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Diaoqi o plato de laca tallada con dragón entre nubes, China, dinastía Ming , era Wanli (1573-1620)
Botella de sake Maki-e conel mon (emblema) del clan Tokugawa , Japón, período Edo
Seoham (caja de papelería) lacada fabricada en Corea del siglo XVIII.

Los lacados son objetos cubiertos decorativamente con laca . La laca incluye recipientes pequeños o grandes, vajillas, una variedad de objetos pequeños que llevan las personas y objetos más grandes como muebles e incluso ataúdes pintados con laca. Antes del lacado, la superficie a veces se pinta con cuadros, se incrusta con conchas y otros materiales o se talla . La laca se puede espolvorear con oro o plata y darle más tratamientos decorativos.

Los países de Asia oriental tienen una larga tradición en el trabajo de laca, que se remonta a varios miles de años en los casos de China, Japón y Corea. La laca más conocida, una laca a base de urushiol común en el este de Asia, se deriva de la savia seca de Toxicodendron vernicifluum . Otros tipos de lacas se procesan a partir de una variedad de plantas e insectos. Las tradiciones del trabajo de laca en el sudeste asiático y América también son antiguas y se originaron de forma independiente. La verdadera laca no se fabrica fuera de Asia, pero algunas imitaciones, como la técnica japonesa en Europa, o técnicas paralelas, a menudo se denominan vagamente una "laca".

Asia oriental [ editar ]

En China se han desenterrado varios objetos de laca prehistóricos que se remontan al período Neolítico y objetos con revestimiento de laca encontrados en Japón que datan del período Jōmon tardío . [1] Se pensaba que el objeto de laca más antiguo conocido era un cuenco de madera roja, que fue desenterrado en un sitio de la cultura Hemudu (c. V milenio aC) en Zhejiang , China. [2] [3] [4] Sin embargo, en el sitio de Kakinoshima en Hakodate , Hokkaido , Japón , se desenterraron objetos de laca más antiguos, adornos funerarios que se crearon en el siglo VII a. C. [5]

Lacado chino [ editar ]

Ver también: Laca tallada
Objetos lacados de la dinastía Han desenterrados en Mawangdui , siglo II a.C.
Bandeja de laca de la dinastía Song con la técnica de grabado en oro aplicada por qiangjin , siglo XII o XIII
Una caja de laca china grabada con " Panyu " en la escritura del sello , supuestamente de la dinastía Qin .
Figura masculina vistiendo túnicas Hanfu , de una pintura lacada sobre madera, período Wei del Norte , siglo V d.C.

Durante la dinastía Shang (ca. 1600-1046 aC) de China, las sofisticadas técnicas de proceso de laca desarrolladas se convirtieron en un arte muy artístico. [1]

Durante el período Zhou oriental (771-256 a. C.), comenzaron a aparecer artículos de laca en gran cantidad. Ésta es la época más antigua de la que han sobrevivido cantidades notables de lacados. [6]

En la época de la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), se establecieron administraciones especiales para organizar y dividir el trabajo para la expansión de la producción de lacas en China. [7] Durante la dinastía Han se utilizaron elaboradas decoraciones grabadas en laca. [8]

En la dinastía Tang (618–907), la laca china vio un nuevo estilo marcado por el uso de láminas de oro o plata de diversas formas, como pájaros, animales y flores. [7] Los recortes se colocaron en la superficie de la laca, después de lo cual se aplicaron nuevas capas de laca, se secaron y luego se rectificaron, para que la superficie pudiera pulirse para revelar los patrones dorados o plateados debajo. [7] Esto se hizo mediante una técnica conocida como pingtuo . [9] Estas técnicas requerían mucho tiempo y eran costosas, pero estos artículos de laca se consideraban muy refinados. [7] También fue el período en el que comenzó la práctica más temprana de tallar artículos de laca. [10]

El arte de las incrustaciones de oro, plata y nácar continuó desde la dinastía Tang hasta la dinastía Song (960-1279). [11] Varias técnicas decorativas existentes se desarrollaron gradualmente después del siglo X, como el diaoqi ( laca tallada ), que consiste en construir capas que comprenden capas de laca finamente aplicadas y tallarlas en un diseño tridimensional; qiangjin (oro grabado) en el que se cortan líneas finas, se aplica un adhesivo de laca y se presiona una hoja o polvo de oro en las ranuras; y diaotian o tianqi (relleno) en el que la laca está incrustada con laca de otro color. [8] Una variación dediaotian o tianqi se conoce como moxian (pulido-revelado) en el que un diseño se construye con laca en ciertas áreas, las áreas restantes se rellenan con laca de un color diferente y toda la superficie se pule. [8] Especialmente el arte de incrustar lacas con nácar se desarrolló intensamente durante la dinastía Song. [8] [11] Sin embargo, durante la Canción, la artesanía artística también hizo uso de incrustaciones de oro en un proceso que consiste en grabar patrones intrincados en la superficie de la laca y rellenar la calcografía con polvo de oro. [7]

