La Vie (Zervos I 179) es una pintura al óleo de 1903 de Pablo Picasso . Es ampliamente considerado como el pináculo del Período Azul de Picasso. [1] [2] [3]
La Vie (La vida) | |
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Artista | Pablo Picasso |
Año | 1903 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | El período azul de Picasso |
Localización | Museo de Arte de Cleveland , Cleveland |
La pintura está en la colección permanente del Museo de Arte de Cleveland .
Descripción e historia
La Vie ( La vida ) fue pintada en Barcelona en mayo de 1903. Mide 196,5 por 129,2 centímetros (6,45 pies x 4,24 pies) y retrata a dos pares de personas, una pareja desnuda frente a una madre que lleva a un niño en brazos. [4] En el fondo de la habitación, aparentemente un estudio, hay dos pinturas dentro de la pintura, la superior muestra a una pareja desnuda agachada y abrazada, la inferior muestra a una persona desnuda agachada y solitaria muy similar a Sorrow de Vincent Van Gogh. . Con este Picasso repintó otro motivo, un hombre pájaro que ataca a una mujer desnuda recostada, cuyos rastros son visibles a simple vista. Los estudios preparatorios son: Colección particular, Zervos XXII 44; [5] París, Museo Picasso , MPP 473; [6] Barcelona, Museu Picasso , MPB 101.507; [7] Barcelona, Museu Picasso, MPB 101.508. [8]
Fue pintado en un momento en que Picasso no tenía éxito financiero. Por el contrario, la nueva pintura se vendió solo un mes después de su terminación, a un marchante de arte francés, Jean Saint Gaudens. La venta se informó en el diario barcelonés Liberal . [4] Con La Vie Picasso repintó el lienzo de Los momentos derniers de 1899, un cuadro que había presentado en la Exposición Internacional de París de 1900. [9]
La pintura fue entregada por el fondo Hanna al Museo de Arte de Cleveland , Ohio en 1945 y se encuentra en su colección permanente. [10]
En 2020, la pintura fue cedida a la Royal Academy of Arts de Londres como parte de la exposición 'Picasso and Paper', donde se mostró con dibujos preparatorios y otras obras en papel que exploran los temas correspondientes de pobreza, desesperación y alienación social. [11]
Interpretación
La interpretación de la enigmática composición ha sido objeto de mucha discusión. [12] La figura masculina muestra claramente el retrato del amigo de Picasso, el pintor Carlos Casagemas , que se había suicidado poco antes de que Picasso creara La Vie . Las fotografías de rayos X muestran que Picasso realizó primero un autorretrato que luego reemplazó por el retrato de su amigo. [13] Este hecho y la circunstancia de que el enfrentamiento de los dos grupos se produzca dentro de un estudio hace verosímil que en La Vie se aborden cuestiones autorreflexivas del joven artista . [14] El punto crucial, de hecho, coinciden los estudiosos, parece ser el gesto enigmático en el centro de la composición.
En 2003 Becht-Jördens y Wehmeier reconocieron el conocido cuadro Noli me tangere , obra maestra de Antonio da Correggio en el Museo del Prado , como posible fuente de este gesto [15] y propusieron una interpretación situada en dos niveles. El primero, uno biográfico que se refiere a la relación diádica madre e hijo y "el trauma mental y los sentimientos de culpa que resultan de los conflictos inevitables" provocados por el desapego, y el segundo, uno autorreferencial sobre la misión mesiánica de la modernidad. artista en el sentido de Friedrich Nietzsche , "su papel en el mundo y la [...] esencia misma del arte". Los dos niveles de interpretación están "interconectados por el importante papel desempeñado por la madre de Picasso", quien protegió y adoró a su bebé estableciendo así una especie de culto al niño divino y al admirar a su hijo y sus primeros intentos "lo animó a seguir su camino. y lo reforzó en su autopercepción como un genio ". Por tanto, la madre puede ser vista como la representante de la "primera audiencia del artista, fascinada por su temprano dominio del arte académico". Pero para conseguir una personalidad independiente, y para cumplir su misión como artista moderno, para Picasso se necesita el desapego tanto de la madre como de la parte incomprensible de su audiencia que rechazó su giro hacia el arte moderno. "Como respuesta a su confrontación con estas dificultades, Picasso, utilizando otros elementos tomados de la tradición del arte cristiano, por ejemplo, la última cena, la resurrección, las manos veladas, se presenta a sí mismo como Creador de un arte nuevo y como su Mesías, quien ha venido a consolar a los que sufren y redimir al mundo como un nuevo Salvador, como un maestro de una nueva forma de ver que se libera de las limitaciones de la realidad. Así, La Vie puede entenderse tanto como una respuesta a las experiencias autobiográficas del joven Picasso como como un comentario autorreferencial sobre su papel como artista y como una anotación sobre su arte fundamentalmente nuevo ". [dieciséis]
Literatura
- Reyes Jiménez de Garnica, Malén Gual (Edd.), Viaje por el azul . La Vie (Catálogo de la exposición celebrada en Museu Picasso, Barcelona, 10 de octubre de 2013 al 19 de enero de 2014). Institut de Cultura de Barcelona: Museu Picasso, Barcelona 2013. ISBN 978-84-9850-494-1
- William H. Robinson: Picasso y los misterios de la vida: La Vie (Cleveland Masterworks 1). Giles, Londres 2012, ISBN 978-1-907804-21-2 [17]
- Johannes M. Fox: Vie, Luisiana . En: Johannes M. Fox: Picassos Welt. Ein Lexikon . Projekte-Verlag Cornelius, Halle 2008, vol. 2, págs. 1297-1299. ISBN 978-3-86634-551-5
- Raquel González-Escribano (Ed.), Picasso - Tradición y Vanguardia. 25 años con Guernica (6 de junio - 4 de septiembre de 2006 Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2006, págs. 76–83. ISBN 978-84-8480-092-7
- Gereon Becht-Jördens / Peter M. Wehmeier: "¡No me toques!" Un gesto de desprendimiento en La Vie de Picasso como símbolo de su autoconcepto como artista, en: artnews.org
- Gereon Becht-Jördens / Peter M. Wehmeier: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerisches Selbstverständnis . Reimer Verlag, Berlín 2003. ISBN 978-3-496-01272-6
- William H. Robinson: El estudio del artista en La Vie. Teatro de la vida y Arena de la especulación filosófica . En: Michael FitzGerald (Ed.): The Artist's Studio (Katalog Hartford, Cleveland 2001), Hartford 2001, págs.63-87.
