La Power Plant Contemporary Art Gallery es una galería pública canadiense no coleccionista dedicada al arte contemporáneo , ubicada en Toronto, Ontario en Harbourfront Centre . The Power Plant es una organización benéfica canadiense registrada respaldada por sus miembros, patrocinadores, donantes y organismos de financiación en todos los niveles de gobierno.
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Establecido | 1987 |
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Localización | 231 Queens Quay West, Toronto , Ontario , Canadá |
Coordenadas | 43 ° 38′18.33 ″ N 79 ° 22′55.42 ″ W / 43.6384250 ° N 79.3820611 ° WCoordenadas : 43 ° 38′18.33 ″ N 79 ° 22′55.42 ″ W / 43.6384250 ° N 79.3820611 ° W |
Tipo | Galería de arte |
Visitantes | 130.000 por año |
Director | Gaëtane Verna [1] |
presidente | Jacques Bernier |
Curador | Justine Kohleal, (Curadora asistente de exposiciones); Amin Alsaden (Nancy McCain & Bill Morneau Curatorial Fellow) Josh Heuman, (Educación y Programas Públicos); Laura Demers (curadora de TD de educación y becaria de divulgación) |
Acceso al transporte público | ■ Union 509 Harbourfront 510 Spadina |
Sitio web | thepowerplant |
Establecida inicialmente como la Galería de Arte en Harbourfront en 1976, la Planta de Energía se inauguró oficialmente en 1987 en su ubicación actual. A lo largo de su historia, la galería ha presentado trabajos nuevos y recientes de artistas canadienses e internacionales vivos, montando importantes exposiciones individuales y exposiciones temáticas de artistas como AA Bronson , John Akomfrah , Terry Adkins , Carlos Amorales , Yto Barrada , Patrick Bernatchez, Christian Boltansky. , Janet Cardiff , Peter Doig , Latifa Echakhch , Geoffrey Farmer , Jack Goldstein , Ann Hamilton , Leslie Hewitt , Thomas Hirschhorn , Zhang Huan , Maria Hupfield , Mike Kelley , Shelagh Keeley , Micah Lexier , Duane Linklater , Liz Magor , Christian Marclay , Kelly Mark , Emily Mast , Steve McQueen , Kent Monkman , Mike Nelson , Adrian Piper , Ed Poitras, Annie Pootoogook , Pedro Cabrita Reis , Pedro Reyes , Michael Snow , Jana Sterback , Derek Sullivan , Superflex , Ryan Trecartin , Ian Wallace , Franz Erhard Walther , Lawrence Weiner , Akram Zaatari , Zineb Sedira , Amalia Pica , Vivian Suter, Shuvinai Ashoona , Omar Ba, Alicia Henry , Joana Hadjithomas y Joreige Khalil , Rashid Johnson , Na eem Mohaiemen , Vincent Meessen, Hajra Waheed , entre otros.
Además de presentar exposiciones, la galería alberga programas educativos y eventos para el público, y produce libros de artista, ediciones y publicaciones para investigación y difusión. Desde su fundación en 1987, la Central eléctrica ha producido más de cuarenta publicaciones. [2]
Fondo
La Galería de Arte Contemporáneo de Power Plant es una galería de arte público canadiense, no coleccionista, dedicada exclusivamente al arte visual contemporáneo de Canadá y el mundo. Es un foro para la cultura artística avanzada que ofrece una facilidad y apoyo profesional a un grupo diverso de artistas vivos mientras involucra a públicos igualmente diversos en su trabajo. The Power Plant cumple su mandato generando: exposiciones que representan el rango de la práctica avanzada en artes visuales; publicaciones que brindan exploraciones en profundidad del arte contemporáneo; conferencias y simposios que fomenten el debate y una mayor comprensión; herramientas interpretativas que invitan a los visitantes a cuestionar, explorar y reflexionar sobre sus experiencias; programación que incorpora otras áreas de la cultura en su intersección con el arte visual.
