Lee Bul ( coreano : 이불 , nacido en Yeongju , Gyeongsangbuk-do , Corea del Sur en 1964) es un artista contemporáneo de esculturas e instalaciones que apareció en la escena artística a fines de la década de 1980. Su obra cuestiona la autoridad patriarcal y la marginación de la mujer al revelar ideologías que impregnan nuestras esferas culturales y políticas. [1]
Lee Bul | |
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Nació | 1964 |
Educación | Universidad Hongik |
Sitio web | www |
Estos temas toman forma en esculturas e instalaciones frías y mecánicas que reflejan los ideales de una sociedad futurista. [2] Se ha centrado en dar forma a la opresión de las mujeres, la comercialización del sexo, etc. que se intensifican en una sociedad dominada por hombres a través de diversas actuaciones y objetos. Desde su introducción al mundo del arte, ha llamado la atención del mundo del arte en todo el mundo con varias obras de arte ambiciosas. Ha sido descrita como la artista más famosa de Corea del Sur. [3]
Lee Bul presentó una actuación innovadora utilizando su propio cuerpo y una obra de arte textil tridimensional. Además, en una exposición por invitación del MoMA (The Museum of Modern Art) en los Estados Unidos, ella trajo incluso el sentido del olor a podrido con el paso del tiempo a la exposición mediante el uso de pescado crudo. [4]
En 1999, Lee recibió una mención de honor en la 48ª Bienal de Venecia por su contribución tanto al Pabellón de Corea como a la exposición internacional comisariada por Harald Szeemann.
Biografía
Lee nació el 25 de enero de 1964 en Yeongju, Gyeongsangbuk-do, Corea del Sur. [5] [6] Sus padres eran disidentes políticos y por eso ella y su familia nunca pudieron quedarse en un solo lugar. Sus padres a menudo eran encarcelados, lo que hacía que Lee fuera la cuidadora de sus hermanos. Debido a las acciones de sus padres y al delito de culpabilidad por asociación, Lee no pudo asistir a actividades sociales o reuniones de más de 10 personas. Esto la empujó a encontrar una actividad que pudiera hacer por su cuenta. Decidió que para sobrevivir a la opresiva censura de la ideología, la expresión artística era su única salida. Lee acredita su experiencia de crecer como la fuerza detrás de su vida y su trabajo. [7] Estudió escultura en la Universidad Hongik en Seúl, donde se graduó en 1987. [8] [9] Aunque terminó la escuela, mientras estaba allí, Lee se dio cuenta de que todavía se ajustaba al sistema y buscó otras formas de expresarse. Probó la música y el teatro antes de descubrir su amor por el arte escénico. [7]
Lee actualmente vive y trabaja principalmente en Seúl, Corea del Sur.
Trabaja
La mayoría de las obras de arte de Lee son piezas de instalación que involucran a la audiencia o ella misma en la obra. [10] Su trabajo parece referirse a algo de la brutalidad del gobierno coreano hasta 1987, con referencia a la tortura. [3] Lee se inspira para su trabajo en una variedad de fuentes que incluyen el cine, la literatura, la arquitectura y la historia política y cultural de Europa y Corea del Sur. [11] En una entrevista con Lee Bul por Soraya Murray, Bul menciona que a pesar de su crianza en una familia muy política, Lee nunca se ha identificado personalmente con el movimiento feminista de Corea del Sur. “No creo en ningún 'ismo'”, dice. Pero es una artista que cuestiona constantemente los ideales políticos. Mucho parece comentar los ideales que rodean al cuerpo de la mujer y el deseo de mejoramiento corporal. [12] Para Live Forever (2001) de Lee, existe un conflicto entre el ser humano y la naturaleza, encapsulado en la lucha por la inmortalidad a través de la tecnología. En esta instalación multimedia, tres cápsulas blancas que se asemejan a diseños de automóviles futuristas están dispuestas en el espacio de exhibición. La apariencia de la obra es como un concept car aerodinámico, muy futurista. A diferencia de cualquiera de los trabajos anteriores de Bul, este trabajo es fluido y es una rara obra de arte accesible al público. Los espectadores pueden ver a los ocupantes a través del cristal. En la cápsula Live Forever, el sonido no se puede escuchar porque Lee Bul usa espuma acústica para silenciar el ruido. Futuristas y limpios, estos objetos están más allá de la abyección de los monstruos de Bul o de sus cyborgs femeninas amputadas. Sin embargo, siguen siendo objetos ambivalentes, componiendo perfiles externos fálicos controlados con interiores ricamente tapizados que sugieren cámaras prenatales.
