Le petit picador jaune (inglés: El pequeño torero amarillo ) es un óleo sobre madera del artista español Pablo Picasso , que creó en 1889 a la edad de ocho años. Se considera que es la obra superviviente más antigua conocida del artista. La pintura es una colorida representación de una corrida de toros española , un tema al que Picasso volvió repetidamente a lo largo de su carrera. [1]
Picasso comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas desde una edad temprana. Su primer maestro de arte fue su padre, José Ruiz y Blasco , cuyo apodo era "Pepe". Trabajó como docente en la Escuela de Bellas Artes de Málaga y también como comisario en el museo municipal de la ciudad. El padre de Picasso tuvo una gran influencia en su hijo, particularmente en relación con el desarrollo de sus habilidades artísticas. Picasso veía pintar a su padre y solían visitar juntos el museo. [2] Las primeras habilidades artísticas de Picasso son evidentes en esta pintura, que fue creada antes de que hubiera recibido ninguna formación artística formal. Picasso diría más tarde: “Nunca dibujé como un niño. Cuando tenía 12 años dibujaba como Rafael ”. [3]Cuando comenzó la formación de Picasso como artista, se puso a trabajar en la pintura decorativa de interiores, donde pintó patas de paloma. El padre de Picasso pronto se percató del talento de su hijo y decidió inscribirlo en la Academia de Arte de Barcelona. Allí, Picasso, que ahora tiene trece años, creó un dibujo para el examen de ingreso en el transcurso de un día, una tarea que normalmente tomaría un mes entero. En 1894, Picasso había desarrollado sus habilidades y había comenzado su carrera como artista. [4] En este punto, ya se había inspirado en la obra de otros maestros españoles, como Diego Velázquez y Francisco Goya . Sin embargo, decidió mudarse a París después de hacer su primer viaje en 1900 y pasaría la mayor parte de su vida adulta allí. [5]
Le petit picador jaune se considera el cuadro más antiguo de Picasso, ya que fue pintado a la tierna edad de ocho años. [6] El cuadro representa una corrida de toros , actividad a la que Picasso ya asistía a los siete años. [7] El joven Picasso pintó la imagen después de asistir a una corrida de toros en la plaza de toros La Malagueta de Málaga en 1889. [8]
La pintura es de tamaño pequeño, mide tan solo 24 cm x 19 cm. La composición es de un torero a caballo, vestido de amarillo vivo, que es el centro de la escena, con tres espectadores de pie fuera de la plaza de toros. La imagen muestra un elemento de alegría y caricatura cómica en su representación del sujeto. [9]
Le petit picador jaune contiene elementos que influyeron en el artista en la infancia y seguirían preocupándole a lo largo de su carrera artística adulta. El tema de los toros y las corridas de toros es un aspecto destacado de la herencia española de Picasso, y un tema al que Picasso volvió en repetidas ocasiones en su obra. [10] Picasso mantuvo una fascinación por las corridas de toros y visitaría regularmente las arenas en el sur de Francia más tarde en su vida. La violencia que el joven Picasso habría presenciado en la plaza de toros en su infancia fue un elemento recurrente en su obra, sobre todo en su cuadro Guernica de 1937 , en el que la presencia de un toro se ha interpretado como símbolo de la muerte. [11] En Le petit picador jaune,El motivo principal del artista era representar el espectáculo del evento y el drama de la escena, sin embargo, en sus obras adultas posteriores, el toro se usaría para transmitir otros temas, como el erotismo y la emoción, que estaban influenciados por eventos biográficos. [12]
Otro motivo recurrente en esta pintura es la presencia de un caballo, un tema que aparece una y otra vez a lo largo de la obra de Picasso hasta sus últimos años en la década de 1960, incluido el Guernica . En el arte de Picasso, el caballo representaba muchos significados, incluido ser un símbolo noble y grotesco. Los caballos se pueden ver representados en muchas de sus obras posteriores, incluyendo Boy Leading a Horse (1906), Naked Horseman (1919), The Rape (1920) y Bullfight (1934). [8]