El conocimiento de los métodos chinos del proceso de lacado se extendió desde China durante las dinastías Han, Tang y Song, [12] finalmente se introdujo en Corea, Japón, el sudeste y el sur de Asia. [12] En Japón, el arte de la laca llegó junto con el budismo y otros artefactos culturales de China a través de la península de Corea durante el siglo VIII, [13] y la laca tallada llegó a Japón desde la dinastía Ming de China durante el siglo XIV. [13] Una de las primeras técnicas japonesas para decorar la superficie de la laca fue, además de pintar diseños simples, la incrustación de láminas de oro y plata del período Nara (710-784). Esta técnica fue transmitida desde China durante la dinastía Tang.[8]

La laca de Coromandel es un tipo de exportación chino, llamado así porque se envió a los mercados europeos a través de la costa de Coromandel en la India.

  • Cuenco de madera lacada en rojo de la cultura china Hemudu que data del 4000 al 5000 a. C., la pieza más antigua jamás encontrada.

  • Una pintura lacada de la tumba de Jingmen (荊門 楚墓; Jīngmén chǔ mù ) del estado de Chu (704-223 a. C.), que representa a hombres vestidos con precursores de Hanfu (es decir, vestidos de seda tradicionales ) y montados en un carro de dos caballos

  • Objetos lacados en forma de cabeza de hombre, Han occidental (202 a. C. - 9 d. C.), Museo Provincial de Yunnan , Kunming

  • Caja de cosméticos con tapa, dinastía Han del Oeste , aproximadamente 100 a. C. - 25 d.

  • Plato de laca pintada de la tumba de Zhu Ran (182–249 d. C.) en la provincia de Anhui , que muestra figuras con Hanfu , período Wu oriental

  • Una mesa lacada de la dinastía Yuan , del siglo XIV, con una decoración de un árbol con incrustaciones de nácar

  • Caja de laca tallada con el "Patrón de espada y pomo", dinastía Yuan (1279-1368)

  • Caja, dinastía Ming , era Yongle (1403-1424)

  • Copa de tallo en laca tallada con el "Patrón de pomo de espada", mediados de la dinastía Ming

  • Plato cuadrado, dinastía Qing , era Kangxi (1662-1722)

  • Copa de laca tallada con un poema compuesto por el emperador Qianlong (1735-1796), dinastía Qing

Lacado japonés [ editar ]

Artículo principal: laca japonesa
Caja de laca de escritura con lirios en Yatsuhashi , de Ogata Kōrin , período Edo ( Tesoro Nacional )

La laca se conoce con el compuesto sinítico shikki (漆器) en japonés . El término nativo para laca es urushi (漆), fuente de la palabra híbrida en inglés " urushiol ". Etimológicamente, urushi puede estar relacionado con las palabras uruwashii ("hermoso") o uruoi ("regado", "rentable", "favorecido"), debido especulativamente a su valor o apariencia brillante, o quizás a las salas de humidificación utilizadas en la producción de lacados. mercancías. El término " Japanning " en el siglo XVII es un término para la técnica utilizada por Europa para emular la laca asiática, derivada de la entonces famosa laca japonesa.

La característica general de la laca japonesa es el uso generalizado de varias técnicas Maki-e en comparación con otros países. Como resultado, hay muchas obras en las que patrones e imágenes de oro y plata relativamente vívidos brillan sobre la base negra de la laca, y toda la laca está cubierta con brillantes granos de oro y plata. [14]

Historia y producción regional [ editar ]

La laca primitiva se utilizó en Japón ya en el año 12.600 a. C., durante el período Jōmon . [15] [16]

