Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo de paisajes y ambientalista estadounidense conocido por sus imágenes en blanco y negro del oeste estadounidense . Ayudó a fundar el Grupo f / 64 , una asociación de fotógrafos que abogaban por la fotografía "pura" que favorecía el enfoque nítido y el uso de la gama tonal completa de una fotografía. Él y Fred Archer desarrollaron un exigente sistema de creación de imágenes llamado Zone System , un método para lograr la impresión final deseada a través de un conocimiento técnico profundo de cómo se registra y desarrolla la gama tonal durante la exposición, el revelado negativo y la impresión. La claridad y la profundidad resultantes de tales imágenes caracterizaron su fotografía.
Ansel Adams | |
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Nació | Ansel Easton Adams 20 de febrero de 1902 San Francisco, California, EE. UU. |
Fallecido | 22 de abril de 1984 | (82 años)
Lugar de descanso | Las cenizas de Adams se colocaron en la cima del monte Ansel Adams en el área silvestre de Ansel Adams en California. [ cita requerida ] |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía y conservacionismo |
Movimiento | Grupo f / 64 |
Esposos) | Virginia Rose Mejor |
Premios | Medalla Presidencial de la Libertad 1980 |
Elegido | Junta Directiva, Sierra Club |
Patrón (s) | Albert M. Bender |
Memorial (s) | Ansel Adams Desierto , Monte Ansel Adams |
Sitio web | anseladams anseladams |
Adams fue un defensor de la conservación del medio ambiente durante toda su vida, y su práctica fotográfica estaba profundamente entrelazada con esta defensa. A los 12 años, recibió su primera cámara durante su primera visita al Parque Nacional Yosemite . Desarrolló sus primeros trabajos fotográficos como miembro del Sierra Club . Más tarde fue contratado con el Departamento del Interior de los Estados Unidos para hacer fotografías de parques nacionales. Por su trabajo y su persistente defensa, que ayudó a expandir el sistema de Parques Nacionales, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1980.
Adams fue un asesor clave en el establecimiento del departamento de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, un hito importante para asegurar la legitimidad institucional de la fotografía. Ayudó a organizar la primera exposición de fotografía de ese departamento, ayudó a fundar la revista de fotografía Aperture y cofundó el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona .
Vida temprana
Nacimiento
Adams nació en el distrito de Fillmore de San Francisco , hijo único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray. Fue nombrado en honor a su tío, Ansel Easton. La familia de su madre provenía de Baltimore , donde su abuelo materno tenía un exitoso negocio de transporte de carga, pero perdió su riqueza al invertir en empresas mineras y de bienes raíces fallidas en Nevada. [2] La familia Adams vino de Nueva Inglaterra, habiendo emigrado de Irlanda del Norte a principios del siglo XVIII. Su abuelo paterno fundó un próspero negocio maderero que su padre dirigió más tarde. Más adelante en la vida, Adams condenó la industria en la que trabajaba su abuelo para talar muchos de los grandes bosques de secuoyas . [3]
NIñez temprana
Uno de los primeros recuerdos de Adams fue ver el humo de los incendios causados por el terremoto de San Francisco de 1906 . Luego de cuatro años, Adams resultó ileso en el temblor inicial, pero fue arrojado de cara a la pared de un jardín durante una réplica tres horas después, rompiéndole y dejando cicatrices en la nariz. Un médico recomendó que se le reiniciara la nariz una vez que alcanzara la madurez, pero seguía torcida y necesitaba respirar por la boca por el resto de su vida. [4] [5]
En 1907, su familia se mudó 2 millas (3 km) al oeste a una nueva casa cerca del vecindario Seacliff de San Francisco, al sur de la Base del Ejército de Presidio . [6] La casa tenía una "vista espléndida" del Golden Gate y Marin Headlands . [7]
Adams era un niño hiperactivo y propenso a frecuentes enfermedades e hipocondría . Tenía pocos amigos, pero la casa de su familia y los alrededores en las alturas frente al Golden Gate proporcionaban amplias actividades para la infancia. Tenía poca paciencia para los juegos o los deportes; pero disfrutó de la belleza de la naturaleza desde una edad temprana, recolectando insectos y explorando Lobos Creek hasta llegar a Baker Beach y los acantilados que conducen a Lands End , [7] [8] "La costa más salvaje y rocosa de San Francisco, un lugar sembrado con naufragios y plagado de deslizamientos de tierra ". [9]
Educación temprana
El padre de Adams tenía un telescopio de tres pulgadas; y compartieron con entusiasmo el pasatiempo de la astronomía amateur, visitando juntos el Observatorio Lick en Mount Hamilton . Más tarde, su padre se desempeñó como secretario-tesorero a sueldo de la Sociedad Astronómica del Pacífico , desde 1925 hasta 1950. [10]
El negocio de Charles Adams sufrió grandes pérdidas financieras después de la muerte de su padre a raíz del Pánico de 1907 . Parte de la pérdida se debió a que su tío Ansel Easton y el padre de Cedric Wright , George, vendieron en secreto sus acciones de la empresa, "proporcionando a sabiendas el interés mayoritario", al Hawaiian Sugar Trust por una gran cantidad de dinero. [11] En 1912, el nivel de vida de la familia había caído drásticamente. [12]