Soraya Murray en el artículo "Cybernated Aesthetics: Lee Bul and the Body Transfigured" menciona "Live Forever resuena con la misma intensidad que las exploraciones anteriores de la artista sobre la tecnología y el cuerpo. En su control visual y negación de la incontrolabilidad, las cápsulas de karaoke abordan poderosamente encarnación a través de su contención tecnológica casi histérica de las Aesh. Simultáneamente, este proyecto continúa el compromiso de Lee con los cuerpos de las mujeres, particularmente la sexualidad femenina como un tropo modernista del poder seductor y aniquilador de la tecnología moderna. [13] En 1989, su actuación "Abortion , "fue la primera representación artística de Lee Bul en la que ella está desnuda frente a una audiencia, atada con una cuerda y colgando boca abajo del techo, con la cabeza en el suelo, mirando en agonía. Esta posición es como un bebé que sale del útero. , que está materializando la dificultad de obtener un aborto. Fue considerada a la vanguardia del arte de vanguardia en las metrópolis de Tokio. y Seúl. El trabajo de Bul rompe constantemente los tabúes psicológicos, sociales y políticos al tiempo que ofrece homenajes provocativos al miedo, el patetismo, la belleza y el humor. Como uno de los únicos contemporáneos. [14] [15] Bul planteó cuestiones de "arte contra artesanía" y de la clase trabajadora a través de sus trabajos de bordado con lentejuelas y cuentas y la artesanía femenina sublimada como arte. Tales artesanías eran un medio de sustento no reconocido para las inquietas mujeres de la clase trabajadora con niños y tareas domésticas que atender. [16] Perdón por sufrir - Crees que soy un cachorro en un picnic de 1990 está inspirado en el lugar donde Bul caminaba por las calles de Tokio vestida con una de sus esculturas suaves, interactuando con algunos transeúntes. Instaladas a lo largo de la sala de exposiciones hay dos líneas de tiempo que explican el panorama político que dio forma a gran parte de la práctica de Lee, las líneas de tiempo abordan adecuadamente la marginación de las mujeres en Corea del Sur de 1960 a 2000 y la orientación histórica de la división de Corea del Norte y del Sur. Se cree que esto es una crítica feminista al control de los cuerpos de las mujeres en la sociedad patriarcal del este de Asia, dado que Bul había transformado su cuerpo femenino en algo monstruoso; algo socialmente inaceptable. Bul quería usar el atuendo en un vuelo, pero el personal del aeropuerto dijo que era demasiado gorda y voluminosa, por lo que no se le permitió volar. Después de un debate, finalmente se acordó que Bul podría abordar el avión, siempre que comprara dos asientos. ¿Qué mejor manera de mostrar las restricciones impuestas a nuestros cuerpos que poniéndonos un traje de monstruo y desafiando las reglas (de la aerolínea)? [17]
Te necesito (monumento)
Desde 1996 y 1999, Lee completó tres instalaciones de medios mixtos que incorporan fotografías del artista con formas inflables a gran escala. Una de estas instalaciones, titulada I Need You (Monument) (1996), presenta un objeto fálico hinchado con una fotografía de un Lee orientalizado y vestido de lencería en el frente. Debajo de la masa se encuentra una serie de pedales para que los espectadores aireen aún más el objeto. Es notable la yuxtaposición de título y medio de Lee, que contrasta la vulnerabilidad de los inflables con las ideas hegemónicas de de qué está hecho un monumento. Además, su uso de pedales llama la atención sobre la contribución de la sociedad a los ideales tradicionales. [18]
