Peter Plagens (nacido en 1941) es un artista, crítico de arte y novelista estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. [1] [2] [3] Es más conocido por sus contribuciones de larga data a Artforum [4] y Newsweek (escritor senior y crítico de arte, 1989-2003), [5] y por lo que los críticos han calificado de notablemente consistente, [6] Cuerpo de pintura abstracta formalista de cinco décadas. [7] Plagens ha escrito tres libros sobre arte, Bruce Nauman: The True Artist (2014), [8] Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism (1986) [9] ySunshine Muse: Modern Art on the West Coast, 1945-70 (1974), [10] y dos novelas, The Art Critic (2008) [11] y Time for Robo (1999). [12] Ha recibido importantes becas tanto por su pintura ( Fundación John Simon Guggenheim , [13] National Endowment for the Arts ) como por sus escritos ( Andy Warhol Foundation , National Endowment for the Arts). [14] [15] El trabajo de Plagens ha aparecido en encuestas en el Museo de Arte Moderno , [16] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Museo Whitney y PS1 , y en exposiciones individuales en el Museo Hirshhorn y Las Vegas. Museo de Arte . [17] [1] En 2004, la USC Fisher Gallery organizó y llevó a cabo una retrospectiva itinerante de su trabajo durante 30 años. [15] Los críticos han contrastado el diálogo puramente visual que crea su arte, que a menudo genera más preguntas que respuestas, con la franqueza de su escritura; [18] también sostienen que la visibilidad de su autoría como crítico a veces ha eclipsado indebidamente su creación artística. [2] [19] [7] El crítico de Los Angeles Times , David Pagel, describió la pintura de Plagens como una "fusión de refinamiento altísimo y torpeza cotidiana" con una inteligencia intelectual, desdén por el esnobismo y la torpeza que comparó con la obra de Willem de Kooning . . [6] Al revisar la exposición de Plagens de 2018, [20] La crítica del New York Times , Roberta Smith, calificó el programa como un "sándwich atractivo de estrategias formalistas contrastantes", el resultado duramente ganado de una década de experimentación enfocada. [2]
Peter Plagens | |
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Nació | 1941 Dayton, Ohio , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Syracuse , Universidad del Sur de California |
Conocido por | Pintura, dibujo, crítica de arte |
Estilo | Resumen |
Esposos) | Laurie Fendrich |
Sitio web | Peter Plagens |
Vida y carrera
Plagens nació en Dayton, Ohio en 1941 y creció en Los Ángeles. [1] Asistió a la Universidad del Sur de California , donde se especializó en pintura (BFA, 1962) y dibujó caricaturas para el Daily Trojan . [21] Dejó la USC como pintor abstracto, influenciado por Hans Hofmann , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn y Elmer Bischoff , lo que lo enfrentó a la facultad de pintura algo conservadora de la Universidad de Syracuse (MFA, 1964), donde realizó sus estudios de posgrado. . [21] Regresó a California en 1965 y ocupó el puesto de curador asistente en el Museo de Arte de Long Beach; poco después, se acercó al editor de Artforum , Phil Leider, para trabajar como revisor, a cinco dólares la reseña, con el fin de mantenerse al día con la escena artística de Los Ángeles. [6] [4] En 1966, Plagens aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Texas, permaneciendo hasta 1969, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de California, Northridge. Enseñó allí hasta 1978 y en la Universidad de California, Berkeley (1972), la Universidad del Sur de California (1978–80) y la Universidad de Carolina del Norte (1980–4), donde también presidió el departamento de arte. [1]
Durante su tiempo en Cal State, Plagens compartió un estudio de 3,000 pies cuadrados con el pintor Walter Gabrielson en la misma cuadra en Pasadena que el del artista Bruce Nauman ; en 1975 apareció en el cortometraje Pursuit de Nauman . [1] [22] [23] Plagens comenzó a exhibir profesionalmente en 1967 y apareció en la exposición LACMA de 1971, "24 jóvenes artistas de Los Ángeles" y en la Bienal Whitney de 1972 . [24] Ha expuesto en la Galería Nancy Hoffman de Nueva York desde 1975 y ha expuesto regularmente en la Galería Jan Baum de Los Ángeles (1977-1992) y la Galería Jan Cicero en Chicago (1986-1998). [15] [25] [26] [27] Su retrospectiva de 2004 en la USC viajó a Columbia College Chicago y al Butler Institute of American Art en Akron. [28] [29] Plagens se casó con la pintora, Laurie Fendrich , en 1981. Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1985, donde continúan residiendo, mientras mantienen un estudio fuera de la ciudad. [30]
Arte y recepción