Adams fue despedido de varias escuelas privadas por estar inquieto y desatento, por lo que cuando tenía 12 años, su padre decidió sacarlo de la escuela. Durante los siguientes dos años fue educado por tutores privados, su tía Mary y su padre. Mary era una devota de Robert G. Ingersoll , un agnóstico del siglo XIX y defensor del sufragio femenino , por lo que las enseñanzas de Ingersoll fueron importantes para su crianza. [13] Durante la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en 1915, su padre insistió en que pasara parte de cada día estudiando las exhibiciones como parte de su educación. [14] Finalmente reanudó y completó su educación formal asistiendo a la escuela privada Mrs. Kate M. Wilkins, graduándose del octavo grado el 8 de junio de 1917. Durante sus últimos años, mostró su diploma en el baño de visitas de su casa. [15]
Su padre lo crió para seguir las ideas de Ralph Waldo Emerson : vivir una vida modesta y moral guiada por una responsabilidad social con el hombre y la naturaleza. [13] Adams tenía una relación amorosa con su padre, pero tenía una relación distante con su madre, que no aprobaba su interés por la fotografía. [16] El día después de su muerte en 1950, Ansel tuvo una disputa con el empresario de pompas fúnebres al elegir el ataúd en el que enterrarla. Eligió el más barato de la habitación, un ataúd de 260 dólares que parecía lo mínimo que podía comprar sin hacer el trabajo él mismo. El empresario de la funeraria comentó: "¿No tienes respeto por los muertos?" Adams respondió: "Una grieta más como esa y me llevaré a mamá a otra parte". [17]
Juventud
Adams se interesó en tocar el piano a los 12 años después de escuchar a su vecino Henry Cowell tocar el piano de los Adams, y aprendió por sí mismo a tocar y leer música. [20] Cowell, quien más tarde se convirtió en un conocido compositor de vanguardia, le dio a Adams algunas lecciones. [21] Durante la siguiente década, [22] tres profesores de música lo empujaron a desarrollar la técnica y la disciplina, y se decidió a seguir una carrera como pianista clásico. [13]
Adams visitó por primera vez el Parque Nacional Yosemite en 1916 con su familia. [23] Escribió sobre su primera vista del valle: "El esplendor de Yosemite estalló sobre nosotros y fue glorioso ... Una maravilla tras otra descendió sobre nosotros ... Había luz por todas partes ... Comenzó una nueva era para mí". Su padre le regaló su primera cámara durante esa estancia, una cámara de caja Eastman Kodak Brownie , y tomó sus primeras fotografías con su "habitual entusiasmo hiperactivo". [18] Regresó a Yosemite por su cuenta al año siguiente con mejores cámaras y un trípode. Durante los inviernos de 1917 y 1918, aprendió la técnica básica del cuarto oscuro mientras trabajaba a tiempo parcial para un finalizador de fotografías de San Francisco. [24]
Adams contrajo la gripe española durante la pandemia de gripe de 1918 , de la que necesitó varias semanas para recuperarse. Leyó un libro sobre leprosos y se obsesionó con la limpieza; tenía miedo de tocar algo sin lavarse las manos inmediatamente después. A pesar de las objeciones de su médico, convenció a sus padres de que lo llevaran de regreso a Yosemite, y la visita lo curó de su enfermedad y compulsiones. [25]
Adams leyó con avidez revistas de fotografía, asistió a las reuniones del club de cámaras y asistió a exposiciones de fotografía y arte. Exploró la Sierra Alta durante el verano y el invierno con el geólogo retirado y ornitólogo aficionado Francis Holman, a quien llamó "Tío Frank". Holman le enseñó a acampar y escalar; sin embargo, su ignorancia compartida sobre las técnicas de escalada seguras, como el aseguramiento, casi condujo al desastre en más de una ocasión. [26]
Mientras estaba en Yosemite, Adams necesitaba un piano para practicar. Un guardabosques le presentó al pintor paisajista Harry Best, que tenía una casa de estudio en Yosemite y vivía allí durante los veranos. Best permitió que Adams practicara en su viejo piano cuadrado . Adams se interesó en la hija de Best, Virginia, y luego se casó con ella. [27] A la muerte de su padre en 1936, Virginia heredó el estudio y continuó operándolo hasta 1971. El estudio ahora se conoce como Ansel Adams Gallery y sigue siendo propiedad de la familia Adams. [28]
Sierra Club y obra de piano
A los 17 años, Adams se unió al Sierra Club, [29] un grupo dedicado a proteger los lugares salvajes de la tierra, y fue contratado como cuidador de verano de las instalaciones para visitantes del Sierra Club en el valle de Yosemite, LeConte Memorial Lodge , desde 1920. hasta 1923. [29] Siguió siendo miembro durante toda su vida y se desempeñó como director, al igual que su esposa. Fue elegido por primera vez para la junta directiva del Sierra Club en 1934 y sirvió en la junta durante 37 años. [5] Adams participó en los High Trips anuales del club , y más tarde se convirtió en asistente del gerente y fotógrafo oficial de los viajes. [5] Se le atribuye varios primeros ascensos en Sierra Nevada. [30]
Durante sus veintes, la mayoría de sus amigos tenían asociaciones musicales, en particular el violinista y fotógrafo aficionado Cedric Wright, quien se convirtió en su mejor amigo y en su mentor filosófico y cultural. Su filosofía compartida era de Edward Carpenter s' hacia la democracia , una obra literaria que apoyó la búsqueda de la belleza en la vida y el arte. Durante varios años, Adams llevó consigo una edición de bolsillo mientras estaba en Yosemite; [31] y también se convirtió en su filosofía personal. Más tarde declaró: "Creo en la belleza. Creo en las piedras y el agua, el aire y el suelo, las personas y su futuro y su destino". [32]
