Lee Chang-dong ( coreano : 이창동 ; Hanja : 李滄 東; nacido el 4 de julio de 1954) [1] es un director de cine , guionista y novelista surcoreano . [2] Ha dirigido seis largometrajes : Green Fish (1997), Peppermint Candy (2000), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poetry (2010) y Burning (2018). Burning se convirtió en la primera película coreana en llegar a los 91o Premios de la Academia.'finalista final de nueve películas a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Burning también ganó el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en el 71 ° Festival de Cine de Cannes , Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto .
Lee Chang-dong | |
---|---|
Nació | |
alma mater | Universidad Nacional de Kyungpook (1981) |
Ocupación | Director de cine, guionista |
Años activos | 1997-presente |
Niños | 1 |
Nombre coreano | |
Hangul | 이 창 동 |
Hanja | 李滄東 |
Romanización revisada | Yo Chang-dong |
McCune – Reischauer | Yo Ch'angdong |
Lee ganó el León de Plata al Mejor Director y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Venecia de 2002 y el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . También ganó el premio al Logro en Dirección en los 4th Asia Pacific Screen Awards en 2017, [3] Gran Premio del Jurado en los Asia Pacific Screen Awards 2018 , Mejor Director y Lifetime Achievement Award en los 13th Asian Film Awards en 2019, [4 ] y ha sido nominado al León de Oro y la Palma de Oro . Lee se desempeñó como Ministro de Cultura y Turismo de Corea del Sur de 2003 a 2004.
Vida temprana
Lee Chang-dong nació en Daegu , Corea. Se graduó en 1981 con una licenciatura en Literatura Coreana de la Universidad Nacional de Kyungpook en Daegu, donde pasó gran parte de su tiempo en el teatro, escribiendo y dirigiendo obras de teatro. Luego pasó a enseñar coreano en la escuela secundaria y se estableció como novelista con su primera novela Chonri en 1983. [1]
Carrera profesional
Lee no tenía ningún entrenamiento formal en cine. Park Kwang-su se acercó a él para escribir el guión de To the Starry Island . Lee negoció un puesto de asistente de dirección (AD) como parte del trato y fue ascendido a primer AD el primer día de rodaje cuando el primer AD original no apareció. La película se estrenó en 1993. [1] [5] Continuó escribiendo A Single Spark en 1995, que ganó el premio a la Mejor Película en los Blue Dragon Film Awards de 1995 . [5] [6]
Después de ser alentado por sus contemporáneos a ponerse finalmente detrás de la silla del director, Lee hizo Green Fish , una "crítica de la sociedad coreana contada a través de los ojos de un joven que se ve envuelto en el inframundo criminal", [7] en 1997. Green Fish ganó el premio a la Mejor Película en los Blue Dragon Film Awards , el premio Dragons and Tigers en el Festival Internacional de Cine de Vancouver y recibió la Mención Especial del Premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
En 2000, Lee hizo Peppermint Candy , una historia que sigue a un solo hombre en cronología inversa a través de 20 años de historia de Corea del Sur, desde el levantamiento estudiantil de 1980 hasta el estreno de la película en 2000. Peppermint Candy ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bratislava y obtuvo tres premios en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, incluido el Premio Don Quijote, el Premio Especial del Jurado y el Premio NETPAC. La película también ganó la Mejor Película en los Premios Grand Bell .
Lee lanzó Oasis en 2002, una historia que involucra a un hombre con enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, ganando el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia de 2003 . Oasis fue seleccionada como entrada coreana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 75 Premios de la Academia . La película fue galardonada con el Premio Humanitario Chief Dan George en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2003 . También ganó el Premio al Director Especial del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2003 , el Premio FIPRESCI y el Premio SIGNIS . Lee ganó los premios Baeksang Arts al mejor director. Oasis fue nominada en los premios Independent Spirit de 2005 como Mejor Película Extranjera.