Historia
En 1976, Harbourfront Centre estableció la Galería de Arte en Harbourfront, ubicada en el Bill Boyle Artport. Su directora fundadora fue Anita Aarons . Harbourfront Corporation brindó a la Galería de Arte en Harbourfront la oportunidad de renovar la central eléctrica en el sitio como su nuevo hogar. Construida en 1926, la central eléctrica original (y la instalación actual de la central eléctrica) albergaba el equipo de calefacción y refrigeración para el enorme Toronto Terminal Warehouse (ahora Queen's Quay Terminal ) y su edificio complementario, The Ice House (hoy Harbourfront Centre Theatre).
Peter Smith de Lett / Smith Architects fue elegido para llevar a cabo las renovaciones, cuyo diseño tuvo en cuenta tanto la historia del edificio como las demandas de un lugar de arte contemporáneo. Abierta al público el 1 de mayo de 1987, la Central se reconoce fácilmente por su chimenea y su fachada exterior, ambas restauradas para mantener la referencia a su historia.
Para celebrar el 25 aniversario de la planta de energía en 2012, la galería presentó TODO EL AÑO, TODO GRATIS, ofreciendo entrada gratuita y acceso abierto al público a todas las exposiciones. The Power Plant también marcó la ocasión con un rediseño de su identidad visual y agregó un nuevo vestíbulo, espacio comercial y sitio web, fortaleciendo así su posición a nivel local e internacional y permitiendo que las audiencias se involucren aún más con el trabajo rico y gratificante de artistas y pensadores contemporáneos. La galería celebró su 30 aniversario en 2017, coincidiendo con el Sesquicentenario de Canadá.
Centro Harbourfront
La planta de energía es una atracción clave de Harbourfront Center . Si bien la galería está dirigida por su propia Junta Directiva, Harbourfront Center apoya a la galería con mantenimiento y mejoras en el sitio físico, así como con servicios y apoyo financiero.
Durante más de tres décadas, Harbourfront Center ha estado a la vanguardia de todo lo actual y creativo, reuniendo lo mejor del multiculturalismo canadiense y de todo el mundo. Desde sus inicios como "Harbourfront Corporation", una Crown Corporation federal establecida en 1972, Harbourfront Center se formó el 1 de enero de 1991 como una organización benéfica sin fines de lucro con el mandato de organizar y presentar eventos públicos y operar un sitio de diez acres. en la orilla del lago de Toronto, que abarca York Quay y John Quay (al sur de Queens Quay West). Desde sus inicios, Harbourfront Centre ha estado presentando al público artistas y formas de arte que normalmente no se verían en lugares comerciales, explorando fronteras nuevas y audaces en las artes y la expresión creativa.
Junta Directiva
La Junta Directiva de la Central Eléctrica incluye profesionales y personas destacadas de una amplia gama de industrias, incluidas las artes, la educación, las finanzas, el derecho, la filantropía, los servicios públicos y los bienes raíces.
Directores anteriores
- Gaetane Verna (2012-presente)
- Gregory Burke (2005-2011)
- Wayne Baerwaldt (2002-2004)
- Marc Mayer (1998-2001)
- Steven Pozel (1992-1997)
- Allan MacKay (1989-1991)
- William J. S Boyle (1987-1988)
Exposiciones
Desde sus primeras exposiciones, Power Plant se ha dedicado a presentar obras nuevas y recientes de artistas canadienses junto con sus pares internacionales, incluidas ambiciosas exposiciones temáticas y grandes exposiciones individuales de artistas canadienses como Peter Doig , Geoffrey Farmer , Maria Hupfield y Annie Pootoogook. . Las exposiciones individuales de artistas internacionales han incluido a Fiona Banner , Pedro Cabrita Reis , Akram Zaatari y más.
The Power Plant considera crucial emparejar artistas canadienses e internacionales (y su tema) para posicionar a la galería en el diálogo local-global de la práctica del arte contemporáneo y atraer a una audiencia culturalmente diversa.