Durante el verano, Adams disfrutaría de una vida de caminatas, campamentos y fotografías; y el resto del año trabajó para mejorar su interpretación pianística, perfeccionando su técnica pianística y expresión musical. También dio lecciones de piano para obtener ingresos adicionales que le permitieron comprar un piano de cola adecuado a sus ambiciones musicales. [33] Adams todavía estaba planeando una carrera en la música. Sintió que sus manos pequeñas limitaban su repertorio, [34] pero jueces calificados lo consideraban un pianista talentoso. [35] Sin embargo, cuando formó el Milanvi Trio con un violinista y un bailarín, demostró ser un mal acompañante. [36] Le tomó siete años más llegar a la conclusión de que, en el mejor de los casos, podría convertirse sólo en un pianista de concierto de rango limitado, un acompañante o un profesor de piano. [33]
Carrera fotográfica
1920
Pictorialismo
Las primeras fotografías de Adams se publicaron en 1921, y Best's Studio comenzó a vender sus impresiones de Yosemite al año siguiente. Sus primeras fotos ya mostraban una composición cuidadosa y sensibilidad al equilibrio tonal. En cartas y tarjetas a la familia, escribió sobre haberse atrevido a escalar a los mejores miradores y enfrentarse a los peores elementos. [38]
A mediados de la década de 1920, la moda en la fotografía fue el pictorialismo , que se esforzó por imitar pinturas con enfoque suave, luz difusa y otras técnicas. [39] Adams experimentó con tales técnicas, así como con el proceso de bromoil , que implicaba aplicar una tinta aceitosa sobre el papel. [40] Un ejemplo es Lodgepole Pines, Lyell Fork del río Merced , Parque Nacional de Yosemite (originalmente llamado Tamarack Pine ), tomado en 1921. Adams usó una lente de enfoque suave, "capturando una luminosidad brillante que capturaba el estado de ánimo de un mágico tarde de verano ". [41]
Durante un tiempo, Adams usó colorear a mano, pero declaró en 1923 que no volvería a hacerlo. [42] En 1925 había rechazado por completo el pictorialismo por un enfoque más realista que se basaba en un enfoque nítido, un mayor contraste, una exposición precisa y la artesanía del cuarto oscuro. [43]
Monolito
En 1927, Adams comenzó a trabajar con Albert M. Bender , un magnate de los seguros y mecenas de las artes de San Francisco. Bender ayudó a Adams a producir su primer portafolio en su nuevo estilo, Parmelian Prints of the High Sierras , que incluía su famosa imagen Monolith, the Face of Half Dome , que fue tomada con su cámara de visión Korona, usando placas de vidrio y un filtro rojo oscuro ( para realzar los contrastes tonales). En esa excursión, solo le quedaba una placa, y "visualizó" el efecto del cielo ennegrecido antes de arriesgar la última imagen. Más tarde dijo: "Pude realizar una imagen deseada: no de la forma en que el sujeto apareció en la realidad, sino de cómo me sentí y cómo debe aparecer en la impresión terminada". [45] Un biógrafo llama la fotografía más significativa de Monolith Adams porque la "manipulación extrema de los valores tonales" fue una desviación de todas las fotografías anteriores. El concepto de visualización de Adams, que definió por primera vez en forma impresa en 1934, se convirtió en un principio central de su fotografía. [46]
La primera cartera de Adams fue un éxito, ganando casi $ 3.900 con el patrocinio y la promoción de Bender. Pronto recibió asignaciones comerciales para fotografiar a los clientes adinerados que compraban su cartera. [47] También comenzó a comprender lo importante que era que sus fotos cuidadosamente elaboradas se reprodujeran con el mejor efecto. Por invitación de Bender, se unió al Roxburghe Club, una asociación dedicada a la impresión fina y los altos estándares en las artes del libro. Aprendió mucho sobre técnicas de impresión, tintas, diseño y maquetación, que luego aplicó a otros proyectos. [48]
Adams se casó con Virginia Best en 1928, después de una pausa de 1925 a 1926 durante la cual mantuvo breves relaciones con varias mujeres. Los recién casados se mudaron con sus padres para ahorrar gastos. [49] Al año siguiente, hicieron construir una casa al lado y la conectaron a la casa más antigua por un pasillo. [50]
1930
Fotografía pura
Entre 1929 y 1942, el trabajo de Adams maduró y se estableció más. La década de 1930 fue una época particularmente experimental y productiva para él. Amplió la gama técnica de sus obras, enfatizando tanto los primeros planos detallados como las grandes formas, desde las montañas hasta las fábricas. [52]
Bender llevó a Adams a visitar Taos, Nuevo México , donde Adams conoció y se hizo amigo del poeta Robinson Jeffers , los artistas John Marin y Georgia O'Keeffe y el fotógrafo Paul Strand . [53] Su naturaleza comunicativa y animada, combinada con su excelente interpretación del piano, lo hizo popular entre sus amigos artistas. [54] Su primer libro, Taos Pueblo , fue publicado en 1930 con texto de la escritora Mary Hunter Austin . [53]
Strand resultó especialmente influyente. Adams quedó impresionado por la simplicidad y el detalle de los negativos de Strand, que mostraban un estilo que iba en contra del pictorialismo impresionista y de enfoque suave que todavía era popular en ese momento. [55] [56] Strand compartió secretos de su técnica con Adams y lo convenció de dedicarse plenamente a la fotografía. [57] Una de las sugerencias de Strand que adoptó Adams fue utilizar papel satinado para intensificar los valores tonales. [48]