La laca se utilizó en Japón ya en el año 7000 a. C., durante el período Jōmon . La evidencia de la laca más antigua se descubrió en el sitio de excavación de Kakinoshima "B" en Hokkaido . [17] Estos objetos fueron descubiertos en una tumba que data de la primera mitad del período inicial de Jōmon (hace aproximadamente 9.000 años) [15] [16] La tecnología de lacado japonesa puede haber sido inventada por los Jōmon. Aprendieron a refinar el urushi (savia de roble venenoso), el proceso tomó varios meses. Se utilizaron óxido de hierro (colcothar) y cinabrio (sulfuro de mercurio) para producir laca roja. [18]La laca se utilizó tanto en cerámica como en diferentes tipos de artículos de madera. En algunos casos, las ropas funerarias de los muertos también se lacaron. [18] Muchos objetos lacados han aparecido durante el período Jōmon temprano; esto indica que esta era una parte establecida de la cultura Jōmon. [18] Los expertos están divididos sobre si la laca Jōmon se derivó de técnicas chinas o se inventó de forma independiente. Por ejemplo, Mark Hudson cree que "la tecnología de laca de Jomon se desarrolló de forma independiente en Japón en lugar de ser introducida desde China como se creía". [19] [18]

Durante los períodos Asuka y Nara , entre los siglos VII y VIII, se importaron a Japón formas de arte de laca china.

Caja cosmética Diseño de ruedas en corriente en laca maki-e e incrustaciones de nácar, período Heian , siglo XII (Tesoro Nacional)

En el período Heian (794-1185), se desarrollaron varias técnicas Maki-e características de la laca japonesa. Si bien el método de dibujar diseños con un pincel disolviendo polvo de oro en laca es una técnica común en otros países, el método de dibujar diseños con laca y luego rociar polvo de oro, plata o cobre de varios tamaños y formas en la parte superior para pulirlos. fue desarrollado en Japón. Esto hizo posible que el oro y la plata de la laca fueran más brillantes que antes. [14]

En el período Kamakura (1185-1333), se importó a Japón laca tallada de la dinastía Song de China. Sin embargo, muchos artesanos de laca japoneses no adoptaron el método chino de depositar la laca y luego tallarla; en su lugar, crearon Kamakurabori , un método de tallar madera y luego recubrir con laca. [20]

Una laca japonesa producida y exportada a pedido de la Compañía de Jesús . Período Azuchi-Momoyama , siglo XVI, Museo Nacional de Kyushu

La laca japonesa se exportó abundantemente a China, donde los gobernantes Ming y Qing generalmente describían la laca japonesa como "laca extranjera" (yangqi). Yang Ming, y el famoso hombre de laca Zhejiang , hicieron anotaciones para Un registro de decoración con laca, ... La gente de la dinastía Ming registró una vez: "El arte de la decoración con laca recubierta de oro se originó (maki-e) en Japón". Yang durante el reinado de Xuande, la dinastía Ming hizo un viaje a Japón para estudiar técnicas japonesas, y un japonés visitó un taller imperial chino en Beijing durante la dinastía Ming. Está bien documentado que el emperador Yongzheng tenía un interés formidable en la laca japonesa,yangqi , y esto se reflejó en muchas de las obras producidas en los talleres imperiales durante su reinado. [21] [22] [23] [24] [25] En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600) también se abrió camino en el México colonial ( Galeones de Manila ) y Europa mediante el comercio de Nanban . La laca japonesa atrajo a aristócratas y misioneros europeos de Europa, y en respuesta a sus solicitudes se exportaron cofres y muebles de iglesia de estilo occidental. [26] [27] [28]

Inro con Fox's Wedding ( Kitsune no yomeiri ). Período Edo , finales del siglo XVIII y principios del XIX

El período Edo (1603-1868) vio un aumento en el cultivo focalizado de árboles de laca y el desarrollo de las técnicas utilizadas. En el siglo XVIII, las lacas de colores se generalizaron. Con el desarrollo de la economía y la cultura, la calidad artística de los muebles lacados ha mejorado. Hon'ami Kōetsu y Ogata Kōrin llevaron los diseños de la escuela de pintura Rinpa a la laca. Después de mediados del período Edo, el inro se hizo popular como accesorios para hombres, y los comerciantes adinerados de la clase chōnin y la clase samurái recolectaron inro de alto valor estético, diseñado con precisión con laca. [29] [30] Marie Antoinette y Maria Theresa son conocidas coleccionistas de lacas japonesas y sus colecciones ahora se exhiben a menudo en el Louvre y el Palacio de Versalles . [14]