De 2003 a 2004, Lee se desempeñó como ministro de Cultura y Turismo en el gobierno de Corea del Sur. Sobre el nombramiento político, Lee dijo:
En el momento de la campaña electoral del presidente Roh Moo-hyun , una de las cosas que prometió fue que su Ministro de Cultura sería seleccionado del campo de la cultura y el arte en lugar de un político profesional. Bueno, fue elegido y mucha gente me recomendó como este nuevo Ministro de Cultura. Nunca pensé que este fuera un atuendo que me sentara particularmente bien, pero tuve que aceptarlo como una de esas amargas copas que uno tiene que aceptar a lo largo de la vida. [8]
En octubre de 2006, Lee fue galardonado con la orden Chevalier (Caballero) de la Legion d'Honneur (Legion of Honor) por el gobierno francés por "su contribución al mantenimiento de la cuota de pantalla para promover la diversidad cultural como ministro de cultura". Fue entregado en la embajada de Francia en Corea del Sur por el ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, durante una visita oficial. [9]
La cuarta película de Lee, Secret Sunshine sobre una madre en duelo que pierde a su hijo, se completó en 2007. En el 60 ° Festival de Cine de Cannes , la película se inscribió en la categoría de competencia con la actriz principal Jeon Do-yeon , ganando el Prix d'interprétation féminine. . [10] Se estrenó en cines en Corea del Sur en 2007, y fue la presentación de Corea del Sur para los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2008. Secret Sunshine ganó la Mejor Película en los Asia Pacific Screen Awards . Ganó Mejor Película y Mejor Director en los Asian Film Awards 2008 . Ganó Mejor Película y Mejor Director en Korean Film Awards , Mejor Director en Director's Cut Awards y Premio Especial en Grand Bell Awards .
En 2009, Lee fue nombrado miembro del jurado de la competencia internacional en el 61º Festival de Cine de Cannes junto con Isabelle Huppert , Shu Qi y Robin Wright Penn .
Al año siguiente, se estrenó la película Poetry de Lee . La película cuenta la historia de una mujer suburbana de unos 60 años que comienza a interesarse por la poesía mientras lucha contra la enfermedad de Alzheimer y su irresponsable nieto. Obtuvo críticas positivas y ganó el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . En particular, el papel protagónico de la película fue interpretado por Yoon Jeong-hee , quien regresaba a la pantalla después de una ausencia de 16 años. Por esta película, Lee ganó Achievement in Directing in Asia Pacific Screen Awards . Poetry también ganó Mejor Película y Mejor Guión en los Premios Grand Bell 2010 , y Lee ganó el Premio al Mejor Director en los Premios Baeksang Arts 2011 .
Lee regresó después de ocho años de pausa con una película de misterio de drama psicológico de 2018 Burning , basada en uno de los diecisiete cuentos de Haruki Murakami en The Elephant Vanishes , "Barn Burning". [11] [12] [13] La película se estrenó en el 71º Festival de Cine de Cannes y ganó el Premio Fipresci de la Crítica Internacional . [14] Se convirtió en la película de mayor audiencia en la historia de la cuadrícula de jurados de Screen International en Cannes. [15] Burning fue seleccionada como la entrada de Corea del Sur a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 91o Premios de la Academia , [16] y se convirtió en la primera película coreana en llegar a la lista final de nueve películas de los Premios de la Academia a la Mejor Lengua Extranjera. Película. [17] La quema también ganó mejor película extranjera en Los Angeles Film Critics Association , mejor película en lengua extranjera en Toronto Film Critics Asociación , y el subcampeón de la National Board of Review 's Top Five película en lengua extranjera . Fue incluido en RogerEbert.com 's grandes películas . [18] Por esta película, Lee ganó el premio al Mejor Director en los Buil Film Awards 2018 y los KOFRA Film Awards 2019. Además de las aclamaciones internacionales, la película también ganó los premios Grand Bell 2018 a la mejor película y el premio FIPRESCI en los premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine .
En marzo de 2019, Lee ganó el premio al Mejor Director por Burning y fue galardonado con el Lifetime Achievement Award en los 13th Asian Film Awards . [19] [4]
Creencias políticas
Lee Chang-dong nació en Daegu , la ciudad más conservadora y derechista de Corea, de padres de clase media baja, que eran de izquierda , particularmente su padre. Su familia procedía de la clase noble de la antigua Corea. Esta contradicción de crecer en una ex familia noble con lazos socialistas moldeó su carácter y, posteriormente, su estilo cinematográfico. [1]
Lee apoyó la candidatura de Roh Moo-hyun desde 2002, y después de ganar las elecciones, Lee se desempeñó en la oficina como Ministro de Cultura de 2003 a 2004. Durante su mandato, Lee propuso una cuota de pantalla para películas independientes, pero su propuesta se encontró con feroz oposición de la industria cinematográfica coreana. Sin embargo, en octubre de 2006, fue recompensado por sus esfuerzos con la orden Chevalier (Caballero) de la Legion d'Honneur (Legion of Honor) por el gobierno francés por "su contribución al mantenimiento de la cuota de pantalla para promover la diversidad cultural como un ministro". [20]
Lee ha estado boicoteando y se negó a asistir a la ceremonia de los premios Blue Dragon Film Awards desde 2002 debido a conflictos políticos con Chosun Ilbo , un periódico conservador de Corea del Sur que presenta los premios. En consecuencia, desde 2002 sus películas nunca se han presentado a concurso y fueron excluidas de la nominación al premio a mejor película y mejor director. Sin embargo, Lee respeta los esfuerzos y derechos de los actores y equipos de filmación para ser nominado en los Blue Dragon Film Awards. [21]
Durante casi una década hasta 2017, durante las administraciones presidenciales de Lee Myung-bak [22] y Park Geun-hye [23] , el gobierno incluyó a Lee Chang-dong en la lista negra. [24] Artistas como Lee que fueron incluidos en la lista negra fueron objeto de investigaciones injustas y denegación de subvenciones. [25] Lee recuerda su pausa de ocho años:
Durante estos ocho años, me cuestioné mucho: ¿qué tipo de películas quiero hacer y qué tipo de películas voy a hacer para mi público? En realidad, no fue necesario ponerme al día durante tanto tiempo: podría haber hecho fácilmente películas que la gente quisiera ver, con un toque de mi estilo personal para que pudieran ser aclamadas por la crítica, pero estaba buscando mi propias películas, eso es todo de lo que puedo hablar y hablar. En ese momento estaba pensando en la ira de la gente: todos los que conocía en ese entonces estaban enojados, sin importar su religión, nacionalidad o diferencias. La historia original ( ardiente ) me puso en conexión con mis propias preguntas e historia. [26]
Estilo cinematográfico y de dirección
Lee Chang-dong describe su proceso creativo como uno de absoluta desesperación. [27] Casi todas las películas de Lee tienen ese elemento melodramático , excepto Burning que dobla los contornos del thriller con un estudio tenso e inquietante de múltiples personajes. [28] Todas sus películas son historias oscuras de inocencia perdida, sufrimiento y alienación. Sus temas clave han sido consistentemente sobre el trauma psicológico . En lugar de permitir que sus personajes simplemente se revuelvan en su miseria, Lee los lleva a situaciones que los hacen buscar, a menudo inútilmente, el significado de la vida. La memoria ha sido a menudo un tema importante para Lee. [29] Su trabajo se puede definir por el género de la tragedia y sus historias casi siempre involucran a sus personajes que experimentan algún grado de sufrimiento.
Sus películas son el reflejo del clima social y político represivo de Corea del Sur y las representaciones de coreanos obreros marginados. Sus personajes son característicamente anti-heroicos, pero parece justificarlos por sus antecedentes. [1] A través de retratos realistas de personajes con problemas, Lee pide a la audiencia que se examine a sí misma y mire lo que la sociedad esconde debajo de la alfombra. Sin embargo, evita enmascarar sus temas con un surrealismo atrevido . En cambio, está más impulsado por el naturalismo . [30]