Adams presentó su primera exposición individual en un museo, Fotografías pictóricas de las montañas de Sierra Nevada de Ansel Adams , en el Instituto Smithsonian en 1931; contó con 60 impresiones tomadas en High Sierra y las Montañas Rocosas canadienses . Recibió una crítica favorable del Washington Post : "Sus fotografías son como retratos de los picos gigantes, que parecen estar habitados por dioses míticos". [58]
A pesar de su éxito, Adams sintió que aún no estaba a la altura de Strand. Decidió ampliar su tema para incluir bodegones y fotografías de primeros planos y lograr una mayor calidad "visualizando" cada imagen antes de tomarla. Hizo hincapié en el uso de pequeñas aperturas y largas exposiciones con luz natural, que creaban detalles nítidos con una amplia gama de distancias enfocadas, como se demuestra en Rose and Driftwood (1933), una de sus mejores fotografías de naturaleza muerta. [59]
En 1932, Adams tuvo una muestra colectiva en el Museo MH de Young con Imogen Cunningham y Edward Weston , y pronto formaron el Grupo f / 64 que abrazó la " fotografía pura o directa " sobre el pictorialismo (siendo f / 64 un ajuste de apertura muy pequeño que da gran profundidad de campo ). El manifiesto del grupo decía: "La fotografía pura se define como la que no posee cualidades de técnica, composición o idea, derivada de cualquier otra forma de arte". [60]
Imitando el ejemplo del fotógrafo Alfred Stieglitz , Adams abrió su propia galería de arte y fotografía en San Francisco en 1933. [61] También comenzó a publicar ensayos en revistas de fotografía y escribió su primer libro instructivo, Making a Photograph , en 1935. [62 ]
Sierra Nevada
Durante los veranos, Adams a menudo participaba en las excursiones de Sierra Club High Trips, como fotógrafo pagado para el grupo; y el resto del año, un grupo central de miembros del Club socializaba regularmente en San Francisco y Berkeley. En 1933, nació su primer hijo Michael, seguido de Anne dos años más tarde. [63]
Durante la década de 1930, Adams comenzó a desplegar sus fotografías en la causa de la preservación de la naturaleza. Se inspiró en parte por la creciente incursión en el valle de Yosemite del desarrollo comercial, que incluía un salón de billar, una bolera, un campo de golf, tiendas y tráfico de automóviles. Creó el libro de edición limitada Sierra Nevada: The John Muir Trail en 1938, como parte de los esfuerzos del Sierra Club para asegurar la designación de Kings Canyon como parque nacional. Este libro y su testimonio ante el Congreso jugaron un papel vital en el éxito de ese esfuerzo, y el Congreso designó Kings Canyon como parque nacional en 1940. [64] [65]
En 1935, Adams creó muchas fotografías nuevas de Sierra Nevada; y uno de sus más famosos, Clearing Winter Storm, representó todo el valle de Yosemite , justo cuando una tormenta de invierno amainó, dejando una nueva capa de nieve. Reunió su trabajo reciente y tuvo una exposición individual en la galería "An American Place" de Stieglitz en Nueva York en 1936. La exposición tuvo éxito tanto con la crítica como con el público comprador, y le valió a Adams un fuerte elogio del venerado Stieglitz. [67] Al año siguiente, el negativo de Clearing Winter Storm casi se destruyó cuando el cuarto oscuro de Yosemite se incendió. Con la ayuda de Edward Weston y Charis Wilson (la futura esposa de Weston), Adams apagó el fuego, pero se perdieron miles de negativos, incluidos cientos que nunca se habían impreso. [68] [69] [nota 1]
Suroeste del desierto
En 1937, Adams, O'Keeffe y sus amigos organizaron un viaje de campamento de un mes en Arizona, con Orville Cox, el jefe de luchadores en Ghost Ranch , como guía. Ambos artistas crearon nuevos trabajos durante este viaje. Adams hizo un retrato sincero de O'Keeffe con Cox en el borde del Cañón de Chelly . Adams comentó una vez: "Algunas de mis mejores fotografías se han hecho en y sobre el borde de [ese] cañón". [72] Sus obras ambientadas en el desierto del suroeste a menudo se publican y exhiben juntas. [72]
Durante el resto de la década de 1930, Adams asumió muchas asignaciones comerciales para complementar los ingresos del estudio Best's. Dependió financieramente de tales asignaciones hasta la década de 1970. Algunos de sus clientes incluían a Kodak, la revista Fortune , Pacific Gas and Electric Company, AT&T y American Trust Company. [73] Fotografió el nuevo bar de charol de Timothy L. Pflueger para el hotel St. Francis en 1939. [74] El mismo año, fue nombrado editor de US Camera & Travel , la revista de fotografía más popular en ese momento. . [73]
1940
En 1940, Adams creó A Pageant of Photography , la exposición fotográfica más grande e importante de Occidente hasta la fecha, a la que asistieron millones de visitantes. [76] Con su esposa, Adams completó un libro para niños y la exitosa Guía ilustrada del valle de Yosemite durante 1940 y 1941. También enseñó fotografía mediante talleres en Detroit. Adams también comenzó su primer período serio de enseñanza, que incluyó la formación de fotógrafos militares, en 1941 en la Art Center School de Los Ángeles, ahora conocida como Art Center College of Design . [77]
Proyecto Mural
En 1941, Adams contrató al Servicio de Parques Nacionales para hacer fotografías de los Parques Nacionales, reservas indígenas y otros lugares administrados por el departamento, para usar como impresiones de tamaño mural para decorar el nuevo edificio del departamento. [78] El contrato tenía una duración de 180 días. Adams se embarcó en un viaje por carretera con su amigo Cedric y su hijo Michael, con la intención de combinar el trabajo en el "Proyecto Mural" con encargos para la US Potash Company y Standard Oil, con algunos días reservados para el trabajo personal. [79]