En el período Meiji (1868-1912), las lacas ricamente decoradas en diseños originales eran populares en el país, y más aún entre los compradores occidentales durante este período de fascinación europea y estadounidense por el arte japonés . El trabajo de laca de Shibata Zeshin fue especialmente popular. [31] Además, las lacas llamadas Shibayama y Somada , que se crearon en el período Edo, se hicieron populares por su estilo vistoso, con incrustaciones de oro, plata, mariscos, marfil y metal y vidrio de colores, y alcanzaron su punto máximo durante este período. . [32] El gobierno se interesó activamente en el mercado de exportación de arte, promocionando las lacas y otras artes decorativas de Japón en una sucesión deferias del mundo . [33] [34] La laca de los talleres japoneses fue reconocida como técnicamente superior a la que podría producirse en cualquier otro lugar del mundo. [35]

Hoy en día, el gobierno japonés ha designado a excelentes artistas de laca como Tesoros Nacionales Vivientes y los está animando a fabricar objetos de laca. La laca se produce en todo el archipiélago japonés, con muchas técnicas y variaciones regionales. Además de la muy antigua tradición de Kamakura mencionada anteriormente (y aún viva hoy), la ciudad portuaria de Wajima ofrece un buen ejemplo de laca regional. Wajima-nuri , que data del siglo XVI, se caracteriza por el uso del zelkova japonés ( keyaki欅) parecido al olmo, tierra en polvo y delicados rasgos formados con tela. (Consulte el artículo japonés,輪 島 塗. Una lista más completa de las tradiciones regionales de laca está disponible enel artículo japonés .)

  • Stand escalonado con diseños alusivos al cuento de Genji , de Hon'ami Kōetsu , siglo XVII

  • Soporte de lectura con el monte Yoshino , período Edo, siglo XVIII

  • Exterior lacado de wakizashi Fusamune, período Edo, siglo XVIII

  • Maki-e Fuji Tagonoura , por Shibata Zeshin , período Meiji , 1872.

  • Mesa de escritura Maki-e , por Shirayama Shosai, período Meiji, siglo XIX, Colección Khalili de arte japonés

  • por Living National Treasure Gonroku Matsuda, período Showa , 1960

Lacado Ryukyuan [ editar ]

Artículo principal: laca de Ryukyuan
Cofre con orla y relieve tallado que muestra una escena al aire libre, laca de Ryukyuan , hacia 1750-1800

La laca de Ryukyuan es uno de los principales productos artísticos de las islas Ryukyu (hoy prefectura de Okinawa de Japón ); es bastante diferente de la laca que se encuentra entre las culturas circundantes. Sin embargo, las influencias chinas y japonesas están presentes.

Sudeste de Asia [ editar ]

Lacado birmano [ editar ]

Lacados birmanos - una colección privada

Yun-de es laca en birmano , y el arte se llama Pan yun ( ပန်း ယွန်း ). La laca es la savia extraída del árbol del barniz o Thitsee ( Gluta usitata , sinon . Melanorrhoea usitata ) que crece de forma silvestre en los bosques de Myanmar (antes Birmania). [36] Es de color pajizo, pero se vuelve negro al exponerse al aire. Cuando se aplica con brocha o se aplica una capa, forma una superficie dura, lisa y brillante, resistente hasta cierto punto a los efectos de la exposición a la humedad o al calor.

Historia [ editar ]

La conquista y subyugación de Bayinnaung en 1555-1562 de Manipur , Bhamo , Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ) y los ríos Taping y Shweli en dirección a Yunnan trajeron de regreso a Birmania a un gran número de hábiles artesanos. Se cree que el tipo más fino de laca birmana, llamado Yun, fue introducido durante este período por artesanos importados pertenecientes a las tribus Yun o Laos Shan de la región de Chiang Mai. [37]

Fabricación y diseño [ editar ]

El té en escabeche, llamado lahpet , se sirve tradicionalmente en una bandeja de laca llamada laphet ok .

Los recipientes, cajas y bandejas de laca tienen una base de tiras de bambú enrolladas o tejidas a menudo mezcladas con crin. El thitsee se puede mezclar con cenizas o aserrín para formar una sustancia similar a la masilla llamada thayo que se puede esculpir. El objeto se recubre capa sobre capa con thitsee y thayo para hacer una superficie lisa, pulida y grabada con diseños intrincados, comúnmente usando colores rojo, verde y amarillo sobre un fondo rojo o negro. Shwezawa es una forma distintiva en el uso de pan de oro para rellenar los diseños sobre un fondo negro. [38] [39]

