Laurie Fendrich (nacida en 1948) es una artista, escritora y educadora estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York, mejor conocida por sus pinturas abstractas geométricas que equilibran la alegría y la sofisticación. [1] [2] [3] Su trabajo ha aparecido en exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles y Chicago, una retrospectiva en la Williamson Gallery en Scripps College (2010) y exposiciones colectivas en el MoMA PS1 , el condado de Los Ángeles . Museo de Arte y la Academia Nacional de Diseño , entre muchos lugares. [4] Ha recibido reseñas en publicaciones como The New York Times , [5] Artforum , [6] Art in America , [7] [8] Arts Magazine , [9] ARTnews [10] Partisan Review , [11] y New York Magazine . [12] Fendrich ha recibido becas de la Fundación Guggenheim (2016), la Fundación Brown en el Museo de Bellas Artes de Houston (2009, 2017) y el Fondo Nacional de las Artes (1983–4). [13] [14] [4] Ha sido educadora durante más de cuatro décadas, especialmente en la Universidad de Hofstra (1989–2014), y ensayista habitual para The Chronicle Review enLa Crónica de la Educación Superior . [14]
El arte de Fendrich ha sido descrito como una "hábil combinación de cubismo y biomorfismo de mediados del siglo XX " [3] que evita la armonía fácil, jugando un juego pictórico de "parte de patio de recreo, parte de apuesta calculada contra el caos". [15] El crítico Hilton Kramer caracterizó su trabajo como "desprovisto de solemnidad, dogmatismo y angustia existencial", con un trasfondo de humor que abraza lo mundano mientras renegocia la relación entre abstracción y representación en la pintura modernista. [16] [17]
Fendrich nació en Paterson, Nueva Jersey en 1948 y asistió a Mount Holyoke College , donde estudió pintura, pero se graduó en ciencias políticas (1970), considerándola una especialidad más práctica. [18] [17] Trabajó en publicaciones durante tres años, viajó por todo el país y, en 1975, se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (MFA, 1978), donde estudió pintura con los profesores Ray Yoshida y Richard Loving . . [14] Conoció a su futuro esposo, el artista y crítico Peter Plagens , en Chicago; se casarían en 1981 y, después de vivir en California y Chapel Hill, Carolina del Norte, se mudarían a la ciudad de Nueva York en 1985.
Fendrich ha expuesto en museos, universidades y galerías de EE. UU., en particular exposiciones individuales en John Davis y EM Donahue en Nueva York (década de 1990), Jan Cicero en Chicago (1981-1993), Gary Snyder Fine Art y Katharina Rich Perlow en Nueva York . (2000) y Louis Stern Fine Arts en Los Ángeles (2016). [4] [14] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Callicoon Center , Nueva York, y comparte un estudio con Plagens. [18] [17]
Los críticos identifican a Fendrich como un artista cuyo trabajo defiende la viabilidad de la abstracción geométrica y la tradición modernista, al mismo tiempo que critica su búsqueda de la pureza. [1] [19] Fendrich señala su inclinación hacia un "espíritu optimista, modernista y platónico que lucha por lo eterno y universal". [18] Cita a los artistas estadounidenses de la década de 1930 Stuart Davis y George LK Morris , Esphyr Slobodkina y el constructivismo ruso como influencias; otras piedras de toque incluyen al cubista Juan Gris , los primeros cómics estadounidenses y Jane Austen . [20] [21] [18]El historiador de arte Mark Stevens comparó la sensibilidad de Fendrich con la mezcla templada de pasión, razón y humor de Austen, un acto de equilibrio que otros observan hace que el trabajo de Fendrich "tararee con fricción" [22] ya que busca una "fusión de racionalidad y emoción, orden y ardor". [3] libertad y limitación, estasis y dinamismo. [23]