Esculturas Cyborg
La serie de esculturas cyborg de Lee creadas en 1997-2011 se hizo conocida. [19] La serie comenzó con Cyborg Red y Cyborg Blue en 1997–98. Estas obras, así como las que aparecen más adelante en la serie, presentan formas antropomórficas decapitadas a las que a menudo les falta un brazo, una pierna o ambos. Aunque los cuerpos se leen como femeninos debido a su forma de reloj de arena, la idea de un cyborg trasciende distinciones como género, raza y clase. Los cordones unidos a las figuras parecen significar recuperación y reconstrucción. En lugar de dañar intencionalmente la pieza, como la Esfinge egipcia, estas esculturas transmiten el mensaje de que las figuras se pueden crear de la manera que les gustaría ser, independientemente de su género o origen. [20] Según el museo Guggenheim, que posee y exhibe dos de las esculturas de Lee, "En estos extraños sustitutos humanos están encarnados los deseos y ansiedades que rodean a la ingeniería genética, la clonación y la cirugía cosmética, preocupaciones que surgen de la creciente fusión del cuerpo. y Tecnología." [11] El artista ha declarado que el cyborg es un tropo de "nuestro miedo y fascinación por lo incategorizable, lo siniestro". [21] En sus series "Cyborg W1-W4" y "Anagram" (finales de la década de 1990) son la culminación del interés de la artista en el deseo humano de reinvención y mejora, una obsesión que persiguen de manera más conspicua las mujeres occidentales y asiáticas a través de la cirugía estética. Con una combinación de articulaciones mecánicas y curvas femeninas, detalles de los grandes pechos y vestido minifalda de W4. Están aludiendo a los cambios que hicieron las mujeres en Japón y Corea del Sur para adaptarse a los hombres. Este es un golpe a la mirada masculina. [12]
Majestuoso esplendor
Habiendo sido instalada en varias galerías de todo el mundo, Lee creó su primera versión de Majestic Splendor en 1991 y la ha exhibido en varias ocasiones desde entonces. Majestic Splendor presenta varios peces muertos reales que están decorados con lentejuelas, cuentas y otros pequeños artículos llamativos. Se colocan en bolsas de plástico y se fijan a la pared de la galería en un patrón de cuadrícula. Como son peces reales, durante el transcurso de la exposición comienzan a oler. En 1997, durante la exhibición de Proyectos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la exhibición tuvo que ser retirada porque el olor se volvió tan fuerte que los guardias del museo se enfermaron físicamente. Después de esto, Lee comenzó a usar permanganato de potasio, que es combustible, para ayudar a neutralizar el olor.
En 2018, Majestic Splendor estaba destinado a estar en exhibición en la Hayword Gallery en Londres como parte de Lee Bul: Crashing , sin embargo, después de ser consciente de los peligros potenciales del permanganato de potasio, se decidió que el trabajo no sería adecuado para tener en exhibición pública. Mientras se retiraba del local se activó el permanganato de potasio y se inició un pequeño incendio, retrasando la inauguración de la exposición. [22]
Exposiciones
Lee Bul ha tenido exposiciones individuales en todo el mundo, incluida Live Forever, que recorrió el New Museum of Contemporary Art en Nueva York y The Power Plant en Toronto. Fue seleccionada como finalista del Premio Hugo Boss 1998 por el Museo Guggenheim de Nueva York.
