El laúd de las tierras altas
El laúd de las tierras altas ( albanés : Lahuta e Malcís , idioma original y estándar de la época basado en el albanés Gheg ) es el poema épico nacional albanés , completado y publicado por el fraile y poeta albanés Gjergj Fishta en 1937. Consta de 30 canciones o más. 17.000 versos. [1]
El Lahuta e Malcís se inspiró en gran medida en el verso oral del norte de Albania compuesto por el ciclo tradicional de canciones épicas y por los ciclos de verso histórico del siglo XVIII. Contiene elementos de la mitología albanesa e influencias literarias eslavas del sur: Fishta recibió la influencia de los frailes franciscanos croatas cuando estudiaba en los monasterios de Austria-Hungría . [2] En el poema, la lucha contra el Imperio Otomano se volvió secundaria [2] y como tema central sustituido por la lucha contra los eslavos ( serbios y montenegrinos ), [3] [4] a quienes consideraba más dañinos después de la recientemasacres y expulsiones de albaneses por parte de ellos. [5] La obra fue prohibida en la Albania comunista y Yugoslavia [6] debido a la retórica antieslava. [7] El trabajo fue descrito como "chovinista" y "anti-eslavo" en la Gran Enciclopedia Soviética (1950), mientras que Fishta fue llamado "un espía que llamó a la lucha contra los eslavos". [8]
La traducción al inglés de The Highland Lute fue publicada en 2005 por los albanólogos canadienses Robert Elsie y Janice Mathie-Heck ( ISBN 978-1845111182 ).
El laúd de las tierras altas tiene alrededor de 17.000 versos y muchos eruditos albaneses lo han llamado la "Ilíada" albanesa. Sin embargo, el libro carece de un tema central genuino en torno a eventos, circunstancias, personajes e imaginaciones. Si hay un "héroe" en el libro es el pueblo albanés. Las historias descritas crean juntas una persona albanesa que sería el héroe anónimo. El contenido también se diferencia de Girolamo de Rada 's 'Desafortunada Skanderbeg' y Naim Frashëri ' s 'Historia de Skanderbeg'. En Lahuta e Malcis, el destino de Albania se encuentra en el símbolo mitológico "Tiempo de Albania", y según el folclore albanés, en esta época, tribus, estandartes, tierras, relojes, casas y guerreros de las tierras altas, estaban todos unidos por una causa. . Juntos, esto crea un encantador conjunto de personajes, mitológicos o no, ya que transmiten el mensaje de supervivencia del albanés y su nación, a pesar de que está lleno de tragedia. La unidad del trabajo afecta directamente el oficio y la mitología, incluidas hadas, dragones, lagartos y sombras. Los poemas tienen un lapso de tiempo de dos generaciones, comenzando en 1858 cuando Montenegro, impulsado por el pan-eslavismo ruso , busca invadir territorio albanés. El poema termina cuando se proclama la independencia de Albania y la Conferencia de Londres ha decidido dividir los territorios por la mitad otorgando tierras a Serbia y Montenegro. Fishta busca agrupar algunas canciones, de acuerdo con la cronología histórica de eventos que dan como resultado varios ciclos de canciones. El lector se separa temporalmente de los hechos históricos reales y luego se transporta a reinos fantásticos. El ciclo comienza con " Oso Kuka ", continuando con la canción de "Dervish Pasha", y la "Asamblea de Berlín". Las dos últimas canciones crean la atmósfera de desarrollo de la identidad nacional albanesa. El siguiente ciclo comienza con la liga albanesa Prizren y el único personaje central es Marko Miljanov ,(descrito como Mark Milani en albanés) que es elanatagonista tanto en el folclore kosovar como entre los montañeses de Malësia e Madhe. Junto a Miljanov, aparece apresuradamente el rey Nicolás Petrovic . Luego, el ciclo se estructura en subciclos , y el primero comienza con Çun Mula , un jefe tribal de la tribu Hoti. Después de la exhibición de la canción "Kulshedra" (dragón) viene el subciclo de cinco canciones que trae escenas masivas. El siguiente ciclo se centra en Tringa antes y después de la muerte. Los hechos, tras otra pausa de treinta años, siguen a los levantamientos independentistas. La canción final, "London Conference", es en cambio el epílogo del poema.
