El dolor es un dibujo de Vincent van Gogh , realizado en 1882.
Tristeza | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1882 |
Catálogo | F929a |
Tipo | Dibujo |
Medio | Lápiz, bolígrafo y tinta sobre papel |
Sujeto | Desnudo |
Dimensiones | 44,5 cm × 27,0 cm (17,5 pulgadas × 10,6 pulgadas) |
Condición | Bien |
Localización | La nueva galería de arte de Walsall , Inglaterra |
Adhesión | 1973.128.GR |
La obra, creada dos años después de que Van Gogh decidiera convertirse en artista, representa a una mujer embarazada de 32 años, Clasina Maria Hoornik, conocida familiarmente como Sien . El dolor es ampliamente reconocido como una obra maestra del dibujo, [ cita requerida ] la culminación de un aprendizaje largo y a veces incierto de Van Gogh en el aprendizaje de su oficio. [ verificación fallida ] [1] El dibujo es parte de la Colección Garman Ryan que se encuentra en The New Art Gallery Walsall . [2] Anteriormente, estaba en la colección privada de la artista Sally Ryan , quien hizo colgar la obra en su suite permanente en elDorchester Hotel en Londres. [3]
El dibujo pertenece a una serie que utiliza a Sien Hoornik como modelo . Se menciona en varias cartas de Van Gogh, y parece haberlo pensado muy bien, considerándolo un trabajo importante y describiendo el dibujo como "la mejor figura que he dibujado". [4] En una carta de julio de 1882, afirma Van Gogh; Quiero hacer dibujos que toquen a algunas personas. El dolor es un pequeño comienzo [...] hay al menos algo directamente de mi propio corazón. [5] La pieza está numerada como F929a en el catálogo razonado de Jacob Baart de la Faille .
Relación con Sien
Se informa que Van Gogh se encontró con Sien Hoornik deambulando por las calles de La Haya con su hija Maria Wilhelmina de cinco años en enero de 1882. Estaba indigente y embarazada, con adicciones al alcohol y al tabaco y, según los informes, trabajaba como prostituta. Van Gogh la cuidó durante aproximadamente un año entre 1882 y 1883, según los informes, por lástima y sentido del deber. Desde la perspectiva de Hoornik, no se informa que su relación haya sido nada más que una solución conveniente a una situación difícil. [6] Sin embargo, se informó en un momento que Van Gogh había estado planeando casarse con ella. [7] Le proporcionó refugio y, a cambio, Hoornik modeló para él. [8]
En julio de 1882, Hoornik dio a luz a un hijo, Willem, en el Hospital de Maternidad de Leiden. Después del nacimiento, ella y Van Gogh se mudaron a un apartamento con un estudio. Según los informes, este fue un período feliz para Van Gogh, pero a principios de 1883 Hoornik había comenzado a beber nuevamente y regresó a la prostitución. El apartamento compartido se volvió sórdido y la relación entre ellos se deterioró. Van Gogh encontró cada vez más difícil mantener a Hoornik y sus hijos, en septiembre de 1883 se separaron y Van Gogh se fue para continuar su carrera. En 1904, Clasina Maria Hoornik se ahogó en el río Schelde . [9]
Simbolismo
El dolor probablemente se produjo en la primavera de 1882, entre el encuentro con Hoornik en enero y el nacimiento de su hijo en julio. El dibujo se menciona en una carta al hermano de Van Gogh, Theo, fechada el 10 de abril de 1882. Esta datación está respaldada por la representación de flores primaverales en primer plano. Aunque la sensación general de la imagen se ha descrito como sombría, la presencia de flores de primavera insinúa la posibilidad de redención. [10] Van Gogh describe a Sien Hoornik como una mujer marcada por la vida, y vio paralelismos con sus propios dibujos de árboles centenarios devastados por la naturaleza, como Las raíces en Sandy Ground (Les racines) 1882: "Quería expresar algo de la lucha de la vida, tanto en esa blanca y esbelta figura femenina como en esas nudosas raíces negras con sus nudos ". [11]
El dibujo está inscrito con la frase " Comment se fait-il qu'il y ait sur la terre une femme seule, délaissée? ", Que se traduce como "¿Cómo puede haber en la tierra una mujer sola, abandonada?", Una cita de El libro La Femme del historiador social contemporáneo Jules Michelet . [12] La frase proporciona una clave para los temas de algunas de las primeras obras de Van Gogh, y su creencia en que la pobreza es la causa fundamental de cosas como la prostitución. [10]
Versiones alternativas
Según se informa, hubo cuatro versiones de Sorrow desde principios hasta mediados de abril de 1882, el dibujo original y otras dos versiones que se hicieron cuando Van Gogh se dio cuenta de que el original había sido prensado en dos hojas de papel subyacente, que pudo trabajar después. . Diez días después de la producción del original, dibujó otra versión más grande del mismo tema, ahora solo quedan dos versiones. Van Gogh menciona la versión más grande en una carta a Theo fechada el 1 de mayo de 1882. [13] Escribe:
Ahora he terminado dos dibujos más grandes. Primero de todo Dolor, pero en un formato más grande, la figura sola sin entorno. Pero la pose se ha alterado un poco, el cabello no cuelga por la espalda sino hacia el frente, parte de él en una trenza. Esto deja a la vista el hombro, el cuello y la espalda. Y la figura se ha dibujado con más cuidado.