Otros museos que han presentado exposiciones de su trabajo incluyen Fondation Cartier, París; [23] Domus Artium, Salamanca; Museo de Arte Contemporáneo, Sydney ; Fundación Japón, Tokio; MAC, Musée d'Art Contemporain, Marsella; Le Consortium; [24] Taller y Museo de Telas, Filadelfia; [25] Kunsthalle Bern, Suiza; y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [26]
En marzo de 2010, el Museo Hara ARC presentó una instalación permanente de Lee Bul titulada Una anatomía fragmentaria de cada puesta de sol . En febrero de 2012, el Museo de Arte Mori de Tokio montó una exposición de estudio a mitad de carrera, la exposición más grande del artista hasta la fecha. [27]
La recientemente reabierta Hayward Gallery de Southbank Centres acogió una encuesta sobre el trabajo de los artistas de Lee a partir de finales de mayo de 2018, la primera en Londres; que explora la extensa investigación del artista sobre el cuerpo y su relación con el espacio arquitectónico. Esta exposición, que ocupa toda la galería, incluye documentación de actuaciones tempranas, obras escultóricas de las icónicas series Monster, Cyborg y Anagram e instalaciones inmersivas recientes, así como una selección de los dibujos de estudio del artista. [28] [29]
En noviembre de 2020, se inauguró una exposición de la obra del artista en la sala de exposiciones Manege Central de San Petersburgo, `` marcando un encuentro por primera vez entre las obras de Lee Bul y las de los artistas de la vanguardia rusa que las influyeron ''. [30]
Exposiciones individuales [31]
Año | Título | Galería | Localización |
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1988 | Galería de IL | Seúl, Corea del Sur | |
1994 | Imperdonable | Un espacio | Toronto |
1997 | Proyectos | Museo de Arte Moderno | Nueva York, NY |
1998 | Centro Artsonje | Seúl, Corea del Sur | |
1999 | Pabellón de Corea, 48a Bienal de Venecia * | Venecia, Italia | |
Kunsthalle de Berna | Berna, Suiza | ||
2000 | Museo de Arte Asiático de Fukuoka | Fukuoka, Japón | |
Galería Kukje | Seúl, Corea del Sur | ||
2001 | Museo y Taller de Telas | Filadelfia, PA | |
SCAI la casa de baños | Tokio, Japón | ||
Instituto de Arte de San Francisco | San Francisco, CA | ||
Fundación BAWAG | Viena, Australia | ||
2002 | La Planta de Energía | Toronto Canada | |
MAC, Galeries Contemporaines des Musées de Marseille | Marsella, Francia | ||
Galería Jean Paul Slusser, Universidad de Michigan | Ann Arbor, MI | ||
Vida para siempre | Nuevo Museo de Arte Contemporáneo | Nueva York, NY | |
Le Consortium centre d'art contemporain | Dijon, Francia | ||
Galería PKM | Seúl, Corea del Sur | ||
Galería Rodin, Museo de Arte de Samsung | Seúl, Corea del Sur | ||
Museo de Arte del Condado de Orange | Newport Beach, California | ||
2003 | Galería de arte Henry | Seattle, WA | |
Centro de Arte Contemporáneo | Glasgow, Escocia | ||
Museo de Arte de Ohara | Kurashiki, Japón | ||
La Fundación Japón | Tokio, Japón | ||
Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale | Scottsdale, AZ | ||
2004 | Museo de Arte Contemporáneo de Australia | Sydney, Australia | |
Galería PKM | Seúl, Corea del Sur | ||
Proyectos Deitch | Ney York, Nueva York | ||
2005 | SCAI la casa de baños | Tokio, Japón | |
Galería de arte Govett-Brewster | New Plymouth, Nueva Zelanda | ||
2007 | Fundación Cartier pour l'art contemporain | París, Francia | |
Galería Thaddaeus Ropac | Salzburgo, Austria | ||
Galería PKM | Seúl, Corea del Sur | ||