Salida de la luna
Mientras estaba en Nuevo México para el proyecto, Adams fotografió una escena de la Luna elevándose sobre un pueblo modesto con montañas cubiertas de nieve al fondo, bajo un cielo negro dominante. La fotografía es una de las más famosas y se llama Moonrise, Hernandez, New Mexico . La descripción de Adams en sus últimos libros de cómo se hizo probablemente aumentó la fama de la fotografía: la luz en las cruces en el primer plano se estaba desvaneciendo rápidamente y no pudo encontrar su medidor de exposición; sin embargo, recordó la luminancia de la Luna y la usó para calcular la exposición adecuada. [80] [81] [82] El relato anterior de Adams fue menos dramático, [83] indicando simplemente que la fotografía fue hecha después de la puesta del sol, con la exposición determinada usando su medidor Weston Master. [nota 2]
Sin embargo, la exposición se determinó realmente, el primer plano estaba subexpuesto, los reflejos en las nubes eran bastante densos y el negativo resultó difícil de imprimir. [84] La publicación inicial de Moonrise fue en US Camera 1943 anualmente, luego de ser seleccionada por el "juez de fotografía" de US Camera , Edward Steichen . [85] Esto le dio a Moonrise una audiencia antes de su primera exposición formal en el Museo de Arte Moderno en 1944. [86]
Durante casi 40 años, Adams reinterpretó la imagen, la más popular con diferencia, [87] utilizando el último equipo de cuarto oscuro a su disposición, haciendo más de 1369 impresiones únicas, la mayoría en formato de 16 "por 20". [88] Muchas de las impresiones se realizaron durante la década de 1970, y su venta finalmente le dio a Adams independencia financiera de los proyectos comerciales. El valor total de estas copias originales supera los 25 millones de dólares; [89] el precio más alto pagado por una sola impresión de Moonrise alcanzó los 609.600 dólares en una subasta de Sotheby's en 2006 en Nueva York. [90]
El Proyecto Mural terminó el 30 de junio de 1942; y debido a la Guerra Mundial, los murales nunca se crearon. Adams envió un total de 225 copias pequeñas al DOI, pero se quedó con los 229 negativos. Estos incluyen muchas imágenes famosas como The Tetons y Snake River . Aunque legalmente eran propiedad del gobierno de los Estados Unidos, sabía que los Archivos Nacionales no cuidaban adecuadamente el material fotográfico y usaba varios subterfugios para evadir consultas. [79]
La propiedad de una imagen en particular ha atraído interés: Moonrise . Aunque Adams mantuvo registros meticulosos de sus viajes y gastos, [91] fue menos disciplinado al registrar las fechas de sus imágenes y se olvidó de anotar la fecha de la salida de la luna . Pero la posición de la Luna permitió que la imagen fuera eventualmente fechada a partir de cálculos astronómicos, y en 1991 Dennis di Cicco de Sky & Telescope determinó que Moonrise se hizo el 1 de noviembre de 1941. [nota 3] Dado que este era un día para el que él No había facturado al departamento, la imagen pertenecía a Adams. [94]
Segunda Guerra Mundial
Cuando Edward Steichen formó su Unidad Fotográfica de Aviación Naval a principios de 1942, quería que Adams fuera miembro, para construir y dirigir un laboratorio y un cuarto oscuro de última generación en Washington, DC [97]. Alrededor de febrero de 1942, Steichen le preguntó a Adams para unirse a él en la marina. [97] Adams estuvo de acuerdo, pero con dos condiciones: quería ser comisionado como oficial y no estaría disponible hasta el 1 de julio. [98] Steichen, que quería que el equipo se reuniera lo más rápido posible, pasó a Adams y había sus otros fotógrafos estarán listos a principios de abril. [98]
Adams estaba angustiado por el internamiento japonés-estadounidense que ocurrió después del ataque de Pearl Harbor . Solicitó permiso para visitar el Centro de Reubicación de Guerra Manzanar en el Valle de Owens , en la base del Monte Williamson . El ensayo fotográfico resultante apareció por primera vez en una exposición del Museo de Arte Moderno y luego se publicó como Born Free and Equal : The Story of Leyal Japanese-Americans . Tras su publicación, "[el libro] se encontró con una resistencia angustiosa y fue rechazado por muchos como desleal". [99] Este trabajo fue una desviación significativa, estilística y filosófica, del trabajo por el que Adams es generalmente conocido. [100] También contribuyó al esfuerzo bélico haciendo muchas asignaciones fotográficas para el ejército, incluida la impresión de instalaciones secretas japonesas en las Aleutianas. [101]
En 1943, Adams tenía una plataforma de cámara montada en su camioneta, para brindarle un mejor punto de vista sobre el primer plano inmediato y un mejor ángulo para fondos expansivos. La mayoría de sus paisajes desde ese momento en adelante se hicieron desde el techo de su automóvil en lugar de desde las cumbres alcanzadas por una escabrosa caminata, como en sus primeros días. [102]
Adams recibió tres becas Guggenheim durante su carrera, la primera en 1946 para fotografiar todos los parques nacionales. [103] En ese momento, había 28 parques nacionales, y Adams fotografió 27 de ellos, faltando sólo el Parque Nacional Everglades en Florida. Esta serie de fotografías produjo imágenes memorables de Old Faithful Geyser, Grand Teton y Mount McKinley .
