó eclipsada por Un chien andalou ( Un perro andaluz , 1929), escrita y dirigida por Luis Buñuel y Salvador Dalí . Un chien andalou se considera la primera película surrealista, pero sus fundamentos en The Seashell and the Clergyman han sido casi pasados por alto. Sin embargo, las técnicas icónicas asociadas con el cine surrealista se toman prestadas de esta primera película. En el análisis que hace Lee Jamieson de la película, el tratamiento surrealista de la imagen es claro. El escribe:
The Seashell and the Clergyman penetra en la piel de la realidad material y sumerge al espectador en un paisaje inestable donde no se puede confiar en la imagen. Sorprendentemente, Artaud no solo subvierte la imagen física superficial, sino también su interconexión con otras imágenes. El resultado es una película compleja de múltiples capas, tan semióticamente inestable que las imágenes se disuelven unas en otras tanto visual como 'semánticamente', invirtiendo realmente en la capacidad de la película para actuar sobre el subconsciente". [1]
La Junta Británica de Censores de Cine informó que la película era "tan críptica que casi no tiene sentido. Si tiene un significado, sin duda es objetable". [2] [3]
Alan Williams ha sugerido que es mejor pensar en la película como una obra o influenciada por el expresionismo alemán . [4]
Germaine Dulac estuvo involucrada en la vanguardia en París en la década de 1920. Tanto The Smiling Madame Beudet (1922) como The Seashell and the Clergyman son importantes ejemplos tempranos de cine feminista experimental radical y proporcionan un antídoto para el arte creado por la hermandad surrealista. La última película, una interpretación del libro del mismo nombre de Anton Artaud, es una crítica visualmente imaginativa del patriarcado -estado e iglesia- y de la sexualidad masculina. En su estreno, los surrealistas la recibieron con ruidosa burla, llamando a Dulac “une vache”.