Lennie Mace (レ ニ ー ・ メ イ ス, Renī Meisu , nacido en 1965 ) es un artista contemporáneo estadounidense, nacido en la ciudad de Nueva York . Mace es conocido principalmente por sus dibujos en bolígrafo , usándolos para crear obras de arte finas. Se le considera un pionero del medio . Su imaginación también ha servido para fines comerciales, apareciendo impresos como ilustraciones y cómics. Los críticos de arte se han referido a Mace como el da Vinci de los garabateadores y el bolígrafo Picasso .
Lennie Mace レ ニ ー ・ メ イ ス | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) Nueva York, NY |
Nacionalidad | americano |
Educación | Autodidacta; Escuela de Artes Visuales (Nueva York) |
Conocido por | Bellas artes , ilustración , diseño |
Movimiento | Obra de arte de bolígrafo ; PENting , Media Graffiti |
Premios | Premio Scholastic Art Achievement , Estados Unidos; Gran Premio Internacional de Diseño Gráfico SPC, Japón |
Sitio web | www |
Lennie Mace ha residido en Japón desde 1994. Una peluquería en el centro de Tokio, perteneciente a un mecenas japonés, también funciona como Lennie Mace VIEWseum , que muestra una colección de obras de arte originales alojadas en un interior hecho a mano por el artista. [1] Sigue activo en comunidades artísticas tanto de Estados Unidos como de Japón.
Fondo
Cuando era adolescente, Mace fue el ganador de la llave de oro de un premio Scholastic Art Achievement Award . [2] [3] Aprobó el examen de ingreso a la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York, pero no asistió. [4] Asistió brevemente a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York a principios de la década de 1980. [5] [6]
Carrera artística
1987-1992: Ilustración y primeras exposiciones
El primer trabajo profesional relacionado con el arte de Lennie Mace comenzó a aparecer en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1980, momento en el que ganó reconocimiento como ilustrador. Desde el comienzo de su carrera, sus ilustraciones y obras de arte se han renderizado únicamente con bolígrafos, ya sea como simples dibujos de líneas negras o como medios tonos sombreados utilizando una gama de colores de bolígrafos disponibles. Las imágenes representadas en su obra de arte tocan aspectos de la llamada estética de alta y baja ceja , incluso a fines de la década de 1980, cuando había una mayor división entre ambos mundos del arte. Su obra de arte decoraría las páginas de una amplia gama de publicaciones, desde la revista High Times hasta el periódico The New York Times . [7] [8] [9]
Mace formaba parte de un círculo de artistas emergentes de finales de la década de 1980 cuyos talentos fueron alentados por entidades con sede en Nueva York que proporcionaron trabajo y exposición. Sus primeros créditos de ilustración aparecen en la revista High Times en 1987. Entre las contribuciones notables a la revista se incluyen dos ilustraciones de portada; el primero publicado en el número de noviembre de 1988 y otro publicado en 1992. [10] Ambos abordaron el tema del cultivo de marihuana en el espacio exterior. La elección de la obra de arte de Mace para su uso en la portada de la revista fue un punto de discordia entre el personal editorial en ese momento, un proceso democrático descrito en una antología de High Times Greatest Hits de 1992 , e incitó al odio por correo de los lectores de la revista. La ilustración de Mace's Pot on the Moon se eligió sobre la característica fotografía de marihuana de High Times, una fotografía de desnudos de Allen Ginsberg y otros diseños. [11]
Mace también estuvo entre los artistas que apoyaron a la estación de radio de formato libre patrocinada por los oyentes WFMU al proporcionar obras de arte para la promoción, publicaciones y campañas de recaudación de fondos de la estación. [12] Durante el mismo período, Mace se convirtió en un colaborador destacado de New York Press , un semanario alternativo gratuito , durante los años pico del periódico. [13] Continuó su participación en New York Press incluso cuando ya se había establecido en Japón a mediados de la década de 1990. El trabajo posterior para la publicación a menudo cubría temas asiáticos o mostraba influencia asiática. [9] [14] [15] Las obras de arte y los gráficos de naturaleza sexual contribuyeron a la revista Screw en la ciudad de Nueva York y la revista Hustler a nivel nacional a principios de la década de 1990 [16] le dio a Mace una reputación como artista erótico que se promovió a través de su inclusión en el mundo erótico. antologías de arte como Ars Erotica: The Best Modern Erotic Art . [17]