The Clock , de Christian Marclay , un video de renombre mundial llamado "una obra maestra de nuestro tiempo" por The Guardian , [3] se estrenó en Power Plant en otoño de 2012 después de proyecciones en la White Cube Gallery de Londres y la Paula Cooper Gallery de Nueva York , entre otros lugares. . La galería se asoció con Nuit Blanche para presentar horas especiales durante la noche y visitas maratónicas de la exposición para el público. La exposición del artista de Toronto Micah Lexier [Uno, dos y más de dos en el otoño de 2013, denominada "[exposición] histórica" por Toronto Star , [4] contó con la participación de 101 artistas / dúos / colectivos de Toronto y sus alrededores, presentando un retrato amplio y multigeneracional de una sólida comunidad artística de Toronto. La Comisión Fleck Clerestory de otoño de 2014 de Shelagh Keeley, Notes on Obsolescence , fue adquirida por la Vancouver Art Gallery . También durante el otoño de 2013, la planta de energía presentó la primera exposición individual y monografía de la artista Julia Dault , nacida en Toronto y con sede en Brooklyn , Colour Me Badd . El trabajo de Dault ha sido adquirido por el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, así como por la Galería de Arte de Ontario , Toronto. Conversación inacabada: codificación / decodificación en el invierno de 2015 presentó el trabajo de Terry Adkins (EE. UU.), John Akomfrah (Reino Unido), Sven Augustijnen (Bélgica), Steve McQueen (Reino Unido), Shelagh Keeley (Canadá) y Zineb Sedira (Argelia / Francia / Reino Unido), seis artistas cuya práctica se dedica principalmente a comentar la historia y la memoria. Lo que conecta todas estas obras de arte es la participación de los artistas con importantes problemas sociales que enfrenta la humanidad hoy en día, y su profundo deseo de traspasar los límites formales para abordarlos. Toronto Star describió la exposición como "Potente, convincente y emocionalmente resonante". [5]
Para promover el alcance y el impacto de las exhibiciones de la Central Eléctrica, la galería comenzó a presentar recorridos virtuales para audiencias en línea que no pueden visitar en persona y recorrer sus exhibiciones.
En 2019, Hajra Waheed, uno de los artistas expositores de otoño de 2019 de The Power Plant, presentó una exposición relacionada en el Small Arms Inspection Building como parte de la Bienal de Arte de Toronto.
Programa de puesta en servicio
En 2006, la planta de energía lanzó un Programa de puesta en servicio anual, que es un programa continuo para desarrollar y estrenar importantes obras nuevas de artistas canadienses e internacionales. [6] En 2014, la galería introdujo el Programa de Comisionamiento Fleck Clerestory en un espacio de galería dedicado exclusivamente a una instalación específica del sitio cada año, inaugurado por la artista Shelagh Keeley, con sede en Toronto .
Las comisiones reflejan diálogos internacionales, nacionales y locales, con contenido que hace referencia a la especificidad del pasado histórico de Toronto y un presente cultural global, al tiempo que involucra a la comunidad artística local y al público en general. Desde entonces, las obras encargadas han sido adquiridas por instituciones de colección nacionales, se han realizado giras por otras galerías de importancia fuera de Canadá y han contribuido a la vida cultural de la región.