Lee no da una dirección demasiado específica cuando trabaja con actores. Cree que la reacción de un actor es más importante que la acción. [31] No tiene un método particular de dirección. No les dice a los actores que actúen o sean de cierta manera. En cambio, les dice que se conviertan en la persona, el personaje de la película. Dijo: "Lo que trato de hacer es que se conviertan en el personaje, que se sientan como el personaje. No trato de ser muy específico en la forma en que dirijo a mis actores, por ejemplo, no diré cosas como 'Usa esta expresión'. o 'Habla de esta manera', o '¿Puedes subir el tono de tu voz un poco más alto?' o algo por el estilo ". Y, "A veces, los actores esperan de mí un poco más de detalle, que les dé un consejo específico, pero yo no hago eso. Pero lo que HAGO a veces es contarles diferentes historias, o hablar sobre otras cosas que no parecen tener cualquier cosa en común con lo que los actores deberían interpretar, pero indirectamente podría ayudarlos a sentirse de la misma manera que se siente el personaje para que se conviertan en el personaje ". [32]
En respuesta a las presiones sentidas por Moon So-ri y Sol Kyung-gu en su set de filmación, Lee dijo: "[...] Nunca levanté la voz y nunca me propongo dar ningún tipo de estricto dirección, especialmente cuando se trata de trabajar con los actores. Cuando se trata de actuar, realmente prefiero que los actores se encuentren en el personaje y se encuentren viviendo en las situaciones, ellos mismos. No soy alguien para decirles, o para enseñarles cómo expresar lo que sea en un cierto tipo de situación ". Y, "[...] Una de las cosas que les digo mucho a mis actores es, 'No actúes'. Eso es un poco asombroso para los actores, porque, 'Espera, soy actor, yo' Se supone que debo actuar. ¿Qué quieres decir? ¿Qué significa eso? Eso puede ser una declaración confusa ". [33]
Lee dijo, "[la] presión provino de sus propias inhibiciones y de su propia voluntad autoimpuesta de hacer un buen trabajo en el set. [...] Entonces, en mi esfuerzo por aligerar el estado de ánimo, más adelante en el rodaje, me gustaría sentarme más cómodamente alrededor del monitor [...] y bromearía [...] pero no creo que eso haya ayudado realmente (risas) ". [34]
Literatura
En 1987, Lee Chang-dong publicó su primer cuento, Possession , seguido de Hay un montón de mierda en 1992, que le valió el premio literario The Korea Times , y luego Tenaciousness en 1996. [35] [36] [37]
En 2007, el cuento de Lee, The Dreaming Beast (traducido por Heinz Insu Fenkl ), se publicó en la revista Azalea . [38] [39] En 2018, su cuento, On Destiny (traducido por Soyoun Kim), fue publicado en la revista Asymptote . [40]
Lee dijo sobre su estilo de escritura: "Siempre escribí para una persona, para esta persona que pensaba y sentía lo mismo que yo. Casi sentí que estaba escribiendo una carta de amor a esta persona muy específica que entendería lo que yo". Estoy escribiendo y comparto los mismos sentimientos y pensamientos ". [41]
Vida personal
Lee Chang-dong es el tercer hijo de cuatro hermanos. Dijo que eran muy cercanos y se llamaban a sí mismos hermanos de fraternidad. Su hermano menor, Lee Joon-dong, es productor de películas de Lee. Lee esperaba convertirse en pintor mientras crecía, pero no podía pagar los materiales de arte. [42] [43] Lee y el presidente de la empresa de cadenas de televisión y radio MBC , Choi Seung-ho , [44] son viejos amigos y exalumnos de la Universidad Nacional Kyungpook . Él personalmente le pidió a Choi que apareciera en Burning jugando como el padre de Jong-su. También es un amigo cercano de su colaborador frecuente, el actor Moon Sung-keun . [45]
Filmografia
Año | Película | Director | Productor | Guionista | Notas |
---|---|---|---|---|---|
1993 | A la isla estrellada | sí | También subdirector | ||
1995 | Una sola chispa | sí | |||
1997 | Pez verde | sí | sí | ||
1999 | Caramelo de menta | sí | sí | ||
2002 | Oasis | sí | sí | 75a presentación de los Premios de la Academia a la mejor película en lengua extranjera | |
2007 | Sol secreto | sí | sí | sí | Presentación de los 80 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera |
Nunca por siempre | sí | ||||
2009 | Una nueva vida | sí | |||
2010 | Poesía | sí | sí | ||
2013 | Hwayi: un chico monstruo | sí | |||
2014 | Una chica en mi puerta | sí | |||
2015 | Invención colectiva | sí | |||
2016 | El mundo de nosotros | sí | |||
2018 | Incendio | sí | sí | sí | 91o Premios de la Academia preseleccionados como Mejor Película en Lengua Extranjera |
2019 | Cumpleaños | sí |
Honores
- Orden del Mérito Cultural - Bogwan (Corona Preciosa), 3ra Clase en 2002
- Legión de Honor - Administración de Jacques Chirac en 2006
Premios internacionales
Año | Otorgar | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|---|
1997 | Festival Internacional de Cine de Vancouver | Premio Dragones y Tigres | Pez verde | Ganado |
1998 | Festival Internacional de Cine de Rotterdam | Premio NETPAC | Mención especial | |
2000 | Festival Internacional de Cine de Bratislava | Premio especial del jurado | Caramelo de menta | Ganado |
Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary | Premio Don Quijote | Ganado | ||
Premio NETPAC | Mención especial | |||