Años de trabajo como ilustrador continuaron en otros medios comerciales, incluido el trabajo de dibujos animados. Fanático de las historietas en su juventud, incluso había creado las suyas propias. Más tarde, los cursos de dibujos animados estuvieron entre los que Mace eligió en lugar de una especialización mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales a mediados de la década de 1980. Su obra fue uno de los publicados en los cómics que muestran los alumnos de los cursos impartidos por Harvey Kurtzman ( Mad ; Playboy 's Little Annie Fanny ) y Will Eisner ( El Espíritu ), respectivamente. [5] [6] A mediados de la década de 1990, Mace era uno de los colaboradores habituales de la galardonada serie Big Book de Paradox Press . [9] [18] Proporcionó ilustraciones para muchos de los Grandes Libros, pero obtuvo un reconocimiento especial por su contribución al libro Conspiracies , así como al libro Urban Legends . [13] La revista Mad también empleó a Mace como dibujante. [19]
Mace había participado en exposiciones colectivas en la década de 1980, pero su primera exposición individual se produjo a principios de la década de 1990. Sus primeras exposiciones se llevaron a cabo anualmente en la galería YO SOY EL MEJOR ARTISTA de René Moncada en el barrio del SoHo de Nueva York , en ese momento el distrito de arte predominante de la ciudad. En esas primeras exposiciones se exhibieron muchos originales de sus ilustraciones publicadas junto con nuevas obras de arte propias. Las exposiciones se publicitaron mediante publicaciones en las que aparecían las ilustraciones, lo que se sumó a la atracción de los fanáticos que apreciaron la obra de arte impresa. A medida que florecía su propia obra de arte original, las ilustraciones se exhibían menos. [13] [15]
Desde el principio, Mace eligió títulos ingeniosos para exposiciones como Penmanship (1991) [20] e INKorporated (1993); [21] juego de palabras conspicuo relacionado con su medio preferido, el bolígrafo. Títulos de exposiciones como Play Pen (Tokio, 2011) y Pen Pal (EE. UU., 2012) continúan la tradición. [22] [23] [24] [25] El célebre escritor de arte Carlo McCormick apodó a Mace el da Vinci de los garabateadores en una vista previa de una de sus primeras exposiciones. [26]
1993-1999: Japón, deportación, proyecto 365DAZE
En 1993, Lennie Mace atrajo el interés del presidente de la compañía de bolígrafos Pilot , Ron Shaw, quien luego le encargó que dibujara una réplica de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci utilizando únicamente bolígrafos Pilot. [1] [27] El Daily News de Nueva York informó sobre el precio de "cinco cifras altas". [28] Mona a'la Mace fue posteriormente el punto culminante de la exposición de Macedonia de Mace en noviembre de 1993, y Mace fue el tema de una entrevista de Morry Alter en CBS Evening News ese mes. El Sr. Alter prestó especial atención al término PENtings , [29] acuñado por el artista en referencia a la calidad pictórica en ocasiones de su obra de arte más ambiciosa en bolígrafo, es decir, Mona a'la Mace . [1] [8] También se transmitió un video que mostraba el dibujo de Mace; un dibujo de un perro titulado más tarde CBS Dog exhibido en su exposición INKorporated . [9] El reportero también bromeó sobre la predilección de Mace por usar zapatos de colores diferentes. Mona a'la Mace se exhibió en el vestíbulo de las oficinas de Pilots durante un tiempo y puede haber sido utilizada para publicidad corporativa, pero la ubicación actual y el uso de la obra de arte no están confirmados. Todavía se sabe que Lennie Mace usa calzado de colores diferentes.