En 1945, se le pidió a Adams que formara el primer departamento de fotografía de bellas artes en la Escuela de Bellas Artes de California . Adams invitó a Dorothea Lange , Imogen Cunningham y Edward Weston como conferenciantes invitados, y a Minor White como instructora principal. [104] [105] El departamento de fotografía produjo numerosos fotógrafos notables, incluidos Philip Hyde , Benjamen Chinn y Bill Heick . [106]
1950
En 1952 Adams fue uno de los fundadores de la revista Aperture , que estaba pensada como una revista seria de fotografía, mostrando sus mejores profesionales y las últimas innovaciones. También fue colaborador de Arizona Highways , una revista de viajes rica en fotografías. Su artículo sobre la Misión San Xavier del Bac , con texto de su amiga Nancy Newhall , fue ampliado a un libro publicado en 1954. Esta fue la primera de muchas colaboraciones con ella. [79]
En junio de 1955, Adams comenzó sus talleres anuales en Yosemite. Continuaron hasta 1981, atrayendo a miles de estudiantes. [107] Continuó con asignaciones comerciales durante otros veinte años y se convirtió en consultor, con un anticipo mensual, para Polaroid Corporation , que fue fundada por su buen amigo Edwin Land . [108] Hizo miles de fotografías con productos Polaroid, siendo El Capitán, Invierno, Amanecer (1968) la que consideró más memorable. Durante los últimos veinte años de su vida, la Hasselblad de formato medio de 6x6 cm fue su cámara preferida, siendo Moon and Half Dome (1960) su fotografía favorita hecha con esa marca de cámara. [109]
Adams publicó su cuarto portafolio, What Majestic Word , en 1963, y lo dedicó a la memoria de su amigo del Sierra Club, Russell Varian , [110] quien fue co-inventor del klystron y que había muerto en 1959. El título fue tomado del poema "Sand Dunes", de John Varian , el padre de Russell, [111] y las quince fotografías fueron acompañadas por los escritos de John y Russell Varian. La viuda de Russell, Dorothy, escribió el prefacio y explicó que las fotografías fueron seleccionadas para servir como interpretaciones del personaje de Russell Varian. [110]
Carrera posterior
En la década de 1960, Adams sufría de gota y artritis, y esperaba que mudarse a una nueva casa lo hiciera sentir mejor. Él y su esposa consideraron a Santa Fe, pero ambos tenían compromisos en California (Virginia administraba el estudio de Yosemite de su padre). [113] Un amigo les ofreció venderles una casa en Carmel Highlands , en la costa de Big Sur . Con el arquitecto Eldridge Spencer, comenzaron a planificar la nueva casa en 1961 y se mudaron allí en 1965. [114] Adams comenzó a dedicar gran parte de su tiempo a imprimir la acumulación de negativos acumulados durante cuarenta años. [113]
En la década de 1960, algunas galerías de arte convencionales que habían considerado que las fotos no eran dignas de exhibirse junto con pinturas finas, decidieron mostrar las imágenes de Adams, particularmente la antigua Galería Kenmore en Filadelfia. [115] En marzo de 1963, Ansel Adams y Nancy Newhall aceptaron un encargo de Clark Kerr , presidente de la Universidad de California, para producir una serie de fotografías de los campus de la universidad para conmemorar la celebración del centenario. La colección, titulada Fiat Lux por el lema de la universidad, se publicó en 1967 y ahora se encuentra en el Museo de Fotografía de la Universidad de California, Riverside. [116]
Durante la década de 1970, Adams reimprimió negativos de su bóveda, en parte para satisfacer la gran demanda de los museos de arte que finalmente habían creado departamentos de fotografía y deseaban sus obras. [117]
En 1972, Adams contribuyó con imágenes para ayudar a publicitar la Proposición 20, [118] que autorizó al estado a regular el desarrollo a lo largo de partes de la costa de California. [119]
En 1974, expuso en los Rencontres d'Arles (antes conocidos como Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), un festival anual de fotografía de verano en Francia. [120] También tuvo una importante exposición retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte . [53]
En 1975, cofundó el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, que se ocupa de algunos de sus asuntos patrimoniales. [121]
En 1979, el presidente Jimmy Carter encargó a Adams que hiciera el primer retrato fotográfico oficial de un presidente de Estados Unidos. [122] [123]
Muerte y legado
Adams murió de una enfermedad cardiovascular el 22 de abril de 1984, en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Comunitario de la Península de Monterey en Monterey, California, a los 82 años. Estaba rodeado por su esposa, sus hijos Michael y Anne y cinco nietos. [124] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Half Dome en el Parque Nacional Yosemite . [125]
Los derechos de publicación de la mayoría de las fotografías de Adams están a cargo de los fideicomisarios de The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Un archivo del trabajo de Adams se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona en Tucson. Numerosas obras del artista se han vendido en una subasta, incluida una impresión tamaño mural de Clearing Winter Storm, Yosemite National Park , que se vendió en Sotheby's Nueva York en 2010 por $ 722,500, el precio más alto jamás pagado por una fotografía original de Ansel Adams. [126]
John Szarkowski afirma en la introducción de Ansel Adams: Classic Images (1985, p. 5), "El amor que los estadounidenses derramaron por el trabajo y la persona de Ansel Adams durante su vejez, y que han continuado expresando con un entusiasmo inquebrantable desde su muerte, es un fenómeno extraordinario, quizás incluso sin paralelo en la respuesta de nuestro país a un artista visual ".
Contribuciones e influencia
Paisajes del oeste americano
Los paisajistas románticos Albert Bierstadt y Thomas Moran retrataron el Gran Cañón y Yosemite durante el siglo XIX, seguidos por los fotógrafos Carleton Watkins , Eadweard Muybridge y George Fiske . [40] El trabajo de Adams se distingue del de ellos por su interés en lo transitorio y lo efímero. [35] Fotografió en diferentes momentos del día y del año, capturando la luz y la atmósfera cambiantes del paisaje. [55] [127] [128] Sus imágenes grandiosas y muy detalladas se originaron en su interés por el entorno natural. [55] Sus fotografías en blanco y negro no eran documentos puros, sino que reflejaban una experiencia sublime de la naturaleza como lugar espiritual. [20] Con la creciente degradación ambiental en Occidente durante el siglo XX, sus fotos muestran un compromiso con la conservación. [127]