- Gereon Becht-Jördens / Peter M. Wehmeier: ¡ Noli me tangere! Mutterbeziehung, Ablösung und künstlerische Positionsbestimmung en Picassos Blauer Periode. Zur Bedeutung christlicher Ikonographie en „La Vie“. En: Franz Müller Spahn / Manfred Heuser / Eva Krebs-Roubicek (Edd.): Die ewige Jugend. Puer aeternus (Deutschsprachige Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks, 33. Jahrestagung, Basilea 1999), Basilea 2000, págs. 76–86.
- Mary Mathews Gedo: La arqueología de una pintura. Una visita a la ciudad de los muertos debajo de La Vie de Picasso . En: Mary Mathews Gedo: Mirando el arte desde adentro hacia afuera. El enfoque psicoiconográfico del arte moderno . Cambridge University Press, Cambridge ua 1994, págs. 87-118. ISBN 0-521-43407-6
- Marilyn McCully: Picasso und Casagemas. Una página de Leben und Tod . En: Jürgen Glaesemer (Ed.): Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode (Catálogo de Berna 1984), Zúrich 1984, págs. 166-176.
Referencias
- ^ Litt, Steven (21 de diciembre de 2012). "El Museo de Arte de Cleveland investiga los misterios de" La Vie "de Pablo Picasso en su primera exposición especial" Focus "" . The Plain Dealer . Consultado el 24 de noviembre de 2016 .
- ^ "Picasso: Los primeros años, 1892-1906" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 24 de noviembre de 2016 .
- ^ Halle, Howard (12 de febrero de 2016). "Las 10 mejores pinturas y esculturas de Picasso, clasificadas" . Tiempo muerto . Consultado el 24 de noviembre de 2016 .
- ^ a b McNeese, Tim (2006). Pablo Picasso . Nueva York: Infobase Publishing. págs. 36–37. ISBN 978-0-7910-8843-2.
- ^ Estudio para La Vie
- ^ Estudio para La Vie
- ^ Estudio para La Vie
- ^ Estudio para La Vie
- ^ Carsten Peter Warncke, Pablo Picasso 1881-1973 . Benedikt Taschen , Colonia 1992, vol. 1, págs. 103-107.
- ^ "Colecciones / Resultados de la búsqueda: La Vie, 1903" . Museo de Arte de Cleveland . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ Picasso y papel - Comunicado de prensa
- ^ Cf. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M .: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Cargo . Dietrich Reimer, Berlín 2003, págs. 14-180, esp. págs. 14-19; págs. 44-45. ISBN 3 496 01272-2
- ^ Cf. Marilyn McCully y Robert McVaugh, Nueva luz sobre La Vie de Picasso, en: The Bulletin of the Cleveland Museum of Art , febrero de 1978, págs. 67-71; Marilyn McCully, Picasso und Casagemas. Una página de Leben und Tod, en: Jürgen Glaesemer (Ed.), Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode. Pro litteris, Zurich 1984, págs. 166-176; higo. d, p. 169.
- ^ Cf. Michael C. Fitzgerald (Ed.), Picasso. El estudio del artista . Prensa de la Universidad de Yale, New Haven 2001.
- ^ Cf. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M .: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Cargo. Dietrich Reimer, Berlín 2003, págs. 40-41; págs. 132-133; higo. 1-3, cf. Correggio, Noli me tangere, Museo del Prado, ca. 1518 .
- ^ Todas las citas de Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M .: '¡No me toques!' Un gesto de desprendimiento en La Vie de Picasso como símbolo de su autoconcepto como artista Archivado el 14 de julio de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ Rezension: El Museo de Arte de Cleveland investiga los misterios de „La Vie“ de Pablo Picasso en su primera exposición especial „Focus“ .