Las escenas del palacio, las escenas de los cuentos de Jataka y los signos del zodíaco birmano son diseños populares y algunas vasijas pueden tener incrustaciones de mosaicos de vidrio o piedras semipreciosas en relieve dorado. [39] Todos los objetos están hechos a mano y los diseños y grabados realizados a mano alzada. Puede llevar de tres a cuatro meses terminar un recipiente pequeño, pero quizás más de un año para una pieza más grande. El producto terminado es el resultado del trabajo en equipo y no es elaborado por una sola persona. [38]

Formularios [ editar ]

El recipiente más distintivo es probablemente un cuenco de arroz en un tallo con una tapa con aguja para los monjes llamado hsun ok . Lahpet ok es un plato poco profundo con tapa y tiene varios compartimentos para servir lahpet (té en escabeche) con sus diversos acompañamientos. Los transportadores tiffin apilables sujetos con un solo asa o hsun gyaink suelen ser de color rojo liso o negro. Las Daunglan son mesas bajas para comidas y pueden ser simples de base amplia o tener tres patas curvas con diseños de animales o flores con tapa. Jarras de agua o yeidagaung con una taza doblada como tapa, y jarrones también se encuentran entre los lacados que todavía se usan en muchos monasterios. [38] [39]

Varias cajas redondas con tapas, pequeñas y grandes, se conocen como yun-it, incluidas las de paan llamadas kun-it ( birmano : ကွမ်း အစ် ; cajas de betel). Yun titta son cajas rectangulares para almacenar varios artículos, incluidos los manuscritos de peisa o hojas de palma cuando se llaman sadaik titta . Los platos de pedestal o bandejas pequeñas con un tallo con o sin tapa se conocen como kalat para servir manjares u ofrecer flores a la realeza o al Buda.. Las compañías teatrales y los músicos tienen sus objetos lacados en trajes, máscaras, tocados e instrumentos musicales, algunos de ellos guardados y transportados en baúles lacados. [39] Las cajas con forma de calabaza o un pájaro como el búho, que se cree que trae suerte, o el hintha ( pato Brahminy ) también son comunes. También se fabrican mamparas y pequeñas mesas poligonales para el turismo de hoy.

Industria [ editar ]

Bagan es el principal centro de la industria de laca, donde la artesanía se ha establecido durante casi dos siglos y todavía se practica de manera tradicional. Aquí se fundó una escuela gubernamental de laca en la década de 1920. Dado que los plásticos, la porcelana y el metal han reemplazado a la laca en la mayoría de los utensilios cotidianos, hoy en día se fabrica en grandes talleres principalmente para turistas que vienen a ver los antiguos templos de Bagan. En el pueblo de Kyaukka cerca de Monywa en el valle de Chindwin , sin embargo, todavía se producen resistentes utensilios de laca para uso diario principalmente en negro liso. [38]

Una disminución en el número de visitantes combinada con el costo de la resina, que se ha multiplicado por 40 en 15 años, ha llevado al cierre de más de dos tercios de los más de 200 talleres de lacado en Bagan. [40]

Lanquerware filipino [ editar ]

Costurero filipino lacado.

La laca de Filipinas es apreciada por su brillo y durabilidad. Los productos barnizados abundan en el país, pero los productos lacados en capas profundas son raros y pueden alcanzar un precio elevado. Solo unos pocos artesanos filipinos se han aventurado en la forma de arte. Investigadores filipinos están estudiando recientemente la posibilidad de convertir el aceite de coco en laca. [41] [42] [43]

Pintura de laca vietnamita [ editar ]

Sơn mài es una técnica de pintura en Vietnam . Se desarrolló a partir de los pintores de la EBAI de Hanoi en la década de 1930 y hoy se cuenta como un estilo de pintura nacional con muchos pintores famosos.

En 1924 se estableció la Ecole des Beaux Arts en Hanoi . Esta institución iba a ser la cuna del revitalizado arte de la pintura con laca. En 1934 la escuela abrió su departamento de lacas y fue desde aquí que reconocidos contribuyentes al arte incluyeron; Surgirían Bui Trang Chuoc, Nguyen Van Binh, Nguyen Khang, Nguyen Duc Nung, Nguyen Tien Chung y Pham Van Don.

Fue la primera generación de estudiantes vietnamitas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina durante la década de 1930, quienes elevaron el oficio de la pintura con laca a un verdadero arte. Menos interesados ​​en la decoración que sus antecesores artesanos, serían también estos hombres los que iniciarían una serie de innovaciones artísticas de las que también se beneficiarían los artesanos que producían piezas puramente utilitarias o decorativas.