Las comisiones pasadas incluyen:
- Rashid Johnson : Audiencia ansiosa (2019)
- Hajra Waheed : Hold Everything Dear (2019)
- Vincent Meessen : Blues Klair (2019)
- Thomas J Price : hombres ordinarios (2019)
- Omar Ba : Mismo sueño (2019)
- Karla Black (2018)
- Beth Stuart : longitud, anchura, grosor y — duración (2018)
- Abbas Akhavan : variaciones en un paisaje (2018)
- Kader Attia : El campo de la emoción (2018)
- Michael Landy : DEMOSTRACIÓN (2017)
- Amalia Pica : oídos para hablar (2017)
- Maria Hupfield : La que sigue dando (2017)
- Kapwani Kiwanga : Un muro es solo un muro (2017)
- Latifa Echakhch : Cross Fade (2016)
- Maria Loboda : Algunos lloran, algunos tocan flautas (2016)
- Carlos Amorales : Nube negra (2015)
- Tercerunquinto: mío (2015)
- Bik Van der Pol : dominio eminente (2015)
- ¡SÍ! Asociación : (arte) trabajo (deporte) trabajo (sexo) trabajo (2015)
- Nadia Belerique , Laurie Kang, Lili Huston-Herterich: La boca sostiene la lengua (2015)
- Shelagh Keeley : 1983 Kisangani Zaire (2015)
- Shelagh Keeley: Notas sobre la obsolescencia (2014)
- Vasco Araújo: Retrato (2014)
- Mike Nelson : pellejo amnésico (2013)
- Jimmy Robert: Dibuja la línea (2013)
- Derek Sullivan : Albatross Omnibus (2011)
- Ian Wallace : Pinturas abstractas I-XII (El distrito financiero) (2010)
- Pae White : Bestia marina (2010)
- Candice Breitz : Factum (2009)
- Lawrence Weiner : CUL-DE-SAC (2009)
- Scott Lyall: La bola de poder / color (2008)
- Simon Starling : Pieza de infestación (Musselled Moore) (2008)
- Rafael Lozano-Hemmer : Pulse Front (2007)
Programas públicos y divulgación
En un esfuerzo por promover el diálogo en torno al acceso a las prácticas de arte contemporáneo, Power Plant abre las galerías y programas, incluidas exposiciones, programas educativos y públicos y eventos de colaboración, a un público más amplio.
The Power Plant organiza aproximadamente más de 120 programas educativos para el público anualmente. Estos incluyen charlas de artistas, visitas a galerías, conferencias, simposios, proyecciones de películas, talleres de arte de Power Kids para niños, programas de participación y divulgación de jóvenes como Power Youth, y más. [7]
Publicaciones y ediciones de artistas
Para promover el diálogo en torno al arte contemporáneo y las prácticas artísticas, Power Plant produce publicaciones, libros de artista y catálogos de exposiciones para acompañar los espectáculos. [8]
Las publicaciones anteriores incluyen: [9]
- Julia Dault (2019)
- Amalia Pica : por favor escucha, apúrate, otros hablan mejor (2018)
- La conversación inconclusa: codificación / decodificación (2016)
- Yto Barrada : Una guía de fósiles para falsificadores y extranjeros (2016)
- Ulla von Brandenburg : Tiene un sol rojo dorado y una luna verde anciana (2016)
- Pedro Cabrita Reis : catorce cuadros el predicador y una línea discontinua (2016)
- Micah Lexier : Más de dos (Let It Make Itself) (2013)
- Derek Sullivan : Albatross Omnibus (2011)
- Tribu Kerry : Habla la memoria (2012)
- Glenn Ligon : algunos cambios (2005)
The Power Plant también produce ediciones de artistas. Las ediciones anteriores han incluido obras de Rashid Johnson , Mario Pfeifer, Thomas J Price, Omar Ba, Shuvinai Ashoona , Vivian Suter , Franz Erhard Walther , Ulla von Brandenburg, Lawrence Weiner , Micah Lexier , Wim Delvoye , Marcel Dzama , Pae White , Brian Jungen , Ian Wallace y más. [10]
Referencias
- ^ "Mensaje del director - La planta de energía" . La Planta de Energía . La Planta de Energía . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
- ^ "Premio OAAG" . OAAG . OAAG . Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
- ^ Bradshaw, Peter (7 de abril de 2011). "El reloj de Christian Marclay: una obra maestra de nuestro tiempo" . The Guardian . Consultado el 14 de junio de 2019 .
- ^ Whyte, Murray (24 de septiembre de 2013). "En la planta de energía, todos juntos ahora | La estrella" . thestar.com . Consultado el 14 de junio de 2019 .
- ^ Whyte, Murray (28 de enero de 2015). "Colonialismo, continuó en el arresto del nuevo espectáculo de Power Plant | The Star" . thestar.com . Consultado el 14 de junio de 2019 .
- ^ "La Central Eléctrica - Comisión 2011" . La Planta de Energía . La Planta de Energía . Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
- ^ "La planta de energía: programas y eventos" .
- ^ "La Central Eléctrica: Tienda" .
- ^ "La Central Eléctrica: Publicaciones" .
- ^ "The Power Plant: Artist Editions" .
enlaces externos
- Página web oficial