Una comisión corporativa en 1993 inició la conexión de Mace con Japón . [21] Fue contratado para dibujar la pagoda de cinco pisos del templo Tō-ji en Kioto de forma fotorrealista con bolígrafo. El viaje a Japón para dibujarlo in situ se consideró pago parcial. [30] [31] Durante su primera etapa en Japón, ganó notoriedad en los clubes nocturnos de Tokio aplicando dibujos con bolígrafo en la ropa y la carne de los clientes para obtener bebidas gratis (en la foto ), lo que lo llevó a un trabajo legítimo, incluidos tatuajes temporales para videos musicales, clientes de películas. y eventos de moda. [27] [32] [33] El trabajo de ilustración para publicaciones de expatriados ayudó a presentar a Mace a la comunidad internacional en Tokio. [27] El retrato pronto se convirtió en un elemento estándar de la producción del artista en Japón, al representar personas y mascotas en bolígrafos por encargo. [4] [3] Las exhibiciones en Japón incluyen exhibiciones regulares en los grandes almacenes Isetan . La mayoría se han producido en la tienda insignia de Shinjuku en Tokio, pero también se han realizado en otras sucursales de Japón. [27] [34] El artista sigue manteniendo una presencia en Tokio a través de exposiciones y colaboraciones.
La revista de arte Juxtapoz informó sobre la repentina deportación de Mace de Japón en 1997, aunque no se proporcionaron razones específicas. Inesperadamente, de regreso a Estados Unidos, el artista se puso en camino, que se convirtió en la base de suproyecto 365DAZE de 1998. [35] Para este proyecto, el artista pasó todo el año 1998 conduciendo por los Estados Unidos, más de 30.000 millas (48.280 km). por su propia cuenta, [36] haciendo un dibujo por día, embelleciendo cualquier medio encontrado con el que se encontraba en cualquier parte del país por el que estaba viajando. [36] [37] [38]
La profusión de Media Graffiti de Mace durante años anteriores alcanzó su punto máximo con su proyecto 365DAZE. Las exposiciones de 1996 tituladas "Media Graffiti" tanto en Nueva York como en Tokio se compusieron en su totalidad con obras de arte de la serie, [26] pero la serie tuvo su origen en el surgimiento de la cultura del graffiti de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, de la cual Mace fue un participante. El título de la serie se refiere a la práctica del artista de embellecer material impreso existente con sus garabatos de bolígrafo , a veces en forma de comentario irónico sobre lo que ya está implícito en el anuncio. [37] Considera la serie su "taquigrafía" artística, capaz de reproducir rápidamente en cualquier circunstancia. [35]
Todos dibujaron un bigote en una (foto de una) modelo ... Simplemente nunca me detuve. Lennie Mace, en su serie Media Graffiti . [35]
Mace comenzó a publicitar oficialmente estas obras como Media Graffiti a medida que la producción creció hasta dominar sus exposiciones a lo largo de la década de 1990. También se refiere a la serie como Ad Libs , [1] un acrónimo de " AD vertisement LIB eration" adaptado por Mace como un juego de palabras de " ad lib ", con el que ha comparado su proceso creativo - improvisación, flujo de creación consciente - un proceso con resultados impredecibles en el que el arte efectivamente "se extrae" de una biblioteca visual instintiva. [4]
Mace pasó 1999 de gira con una selección de obras de arte completas de 365DAZE, comenzando con la ciudad de Nueva York en enero. San Francisco siguió, en abril, [35] [37] y Los Ángeles a partir de entonces. Media Graffiti del proyecto 365DAZE de Lennie Mace también se ha exhibido en otras ciudades como parte de exposiciones colectivas en Chicago, Detroit, Tampa [39] y Miami. [40] A medida que se amplió el reconocimiento de su Media Graffiti, los intereses corporativos comenzaron a ofrecer impresiones más finas de sus propios productos para que Mace los embelleciera y luego los utilizara con fines promocionales. [41]
2000-2010: Regreso a Japón, Lennie Mace VIEWseum