Crear imágenes con cáscara de huevo triturada, pintar pigmento sobre oro y papel de aluminio y agregar arena a la laca fueron todas técnicas desarrolladas por esos primeros estudiantes. La laca de color metálico por la que los artesanos vietnamitas son famosos, fue desarrollada por primera vez por artistas que experimentaron con muchas técnicas innovadoras.

Después de la reunificación , el arte de la laca se fue extinguiendo lentamente en Vietnam. Pero desde la década de 1980, el gobierno lo ha reconocido como una fuerza cultural y económica vital y ha alentado a la comunidad empresarial a invertir en el oficio. Como resultado, vemos un resurgimiento de los artículos de laca y una proliferación de productos de laca de Vietnam.

Américas [ editar ]

Técnica de Barniz de Pasto [ editar ]

Barniz de Pasto ( es ) es una técnica de barniz similar a la laca originaria de la época precolombina que es una especialidad de Pasto, Colombia . Se elabora masticando la resina del arbusto andino mopa-mopa ( Elaeagia pastoensis ) en capas delgadas, y luego pintándola y aplicándola sobre una superficie de madera, metal, arcilla o vidrio con piedras calientes. [44] [45] Históricamente, la técnica se aplicó a keros de madera , vasos para beber.

Lacado mexicano [ editar ]

Artículo principal: laca mexicana
Una calabaza decorativa lacada con detalles dorados en una tienda en Pátzcuaro, Michoacán.

Conocida en español mexicano como laca o maque (del japonés maki-e [46] [ fuente autoeditada ] ), la laca mexicana tiene orígenes independientes de la laca asiática. En el período prehispánico, una sustancia de las larvas de insectos escamosos aje y / o aceite de la semilla de chía se mezclaba con minerales en polvo para crear revestimientos protectores y diseños decorativos. Durante este período, el proceso casi siempre se aplicó a las calabazas secas, especialmente para hacer las tazas de las que bebía chocolate la nobleza mesoamericana .

Después de la Conquista , los españoles hicieron que los artesanos indígenas aplicaran la técnica a los muebles y otros artículos de estilo europeo, cambiando los motivos decorativos y los esquemas de color, pero el proceso y los materiales permanecieron prácticamente iguales. La laca y los artesanos asiáticos traídos por la Nao de China también influyeron en el estilo y los motivos de la laca colonial mexicana. En la actualidad, los talleres de creación de lacados se limitan a Olinalá , Temalacatzingo y Acapetlahuaya en el estado de Guerrero, Uruapan y Pátzcuaro en Michoacán y Chiapa de Corzo en Chiapas. Las lacas modernas más populares son las cajas pequeñas, a veces conocidas como cajitas de Olinalá..

Ver también [ editar ]

  • Mesa de lacado chino
  • Japanning
  • Pintura laca

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Lacado de Asia oriental: la colección Florence y Herbert Irving . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1991.
  • Laca japonesa, 1600-1900: selecciones de la colección Charles A. Greenfield . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1980.
  • Kawai, K .; Nakagawa, M .; Kawai, K .; Miyakoshi, T .; Miyashita, K .; Asami, T. (1992). "El tratamiento térmico de la laca japonesa la vuelve hipoalergénica". Dermatitis de contacto . 27 (4): 244–9. doi : 10.1111 / j.1600-0536.1992.tb03254.x . PMID  1451490 . S2CID  12497249 .
  • Kawai, K .; Nakagawa, M .; Kawai, K .; Liew, FM; Yasuno, H. (1991). "Hiposensibilización al urushiol entre los artesanos de laca japoneses: resultados de las pruebas de parche en los estudiantes que aprenden el arte de la laca". Dermatitis de contacto . 25 (5): 290–5. doi : 10.1111 / j.1600-0536.1991.tb01876.x . PMID  1839723 . S2CID  9841818 .
  • Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .

Enlaces externos [ editar ]

  • "Historias de laca" en el Museo Nacional de Kioto .
  • Museo de Arte de Laca Münster Museum für Lackkunst en Alemania
  • La artesanía y el cuidado de la laca de Asia oriental por el Museo de Arte de Denver
  • Hueso, carne, piel: cómo se hizo el video de YouTube de laca japonesa por el Museo Getty
  • Introducción al video de Urushi en YouTube por el Dr. Kenji Toki en FabLabKamakura
  • Ensayo sobre lacados de Asia Oriental en el Museo MET