El crítico de arte John Szarkowski escribió: "Ansel Adams se sintonizó con más precisión que cualquier fotógrafo anterior a él con una comprensión visual de la calidad específica de la luz que cae sobre un lugar específico en un momento específico. Para Adams, el paisaje natural no es un paisaje fijo y escultura sólida pero una imagen insustancial, tan transitoria como la luz que continuamente la redefine. Esta sensibilidad a la especificidad de la luz fue el motivo que obligó a Adams a desarrollar su legendaria técnica fotográfica ". [129]
En 1955, Edward Steichen seleccionó el monte Williamson de Adams para la exposición del Museo de Arte Moderno de gira mundial La familia del hombre , [130] que fue vista por nueve millones de visitantes. Con 10 por 12 pies (3,0 por 3,7 m), el suyo fue el grabado más grande de la exposición, presentado del piso al techo en una posición destacada como telón de fondo de la sección "Relaciones", [131] como un recordatorio de lo esencial dependencia de la humanidad en el suelo. Sin embargo, a pesar de su exhibición llamativa y prominente, Adams expresó su disgusto por la ampliación "grosera" y la calidad "pobre" de la impresión. [132]
Grupo f / 64
En 1932, Adams ayudó a formar el grupo anti-pictórico f / 64, una asociación relajada y relativamente efímera de fotógrafos "heterosexuales" o "puros" de ideas afines en la costa oeste, cuyos miembros incluían a Edward Weston e Imogen Cunningham. El grupo modernista favoreció el enfoque nítido (f / 64 es un ajuste de apertura muy pequeño que brinda una gran profundidad de campo en cámaras de visualización de gran formato), impresión por contacto, imágenes expuestas con precisión de formas naturales y objetos encontrados, y el uso de toda la gama tonal de una fotografía. [20] [35] [55] [133] [134]
Adams escribió el manifiesto del grupo para su exposición en el Museo De Young :
El grupo f / 64 limita sus miembros y nombres de invitación a aquellos trabajadores que se esfuerzan por definir la fotografía como una forma de arte mediante una presentación simple y directa a través de métodos puramente fotográficos. El Grupo no mostrará ningún trabajo en ningún momento que no se ajuste a sus estándares de fotografía pura. La fotografía pura se define como la que no posee cualidades de [técnica], composición o ideas, derivadas de cualquier otra forma de arte. La producción del "pictorialista", por otro lado, indica una devoción a los principios del arte, que están directamente relacionados con la pintura y las artes gráficas. Los miembros del Grupo f / 64 creen que la fotografía, como forma de arte, debe desarrollarse en líneas definidas por las realidades y limitaciones del medio fotográfico, y debe permanecer siempre independiente de las convenciones ideológicas del arte y la estética que recuerdan una época. de la cultura anterior al crecimiento del medio en sí. [135]
La escuela f / 64 se encontró con la oposición de los pictorialistas, particularmente William Mortensen , quien calificó su trabajo de "duro y frágil". [136] [137] A Adams le disgustaba el trabajo de Mortensen y le desagradaba personalmente, refiriéndose a él como el "Anticristo". Los puristas eran amigos de destacados historiadores y su influencia llevó a la exclusión de Mortensen de las historias de la fotografía. [137] [138]
Adams luego desarrolló este enfoque purista en el Sistema de Zonas. [134]
El sistema de zonas
Mientras Adams y el fotógrafo de retratos Fred Archer enseñaban en la Art Center School de Los Ángeles, alrededor de 1939-1940, desarrollaron el Sistema de zonas para gestionar el proceso fotográfico, [140] [141] que se basaba en la sensitometría , el estudio de la Sensibilidad a la luz de los materiales fotográficos y la relación entre el tiempo de exposición y la densidad resultante en un negativo. El sistema de zona proporciona una escala calibrada de brillo, desde la Zona 0 (negro) a través de tonos de gris hasta la Zona X (blanco). El fotógrafo puede tomar lecturas de luz de elementos clave en una escena y usar el Sistema de Zona para determinar cómo se debe exponer y revelar la película para lograr el brillo u oscuridad deseados. [142] Aunque se originó para películas en hojas en blanco y negro, el sistema de zonas también es aplicable a películas en rollo, tanto en blanco y negro como en color, negativos y reversibles, y a la fotografía digital. [143]
Departamento de fotografía del MoMA
En 1940, con el fideicomisario David H. McAlpin y el curador Beaumont Newhall , Adams ayudó a establecer el departamento de fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. [134] El MoMA fue el primer museo de arte estadounidense importante en establecer un departamento de fotografía. [135] [144] Adams actuó como asesor principal de McAlpin y Newhall; [145] y Peter Galassi , el curador jefe del departamento en años posteriores, dijeron que "la dedicación y la energía ilimitada de Adams fueron vitales para la creación del departamento y sus programas en sus primeros años". [146] Para quienes habían buscado el reconocimiento institucional de la fotografía como arte, la fundación del departamento fue un momento importante, marcando el reconocimiento del medio como un tema igual a la pintura y la escultura. [147]
El 31 de diciembre de 1940, el departamento inauguró su primera exposición, Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics , [148] que se asemejaba a grandes exposiciones de encuestas que Adams y Newhall habían montado previamente de forma independiente. [149] La exposición tomó la calidad estética como principio rector, [147] una filosofía que iba en contra de la de muchos escritores y críticos, que argumentaban que el uso más vernáculo del medio como medio de comunicación debería estar más representado. [150] El fotógrafo Ralph Steiner , que escribe para PM , comentó que "en general, [el MoMA] parece considerar la fotografía como una música suave en la merienda y no como un jazz en una cena de bistec". [151] Tom Maloney, editor de US Camera , escribió que la exposición fue "muy selecta, muy prístina, muy pequeña, muy ultra". [152] Según Newhall, la exposición estaba destinada a mostrar la excelencia artística y "no a definir, sino a sugerir las posibilidades de la visión fotográfica". [148]
Protección del medio ambiente
En su autobiografía, Adams expresó su preocupación por la pérdida de conexión de los estadounidenses con la naturaleza en el curso de la industrialización y la explotación de los recursos naturales de la tierra. Afirmó: "Todos conocemos la tragedia de los tazones de polvo , las crueles e imperdonables erosiones del suelo, el agotamiento de la pesca o la caza y la reducción de los bosques nobles. Y sabemos que tales catástrofes marchitan el espíritu de la gente ... . El desierto es rechazado, el hombre está en todas partes. La soledad, tan vital para el hombre individual, casi no está en ninguna parte ". [153]