Domus Artium 2002 | Salamanca, España | ||
2008 | Galería PKM | Seúl, Corea del Sur | |
Lehmann Maupin | Nueva York, NY | ||
2009 | Galería de pinturas y dibujos | Galería Thaddaeus Ropac | París, Francia |
2010 | Galería PKM | Seúl, Corea del Sur | |
Lehmann Maupin | Nueva York, NY | ||
2012 | Centro Artsonje | Seúl, Corea del Sur | |
De mi, te pertenece solo a ti | Museo de Arte Mori | Tokio, Japón | |
2013 | MUDAM - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean | Luxemburgo | |
Sol Invisible Puro | Galería Thaddaeus Ropac | París, Francia | |
Enhibición inaugural de Hong Kong | Lehmann Maupin | Hong Kong | |
2014 | Centro Cultural Coreano | Londres, Reino Unido | |
MMCA Hyundai Motor Series 2014: Lee Bul | Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo | Seúl, Corea del Sur | |
Lehmann Maupin | Nueva York, NY | ||
Galería Ikon | Bermingham, Reino Unido | ||
2015 | Lee Bul | Galería de arte de Vancouver | Vancouver, Canada |
Lee Bul: Aubade III | Palacio de Tokio | París, Francia | |
Lee Pul | Galería PKM | Seúl, Corea del Sur | |
Espai d'art contemporani de Castelló | Castelló, España | ||
En el sol de celosía | Mundos de cristal de Swarovski | Innsbrusk, Astria | |
Museo de arte moderno de Saint-Etienne | Saint-Priest-en-Jarez, Francia | ||
2016 | Lee Bul | Centro Artsonje | Seúl, Corea del Sur |
2017 | Después de Bruno Taut | Thaddeus Ropac | Londres, Reino Unido |
Lehmann Maupin | Ney York, Nueva York | ||
2018 | Lee Bul: Choque | Martin Gropius-Bau | Berlín, Alemania |
Lee Bul: estrellarse | Galería Hayward | Londres, Reino Unido | |
2019 | Interludio: Perdu | Lehmann Maupin | Nueva York, NY |
Ciudad del sol | Museo de Arte SCAD | Savannah, GA |
* denota un espectáculo para dos personas
Reconocimientos y premios
Año | Otorgar | Resultado |
---|---|---|
1998 | Premio Hugo Boss | Nominado [32] [33] |
1999 | 48a Exposición de Arte de la Bienal de Venecia | Mención de honor [34] [35] [36] |
2002 | 13 ° Premio de Arte Seok ju de Corea | |
2014 | 10a Bienal de Gwangiu de Corea, Premio del mediodía | Ganó [34] |
2016 | Medalla al Mérito por la Cultura y el Arte | Ganó [37] |
2019 | Premio Ho-Am en las Artes | Ganó [38] |
Referencias
- ^ Whitney Chadwick, Mujeres, arte y sociedad, Thames & Hudson, p. 453, 2007
- ^ Wenny, Teow. "Lee Bul" . Revisión de arte . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
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- ^ Sin título, por Lee Bul en la Galería Nacional de Victoria en línea
- ^ a b Ampliando los límites del arte coreano: Lee Bul | Ideas brillantes Ep. 16 , consultado el 15 de mayo de 2020
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- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 236. ISBN 0714878774.
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- ^ Lee Bul: belleza y horror , Southbank Center
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- ^ "이불 설치 미술가, 문화 예술 공로 훈장 수훈 (2016 년 10 월 7 일)" . La France en Corée - Ambassade de France à Séoul (en coreano) . Consultado el 6 de abril de 2018 .
- ^ "Lee Bul - Artistas - Lehmann Maupin" . www.lehmannmaupin.com . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
enlaces externos
- Estudio Lee Bul
- Galería PKM
- Museo de Arte Moderno
- Le Consortium
- Taller y museo de telas, Filadelfia
- Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo, Sydney
- Fundación Cartier, París
- Museo de Arte Mori, Tokio
- Galería Lehmann Maupin