El crítico Dave Hickey , entre otros, ha caracterizado a Plagens como "un pintor formalista irrevocablemente abstracto", [7] quien, independientemente de la moda, ha arraigado su trabajo en la sintaxis del expresionismo abstracto y modernista, el rigor formal y una aceptación voluntaria de la disonancia y las contradicciones. —Como geometría de bordes duros y desorden, abstracción gestual, "feliz accidente y copiosa corrección", [30] y belleza y torpeza intencional. [31] [18] [32] David Pagel escribió que la retrospectiva de Plagens de 2004 trazó "un arco notablemente consistente" de trabajo abstracto obstinadamente sostenido de "falta de elegancia sofisticada". [6] Plagens trabaja de manera improvisada, a veces llevando sus pinturas al borde del fracaso, según él mismo admite y según los críticos. [3] [33] [21] Sostiene que no hay simbolismo en su trabajo; Sin embargo, a menudo agrega títulos enigmáticos a su trabajo al finalizar, que indican sus cavilaciones mientras estaba en el estudio. [21] A lo largo de su carrera, ha producido obras en papel que generalmente corresponden en estilo a sus pinturas, incorporando fotografías en collage, fragmentos de empaques comerciales y papel coloreado y texturizado. [15] [33]
Arte, 1970–1999
Los primeros trabajos de Plagens presentaban formas únicas y enfáticas: círculos sin cuñas, diamantes, trapezoides y anillos delgados como la letra "C", que colocó en campos de color rojo anaranjado vivo o blanco cremoso que a veces se desintegraban en los bordes del lienzo en forma irregular. , bandas suaves de color sutil. [34] [15] [6] Las obras cada vez más mínimas, como Cleveland Defaults on Its Debts (1979) o Cubist Landscape (1980), han sido reconocidas por composiciones cuidadosamente calibradas que desafiaron las reglas convencionales sobre el equilibrio y sondearon la línea entre elegancia y torpeza, fricción y armonía. [35] [7] [21] [32] En pinturas fundamentales de mediados de la década de 1980, como Wheels of Wonder (1985) y Wedge of Life (1987), [6] Plagens incorporó polígonos angulares y excéntricos, mayor variación de superficie y un nuevo sentido de movimiento que críticos como Grace Glueck consideraron "ingeniosos actos de equilibrio". [36] [32] [37] Durante este tiempo, también creó la serie de dibujos "Mi padre trabajaba en publicidad" (1986), que presentaba áreas moteadas de tipo expresionista abstracto alrededor de los bordes sobre los que pintó y colgó campos de color y formas irregulares y de bordes duros. [15]
Los críticos notaron una complejidad de construcción e inmediatez en la producción de Plagens de 1989 a 2000, el resultado de una mezcla más expansiva de materiales, marcas y paletas. [6] [38] [39] En pinturas como Benton Way and Sunset, LA, 28/6/55, 1:40 pm (1989) y Learning of the Tragic News (1996), [40] introdujo goteos expresivos y las marcas y formas gestuales, de forma libre, que Michael Kimmelman escribió tenían "una elocuencia caligráfica en bucle" que recuerda a Arshile Gorky y Richard Diebenkorn. [38] [41] [17] De particular interés fueron las pequeñas formas geométricas discordantes, de colores brillantes que Plagens contrastaba principalmente con fondos de color blanquecino y gris pizarra, que los críticos sugirieron que "encajaron" sus composiciones rítmicas en su lugar. [38] [6] [32]
Arte, 2000–
Entre 2000 y 2003, Plagens buscó crear un mayor grado de tensión en una serie de obras sin título sobre papel subdividiéndolas en dos campos: uno que contiene formas fluidas, expresivas y lineales sobre fondos grises o caqui, encima de otro, con configuraciones de rectángulos discordantes y de bordes duros en campos negros o blanquecinos. [42] [15] En pinturas posteriores, prescindió de la subdivisión, creando composiciones más centralizadas que presentaban formas planas, irregulares, de colores casi fluorescentes pintadas directamente sobre bases neutrales de formas y marcas gestuales contrastantes. [15]
En la década de 2010, Plagens obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera [2] [23] [33] por programas que los críticos describieron, de diversas formas, como "disquisiciones alegres y logradas" [3] o acaloradas, "discursos íntimos" [31 ] explorando la coexistencia de estilos incompatibles, conceptos formales y aplicación de pintura en obras individuales. Estas pinturas (por ejemplo, Los idus de octubre o Una sensibilidad literaria , [43] ambas de 2017) y las obras en papel emplearon tres elementos visuales principales: un campo gestual e improvisado de garabatos, bucles y cuadrículas sueltas parcialmente borrado por un gran, irregular extensión de bordes de naranja opaco, rosa, gris lavanda o agua, sobre la cual Plagens colocó polígonos irregulares de bordes duros construidos a partir de seis o siete fragmentos de colores brillantes que él denominó "insignias de color". [33] [2] [44] Los críticos sugirieron que estas insignias median un flujo continuo entre totalidades coherentes y partes fluidas, orden y desorden, libertad y moderación, [33] [31] estableciendo una inquietante, pero atractiva, "extraña armonía. " [44]