Premio especial del jurado | Ganado | |||
2003 | Festival Internacional de Cine Joven de Castellinaria | Premio Tres Castillos | Oasis | Ganado |
Festival de Cine de Gardanne | Premio del público | Ganado | ||
Festival Internacional de Cine de Vancouver | Premio Humanitario Jefe Dan George | Ganado | ||
Festival Internacional de Cine de Venecia | Premio FIPRESCI | Ganado | ||
León de plata a la mejor dirección | Ganado | |||
Premio del director especial | Ganado | |||
2005 | Premios Independent Spirit | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Nominado | |
2007 | Premios de pantalla de Asia Pacífico | Mejor largometraje | Sol secreto | Ganado |
2008 | 2nd Asian Film Awards | Mejor Director | Ganado | |
La mejor película | Ganado | |||
2010 | Festival de cine de cannes | Mejor guion | Poesía | Ganado |
Premios de pantalla de Asia Pacífico | Logro en la dirección | Ganado | ||
2018 | Festival de cine de cannes | Premio FIPRESCI | Incendio | Ganado |
Premios de la International Cinephile Society Cannes | Palma de Oro | Ganado | ||
Festival Internacional de Cine de Adana | Mejor Película de Golden Boll International | Ganado | ||
Junta Nacional de Revisión | Las cinco mejores películas en lengua extranjera | Subcampeón | ||
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Asociación de Críticos de Cine de Toronto | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Tour du Cinéma Français | Premio Etoile du Cinéma | Ganado | ||
Festival de Cine de Arte ShinFilm | Premio al director Shin Sang-ok | Ganado | ||
Festival Internacional de Cine de Pingyao | Premio Este-Oeste del Dragón Oculto del Tigre agachado | Ganado | ||
Oslo Film from the South Festival | Premio Silver Mirror | Ganado | ||
Premios de la Crítica de Cine de Nuevo México | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Mejor guión adaptado | Ganado | |||
Festival de Cine de Key West | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Asociación de Críticos de Cine del Gran Oeste de Nueva York | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Semana del Cine de Londres | La mejor película | Ganado | ||
Mejor Director | Ganado | |||
Mejor guion | Ganado | |||
Premios de pantalla de Asia Pacífico | Gran premio del jurado | Ganado | ||
2019 | Club Média Ciné | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | |
Sociedad Internacional de Cinefilos | Mejor guión adaptado | Ganado | ||
91o Premios de la Academia | Mejor película en lengua extranjera | Preseleccionado | ||
Premios de Cine de Entretenimiento Latino | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Asociación de Críticos de Cine de Austin | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
Sociedad Internacional de Cinefilos | Mejor guión adaptado | Ganado | ||
13 ° Premios del Cine Asiático | Mejor Director | Ganado | ||
Premio a la Trayectoria | Recipiente | |||
Festival de Cine MOOOV | Premio Sembène | Ganado | ||
45 premios Saturno | MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL | Ganado | ||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine Asiático | Mejor Director | Ganado | ||
Festival de Cine de las Islas Feroe (Premio de Cine de la Carpa Dorada - Coreano y Japonés) | Mejor logro en dirección | Ganado | ||
Mejor fotografía | Ganado | |||
Mejor película del año | Ganado | |||
Mejor guion | Ganado |
Premios locales
Año | Otorgar | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|---|
1995 | Premios de la película Blue Dragon | La mejor película | Una sola chispa | Ganado |
1997 | Premios de la película Blue Dragon | Pez verde | Ganado | |
2000 | Premios Grand Bell | Caramelo de menta | Ganado | |
2003 | Premios de las artes Baeksang | Mejor Director | Oasis | Ganado |
2007 | Premios del cine coreano | Mejor imagen | Sol secreto | Ganado |
Mejor Director | Ganado | |||
Premios de corte del director | Mejor Director | Ganado | ||
Premios Grand Bell | Premio especial | Ganado | ||
2010 | Premios Grand Bell | La mejor película | Poesía | Ganado |
Mejor guion | Ganado | |||
2011 | Premios de las artes Baeksang | Mejor Director | Ganado | |
2018 | Premios de Cine Buil | Mejor Director | Incendio | Ganado |
Premios Grand Bell | La mejor película | Ganado | ||
Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine | Premio FIPRESCI | Ganado | ||
Premios Cine 21 | La mejor película | Ganado | ||
Mejor Director | Ganado | |||
2019 | Premios de cine KOFRA | Mejor Director | Ganado |
Referencias
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enlaces externos
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- Retrospectiva de Lee Chang Dong Singapur 2011
- "Sobre la narratografía de Lee Chang-dong: una larga nota del traductor" por Heinz Insu Fenkl