len lejía
Leonard Charles Huia Lye ( / l aɪ / ; 5 de julio de 1901 - 15 de mayo de 1980) fue un artista neozelandés conocido principalmente por sus películas experimentales y su escultura cinética. Sus películas se encuentran en archivos que incluyen el Archivo de Cine de Nueva Zelanda , el Instituto de Cine Británico , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Archivo de Cine del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley . Las esculturas de Lye se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago , la Galería de Arte Albright-Knox y el Museo de Arte de Berkeley. Aunque se convirtió en unciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1950, gran parte de su trabajo fue a Nueva Zelanda después de su muerte, donde se encuentra en la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth .
Como estudiante, Lye se convenció de que el movimiento podía ser parte del lenguaje del arte, lo que lo llevó a experimentos tempranos (y ahora perdidos) con la escultura cinética, así como al deseo de hacer películas. Lye también fue uno de los primeros artistas de Pākehā en apreciar el arte de las culturas maorí, aborigen australiana, de las islas del Pacífico y africanas, y esto tuvo una gran influencia en su trabajo. A principios de la década de 1920, Lye viajó mucho por el Pacífico Sur. Pasó largos períodos en Australia y Samoa, donde fue expulsado por la administración colonial de Nueva Zelanda por vivir dentro de una comunidad indígena.
Trabajando como cortador de carbón a bordo de un barco de vapor, Lye se mudó a Londres en 1926. Rápidamente ingresó a los círculos modernistas, exhibiendo con Seven and Five Society desde 1927 hasta 1934 y afiliándose a Footprints Studio . [1] En particular, Lye expuso en la Exposición Surrealista Internacional de 1936 y comenzó a hacer películas experimentales. Después de su primera película animada, Tusalava , Lye comenzó a hacer películas en asociación con la Oficina General de Correos británica, para la Unidad de Cine GPO . Reinventó la técnica de dibujar directamente en la película, produciendo su animación para la película A Color Box de 1935., un anuncio de "paquete postal más barato", sin usar una cámara para nada excepto las tarjetas de título al comienzo de la película. [2] Fue la primera película directa proyectada a una audiencia general. Se hizo pintando patrones abstractos vibrantes en la película misma, sincronizándolos con una melodía de baile popular de Don Baretto y su orquesta cubana. Un panel de expertos en animación convocado en 2005 por el festival de cine de Annecy situó esta película entre las diez obras más significativas de la historia de la animación (su posterior película Free Radicals , no terminada hasta 1979, también estuvo entre las 50 mejores).
Lye también trabajó para el sucesor de GPO Film Unit, Crown Film Unit, produciendo películas de información sobre la guerra, como Musical Poster Number One . Sobre la base de este trabajo, a Lye se le ofreció más tarde trabajo para el noticiero The March of Time en Nueva York. Dejando a su esposa e hijos en Inglaterra, Lye se mudó a Nueva York en 1944.
En Free Radicals , usó película negra y grabó diseños en la emulsión. El resultado fue un patrón danzante de líneas y marcas parpadeantes, tan dramático como un relámpago en el cielo nocturno. En 2008, esta película fue añadida al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [3]
Lye continuó experimentando con las posibilidades del cine directo hasta el final de su vida. En varias películas utilizó una gama de tintes, esténciles, aerógrafos, rotuladores, sellos, peines e instrumentos quirúrgicos para crear imágenes y texturas en celuloide. En Color Cry , empleó el método del "fotograma" combinado con varias plantillas y telas para crear patrones abstractos. Es una película directa en 16 mm con una banda sonora abrasadora del cantante de blues Sonny Terry .