Actualmente se desconoce la ubicación de esta versión alternativa y es posible que ya no exista.
Otro de los dibujos que se menciona como enviado a su hermano en una carta el 10 de abril de 1882 se considera perdido. [4]
Las impresiones impresas de versiones de Sorrow se encuentran en la colección del Museo Van Gogh , Amsterdam (que tiene dos copias) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [14] [15] [16] Los últimos de copia fue impreso por J. Smulders & Cie. De La Haya . [15]
Referencias
- ^ Hughes, Robert (27 de octubre de 2005). "El genio de Crazy Vinnie" . The Guardian . Consultado el 23 de febrero de 2012 .
- ^ Número de acceso 1973.128.GR
- ^ Digger, Jo (2009). Personas extraordinarias: retratos de la colección Garman Ryan . La nueva galería de arte Walsall. pag. 56. ISBN 978-0946652938.
- ^ a b Jansen, Leo (2009). Vincent van Gogh - Las cartas: La edición completa ilustrada y anotada - Volumen 2: La Haya 1881-1883 . Londres: Thames & Hudson. pag. 52. ISBN 9780500238653.
- ^ Roskill, Mark (1963). Las letras de Van Gogh . Glasgow: Fontana. pag. 155.
- ^ Digger, Jo (2009). Personas extraordinarias: retratos de la colección Garman Ryan . La nueva galería de arte Walsall. pag. 32. ISBN 978-0946652938.
- ^ Bronkhorst, Hans (1990). Vincent van Gogh . Londres: Weidenfeld y Nicolson. pag. 15. ISBN 0297831089.
- ^ "Carta 227: A Theo van Gogh. La Haya, el martes 16 de mayo de 1882 o alrededor de esa fecha" . Vincent van Gogh: Las letras . Museo Van Gogh .
- ^ Zemel, C (1997). El progreso de Van Gogh: utopía, modernidad y arte de finales del siglo XIX. Berkeley: University of California Press, página 52. ISBN 0-520-08849-2 .
- ^ a b McGregor, Sheila (1999). Una visión compartida: la colección Garman Ryan en The New Art Gallery Walsall . Londres: Merrell Holberton. pag. 58. ISBN 1858940869.
- ^ Stolwijk, Chris (2012). Van Gogh: Nuevos hallazgos . Ámsterdam: WBooks. pag. 66. ISBN 9789040007149.
- ^ Michelet, Jules (1860). Mujer (La femme) . Rudd y Carleton. pag. 32 . Consultado el 10 de mayo de 2013 .
- ^ Jansen, Leo (2009). Vincent van Gogh - Las cartas: La edición completa ilustrada y anotada - Volumen 2: La Haya 1881-1883 . Londres: Thames & Hudson. pag. 61. ISBN 9780500238653.
- ^ Adhesión: 332.1951
- ^ a b "Vincent van Gogh. Dolor. Noviembre de 1882" . MoMA . Consultado el 10 de mayo de 2013 .
- ^ "Vincent van Gogh: Las litografías (" Dolor ")" . Galería Van Gogh . Consultado el 6 de mayo de 2013 .
enlaces externos
Medios relacionados con Vincent van Gogh - Sorrow en Wikimedia Commons