Mace pudo regresar a Japón y pronto se convirtió en el artista de facto de la compañía de cosméticos Febbraio Di Ales , cuyo presidente es un patrocinador principal en Japón. El trabajo para Ales incluía la mayor parte de lo que Mace se había hecho reconocido: ilustración, diseño de logotipos y fuentes, bellas artes decorativas, et'al, y agregó diseño arquitectónico e interior a sus créditos. [1] Muchos de los proyectos más importantes de Mace en Japón fueron encargados por Ales, que incluían diseños interiores completos [42] y ocasionalmente también diseño arquitectónico exterior. [43] El primero comenzó como simples modificaciones interiores al salón Ales International de la compañía en Harajuku , para acomodar las obras de arte de Mace compradas por el propietario. [44] La satisfacción y el entusiasmo del cliente llevaron a la ampliación de la comisión para incluir el interior completo, [45] para proporcionar más espacio de exhibición - trabajo que continuaría durante casi dos años entre 2000 y 2002, incluso cuando el salón permaneció abierto por negocio. [1] Las paredes de entrada del salón recibieron especial atención; un mural con bolígrafo y una instalación de medios mixtos que fue ampliamente divulgada tanto por publicaciones de peluquería como por medios de comunicación en general. [1] [46] Varios Graffitis multimedia "365Daze" de Mace están en exhibición permanente en el VIEWseum . [1]
Es muy apropiado tener un museo en una peluquería (en Japón) porque los japoneses pasan mucho más tiempo en las peluquerías que en los museos. Lennie Mace, en su Tokyo VIEWseum . [47]
El nuevo bautizo oficial del salón como Lennie Mace VIEWseum ocurrió el 2 de febrero de 2002. [47] Los materiales promocionales lo describen como una instalación ambiental en curso, de interior completo, técnica mixta , con una colección del bolígrafo del artista. originales de pluma que comparten el espacio con instalaciones específicas del sitio que incorporan arreglos imaginativos de otras colecciones otaku de su mecenas . [1] Tres creaciones parecidas a maniquíes con peinados elaboradamente elaborados, todos comisionados por Ales, se inscribieron en un concurso nacional de diseño en 2004. Una de ellas, una interpretación del cyber-punk muy diferente de la obra de arte en 2D de Mace, ganó el Grand Premio. [3] [48]
Otro encargo gigantesco de Ales fue un mural interior completo hecho con pintura para el salón Sugar de la compañía, una rara ocasión en la que Mace creaba imágenes figurativas utilizando un medio que no era un bolígrafo, a una escala que nunca antes había intentado. [49] Estas comisiones incluían señalización, material gráfico promocional y cualquier otra cosa por capricho de Mace que sirviera a los deseos del cliente. Estos a veces incluían el diseño de muebles como sillas y mesas, y a menudo la fabricación a mano de detalles como relojes, [50] para que coincida con los diseños generales.
2011 ~
Los dibujos sobre madera y mezclilla figuran en gran parte en obras de arte recientes. [23] Los "pergaminos" de mezclilla de Mace han estado apareciendo en mayores cantidades desde principios de la década de 2010. Las creaciones de bolígrafo sobre mezclilla, una interpretación contemporánea de la tinta sumi japonesa tradicional en rollos de papel washi, se fabrican con los jeans usados del propio artista. [24] [51] Tapices tejidos de Japón con imágenes de Lennie Mace comenzaron a aparecer en galerías estadounidenses en 2012. [23] [24] [51]
Mace ha estado creando dibujos animados de un solo panel bajo el título Japanglish101 desde 2013 como colaborador del sitio web japanglish.org. Las caricaturas ofrecen "versiones retorcidas de la cultura japonesa". [6]
Las comisiones de retratos continúan siendo un componente sustancial de la producción de Mace. Su serie Media Graffiti también continúa, con garabatos de páginas de revistas que evolucionan con el tiempo para incluir ahora medios impresos más grandes, como carteles del metro japonés. [24] [51] [52] Mace produce anualmente diseños de tarjetas de Año Nuevo que se adhieren al ciclo de animales celebrado en el calendario chino . [30] [31]
Mace utilizó su exposición Invisible Ink (2015, Tokio) para presentar formalmente su técnica de "pluma seca". Había estado empleando la técnica de alguna manera durante algún tiempo, usando bolígrafos "vacíos" para dibujar patrones invisibles, imágenes y texto en papel. No se agregan colores a algunas de estas obras de arte; las imágenes solo se pueden ver cuando se iluminan desde un ángulo. Para otros, como en ¥ € $ (en la foto), Mace aplica tinta de bolígrafo con las yemas de los dedos, exponiendo el contenido previamente dibujado con un bolígrafo seco. [53]
Los medios de comunicación de Japón y Estados Unidos a finales de 2015 empezaron a informar sobre la construcción de un "castillo" por parte de Mace en los Alpes japoneses . [30] [31] [52]
Estilo