Premios y honores
Adams recibió varios premios durante su vida y de forma póstuma, y se han nombrado varios premios y lugares en su honor. [154]
Por su fotografía, Adams recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society en 1976 [155] y el premio Hasselblad en 1981. [156] Dos de sus fotografías, The Tetons y el río Snake y una vista del puente Golden Gate de Baker Beach, se encontraban entre las 115 imágenes registradas en el Voyager Golden Record a bordo de la nave espacial Voyager. Estas imágenes fueron seleccionadas para transmitir información sobre humanos, plantas y animales, y características geológicas de la Tierra a una civilización posiblemente alienígena. [157] [158]
Por sus esfuerzos de conservación, Adams recibió el Premio Sierra Club John Muir en 1963. [159] En 1968, recibió el Premio al Servicio de Conservación, el premio más alto del Departamento del Interior. [64] En 1980, el presidente Jimmy Carter le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de la nación, por "sus esfuerzos para preservar las áreas silvestres y escénicas de este país, tanto en el cine como en la tierra. Atraído por la belleza de los monumentos de la naturaleza , es considerado por los ambientalistas como una institución nacional ". [64]
Adams recibió un doctorado honorario artium de la Universidad de Harvard y un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Yale. Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1966. [160] En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de California por el gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver. [161]
El Premio Ansel Adams de Fotografía de Conservación del Sierra Club se estableció en 1971, [159] y el Premio Ansel Adams de Conservación fue establecido en 1980 por The Wilderness Society , que también tiene una gran galería permanente de su trabajo en exhibición en Washington, DC. sede. [162] El desierto de los minaretes en el bosque nacional de Inyo y un pico de 11,760 pies (3580 m) en el mismo fueron rebautizados como el desierto de Ansel Adams y el monte Ansel Adams , respectivamente, en 1985. [1] [163]
En 2017, Adams fue incluido en el Salón de la Fama de la Fotografía Internacional . [164] [165]
Fotografías
Imágenes en color
Adams era conocido principalmente por sus imágenes en blanco y negro de gran formato impresas audazmente, pero también trabajó extensamente con el color. [166] Sin embargo, prefería la fotografía en blanco y negro, que creía que podía manipularse para producir una amplia gama de tonos expresivos y atrevidos, y se sentía constreñido por la rigidez del proceso de color. [167] La mayor parte de su trabajo de color se realizó en asignaciones, y no consideró que su trabajo de color fuera importante o expresivo, incluso prohibiendo explícitamente cualquier explotación póstuma de su trabajo de color.
Fotografías notables
- Lodgepole Pines, Lyell Fork del río Merced , Parque Nacional Yosemite, 1921
- Monolito, la cara de Half Dome , Parque Nacional de Yosemite, 1927
- Rose and Driftwood , San Francisco, California, 1932
- Georgia O'Keeffe y Orville Cox , Monumento Nacional Cañón de Chelly, 1937
- Eliminación de la tormenta invernal , Parque Nacional de Yosemite, 1940 [126]
- Moon and Half Dome , Parque Nacional Yosemite, California, 1960
- Salida de la luna, Hernández, Nuevo México , 1941
- Tarde, McDonald Lake, Parque Nacional Glacier , 1942
- Los Teton y el río Snake , Parque Nacional Grand Teton, 1942
- Amanecer de invierno , Sierra Nevada, de Lone Pine, California, 1944
- Álamos , Norte de Nuevo México, 1958
- El Capitán , Amanecer de invierno, 1968
Obras publicadas
- Adams, Ansel (1948). Foto básica . Nueva York: Morgan y Lester.
- Adams, Ansel (1948). Lo negativo: exposición y desarrollo . Nueva York; Londres: Morgan y Lester; La prensa de la fuente.
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- Adams, Ansel (1970). Cámara y lente: el enfoque creativo: estudio, laboratorio y operación . ISBN 978-0-87100-056-9.
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- Adams, Ansel; Baker, Robert (1978). Fotografía Polaroid Land . Boston: Sociedad Gráfica de Nueva York. ISBN 978-0-8212-0729-1.
Ver también
- Fotografía monocromática
- Protección del medio ambiente
Notas
- ^ En 2010, Rick Norsegian compró algunos negativos de vidrio en una venta de garaje y afirmó que eran algunos de los negativos perdidos, estimando su valor en $ 200 millones. [70] La Fundación Ansel Adams impugnó esta afirmación y presentó una demanda. En 2011 se llegó a un acuerdo en el que Norsegian podía vender impresiones sin ninguna referencia a Adams. [71]
- ^ Alinder 1996 , p. 192, afirma que el título de la imagen de Moonrise en la cámara de EE. UU. 1943 era inexacto, citando varias discrepancias entre los detalles técnicos.
- ↑ David Elmore del Observatorio de Gran Altitud en Boulder, Colorado, había determinado que Moonrise se tomó el 31 de octubre de 1941 a las 4:03 pm. [92] Di Cicco notó que la posición de la Luna en el momento en que Elmore tomó su determinación no coincidía con la posición de la Luna en la imagen y, después de un análisis independiente, determinó que la hora era las 4:49:20 pm del 1 de noviembre de 1941. Revisó sus resultados con Elmore, quien estuvo de acuerdo con las conclusiones de Di Cicco. [93]
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Referencias
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Otras lecturas
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Libros para niños y adultos jóvenes
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Documentales
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enlaces externos
- Obras de o sobre Ansel Adams en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- American Memory - Ansel Adams "Sufriendo bajo una gran injusticia" Fotografías de Ansel Adams del internamiento japonés-estadounidense en Manzanar de la Colección American Memory de la Biblioteca del Congreso.
- Registros del Servicio de Parques Nacionales - Ansel Adams Fotografías 226 fotografías de alta resolución de National Archives Still Picture Branch.
- Todas las imágenes de Ansel Adams Centro en línea de fotografía creativa (CCP) CCP de la Universidad de Arizona ha publicado un catálogo digital de todas las imágenes de Adams.
- 10 hechos sobre Ansel Adams ( hilo dental )
- Ansel Adams en Find a Grave
- Encyclopædia Britannica