Los trabajos recientes de Plagens en papel, como The Sinister Man 2 (2018), se han basado en gran medida en composiciones centralizadas, ancladas en fotografías con collages o papel encontrado con texto o imágenes gráficas que están contenidas en papeles de colores o campos rectangulares pintados. [33] [45] Más pequeñas en escala y menos descentradas en la composición, se ha considerado que estas obras expresan una mayor intimidad y conmoción que las pinturas de Plagens. [33] [21]
Escritura
Plagens ha sido un destacado crítico de arte durante más de cinco décadas, produciendo numerosas reseñas, ensayos y artículos sobre artistas y el mundo del arte. También es autor de la monografía, Bruce Nauman: The True Artist (2014), [8] y dos libros de crítica de arte, Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism (1986), [9] y Sunshine Muse: Modern Art on the West Coast , 1945-70 (1974, reeditado en 2000), [10] [46] Otros críticos caracterizan la escritura de Plagens como "elegante, lúcida", [2] alfabetizada, [7] directa y sincera. [22] [18] En una reseña de Sunshine Muse de 1974 del New York Times , Hilton Kramer describió a Plagens como "el único escritor divertido que ha aparecido en las páginas de Artforum ". [47] El crítico de Los Angeles Times , Christopher Knight, escribió que la monografía de Bruce Nauman de Plagens probó la cuestión de qué es un artista "con ingenio, perspicacia y una prodigiosa cantidad de investigación, además de una gran cantidad de experiencia personal"; [22] otros críticos acogieron con agrado el compromiso en primera persona y casi confesional del libro con un artista al que se suele abordar mediante jerga académica. [48] [49] [50] Sunshine Muse , considerada "vivaz y valiosa" en The New York Times , [47] a menudo ha sido citada por críticos que exploran el arte y los artistas de la Costa Oeste desde su publicación en 1974. [51] [52 ] [53]
Plagens comenzó a escribir para Artforum en 1966 y se convirtió en editor colaborador en 1971 y editor asociado en West Coast en 1974. [4] Fue escritor senior y crítico de arte de Newsweek de 1989 a 2003 y editor colaborador hasta 2010. [5 ] Desde 2011, ha escrito críticas y artículos para The Wall Street Journal y blogueado para el sitio de blogs del Programa Nacional de Periodismo Artístico, ARTicles , desde 2010. [15] [45] Ha sido publicado en The New York Times , The Los Angeles Times , Art in America , [54] ARTnews , [55] Art + Auction , The Nation , [56] LA Weekly y Bookforum , entre muchas publicaciones. [15] [57] Plagens ha escrito ensayos de catálogo para los artistas Jim DeFrance , [58] Tony DeLap , [59] Don Gummer , [60] Ron Linden , [61] Nick Miller [57] y Edward Ruscha , [62] y para las exposiciones "Clay Tectonic Shift: John Mason , Ken Price y Peter Voulkos , 1956-1968" [63] y "Pasadena to Santa Barbara" (ambas de 2012). [64]
Plagens también ha escrito dos novelas: The Art Critic (2008) [11] y Time for Robo (1999). [12] Time for Robo incorpora temas de viajes en el tiempo, percepción, la naturaleza de la realidad y el fin de los tiempos, entre otros. Los críticos compararon sus temas y la "caja china", el estilo de historias dentro de historias con las novelas de Thomas Pynchon , Kurt Vonnegut , Jim Dodge y Robert Coover . [65] [12] The Art Critic (2008) es un roman à clef que satiriza el mundo del arte contemporáneo de Nueva York desde la perspectiva de un conocido crítico de arte, un escultor contemporáneo y un asistente de publicación de arte. [66] [67]
Premios y colecciones
Plagens ha recibido el reconocimiento de las principales instituciones de arte tanto por su arte como por su escritura. Ha recibido becas de pintura de la Fundación John Simon Guggenheim (1972), [13] National Endowment for the Arts (1985, 1977) y la Fundación Brown en el Museo de Bellas Artes de Houston (2009, 2017). [68] Sus escritos han recibido becas de la Fundación Andy Warhol (Beca de Escritores de Creative Capital Arts, 2008) [14] y National Endowment for the Arts (crítica de arte, 1973), y fue uno de los cuatro becarios senior de la National Endowment for the Arts (crítica de arte, 1973). Programa de Periodismo Artístico en la Universidad de Columbia en 1998. [69] [45] El arte de Plagens ha sido adquirido por numerosas colecciones públicas y corporativas, incluido el Museo de Bellas Artes de Houston , [70] Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, [71] Arte de Denver Museo , Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , Museo de Arte de Baltimore , Galería Albright-Knox , [72] Museo de Nuevo México , [73] y Museo de Arte Ackland , [74] entre otros. [1] [15]
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web de Peter Plagens
- Documentos de Peter Plagens, 1938-2014 . Archivo en línea de California
- Entrevista a Vasari21
- Peter Plagens , Galería Nancy Hoffman