Lennie Mace se ha destacado por su atención al detalle; dibujos "intrincadamente renderizados" que muestran "líneas de precisión". [1] [26] Explica su técnica de bolígrafo como "capas de líneas superpuestas" que dependen de "la presión sobre el lápiz y la textura del papel", trabajando con varios colores simultáneamente para lograr los efectos deseados. [29]
Mace ha descrito su propio trabajo como "apolítico" y "autoindulgente", [8] pero el contenido de naturaleza surrealista (patas de animales sustituidas por patas de piano elaboradamente "talladas", por ejemplo) ha llevado a algunos críticos a leer el simbolismo en su trabajo. [24] [54] El tamaño varía mucho, desde obras elaboradas a gran escala hasta obras más simples y pequeñas. [23]
Mace ha incorporado a menudo materiales que reflejan los mismos orígenes "proletarios" de sus bolígrafos; [55] Se han utilizado suministros de oficina y papelería , como hojas sueltas , membretes corporativos o blocs de notas y notas adhesivas. [27] [54] Esto, ha explicado, está en línea con los aspectos parecidos a los "garabatos" comúnmente asociados con estos materiales. [27]
Recepción de medios
New York Press apoyó las primeras exposiciones de Lennie Mace promocionando su obra de arte "superfina, surrealista y elegante". [9] [15] El escritor e intérprete David Aaron Clark , ex alumno de la revista Screw y colaborador en algún momento, también promovió las primeras exposiciones de Mace en avances que describen "obras maestras vertiginosas y elegantes de fantasía y sensualidad". [55] Mace ha profesado un enfoque de "algo para todos" para llenar las exposiciones con cualquier obra de arte disponible en ese momento, [2] incluido el trabajo de bocetos al azar, que ha generado críticas. Los mismos críticos, sin embargo, lo favorecieron como "un dibujante de talento casi infinito". [54] También se le ha llamado un maestro de la obra de arte con bolígrafo , y su exposición "Pen Pal" de 2012 en San Francisco fue promocionada como "técnicamente excepcional y conceptualmente intrigante". [24] La revista de arte Hi Fructose elogió los "mundos intrincados" presentados por Mace en una reseña de la misma exposición. [23]
Un Media Graffiti de 1996 titulado Thank You Calvin, Thank You Kate atrajo la atención de los medios en el momento de su exhibición por la juguetona "manipulación" de Mace. [56] El título se refiere al diseñador de moda Calvin Klein y a la modelo Kate Moss . El objetivo del adorno del artista, en este caso, fue un anuncio de revista subido de tono para el perfume Obsession de Calvin Klein . El anuncio en blanco y negro mostraba a Kate Moss desnuda de cintura para arriba con una mano levantada a la boca tímidamente y un pecho desnudo visible. Una figura del tamaño de bolsillo agregada por Mace en tinta rosa se aferra al brazo de Kate, fija y alcanza su pezón, también sutilmente resaltado en rosa, mientras el chupete de un bebé cae de su boca, boquiabierto. La imagen, tal como la presuponen los medios, implica que la figura de Mace prefiere el pezón real a su imitación plástica, y el título implica la gratitud del artista por haberle proporcionado una fuente tan madura. [27] [57]
El talento de Mace para imbuir su Media Graffiti con " doble sentido sexual y cultural " [26] fue nuevamente publicitado durante su proyecto 365DAZE en 1998. La publicación hermana de la revista de arte Juxtapoz , Erotica, publicó un conjunto de "imágenes sucias" de la serie con otro anuncio de Calvin Klein "liberado", como el tema de la página central de pin-up propagación. En un anuncio de ropa interior en blanco y negro que muestra a una mujer siendo manipulada por un hombre por detrás, Mace agrega algunas manos adicionales, incluida una que le corta la blusa con unas tijeras, y la anotación "¿Su deseo? ¿El suyo? ¿El mío? ¿El tuyo?" [56]
Una revista española en 1998 presentó a Mace en una entrevista titulada El Picasso Del Boligrafo ( El bolígrafo Picasso ), presentando su proyecto Media Graffiti y 365DAZE. La obra de arte de Mace apareció en la portada y en toda la revista. El artículo destacó la vívida imaginación del artista. [58]
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Lennie Mace , presentación "tickertape" de la obra de arte
- Declaración del artista, exposición "Pen Pal" 2012, San Francisco
- Sitio web de productos Lennie Mace Market
- El diario en línea Ballpointer que cubre las ilustraciones del bolígrafo