Lenny Breau
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Lenny Breau
Lenny Breau.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimientoLeonard Harold Breau
Nació( 08/05/1941 )5 de agosto de 1941
Auburn , Maine , EE. UU.
Murió12 de agosto de 1984 (12 de agosto de 1984)(43 años)
Los Ángeles, California, EE. UU.
GénerosJazz , country
Ocupación (es)Músico, compositor
InstrumentosGuitarra
Años activos1956-1984
EtiquetasRCA , Sound Hole, Adelphi , Genes, Tudor
Sitio webwww .lennybreau .com

Leonard Harold Breau (5 de agosto de 1941 - 12 de agosto de 1984) fue un guitarrista y educador musical canadiense-estadounidense. Breau combinó muchos estilos de música, incluidos el jazz , el country , la clásica y el flamenco . Inspirado por guitarristas country como Chet Atkins , Breau usó técnicas de estilo de dedos que no se usan a menudo en la guitarra de jazz . Usando una guitarra de siete cuerdas y acercándose a la guitarra como un piano , abrió posibilidades para el instrumento.

Biografía

País canadiense

Breau nació el 5 de agosto de 1941 en Auburn , Maine, pero se mudó con su familia a Moncton , New Brunswick en 1948. [1] Sus padres francófonos, Harold Breau y Betty Cody , eran músicos profesionales de country y western que tocaban y grababan desde mediados de la década de 1930 hasta mediados de la de 1970. Desde mediados hasta finales de la década de 1940 tocaron en compromisos de verano en el sur de New Brunswick, anunciando sus actuaciones con programas gratuitos en la estación de radio CKCW Moncton . Lenny comenzó a tocar la guitarra a los ocho años. Cuando tenía doce años, fundó una pequeña banda con amigos, y a los catorce era el guitarrista principal de la banda de sus padres, conocida como "Lone Pine Junior", interpretando a Merle Travis yInstrumentales de Chet Atkins y ocasionalmente cantando. [2] Hizo sus primeras grabaciones profesionales en Westbrook , Maine en Event Records con Al Hawkes a la edad de 15 años mientras trabajaba como músico de estudio . [3] Muchas de estas grabaciones fueron publicadas póstumamente en el álbum Boy Wonder .

La familia Breau se mudó a Winnipeg , Manitoba, en 1957, y su nueva banda actuó por la ciudad y la provincia como CKY Caravan. Sus programas fueron transmitidos por radio en vivo por CKY de Winnipeg los sábados por la mañana desde lugares remotos. [3] [4]

Volviendo al jazz

Alrededor de 1959, Breau dejó la banda de country de sus padres después de que su padre lo abofeteara por incorporar la improvisación del jazz en su forma de tocar con el grupo. [5] Buscó músicos de jazz locales, actuando en los locales de Winnipeg, Rando Manor y Stage Door. Conoció al pianista Bob Erlendson, quien comenzó a enseñarle más sobre los fundamentos del jazz. En 1962, Breau se fue a Toronto y creó el grupo de jazz Three con el cantante y actor Don Francks y Eon Henstridge en el bajo acústico. [3] [4]

Tres actuaron en Toronto, Ottawa y Nueva York. Su música apareció en el documental Toronto Jazz de la National Film Board de 1962 . Grabaron un álbum en vivo en Village Vanguard en la ciudad de Nueva York y aparecieron en los programas de televisión de Jackie Gleason y Joey Bishop . [3] Al regresar a Winnipeg, Breau se convirtió en guitarrista de sesión , grabando para CBC Radio y CBC Television, y contribuyó a Teenbeat , Music Hop de CBC-TV y su propio The Lenny Breau Show . [4]

En 1963 y 1964, Breau apareció en Fourth Dimension de David Ingram en 2000 Pembina Highway en Fort Garry , un suburbio de Winnipeg. [3] Todos los domingos por la noche era una fiesta abierta a todos. Otros habituales en el club los domingos por la noche incluyen a Randy Bachman , quien fue fuertemente influenciado por Breau, en particular en el estilo de guitarra de jazz de su hit "Undun" de The Guess Who , y Neil Young y su banda The Squires .

En 1967, las grabaciones de la interpretación de Breau en The Lenny Breau Show llegaron hasta Chet Atkins. La amistad resultante dio como resultado los dos primeros álbumes de Breau , Guitar Sounds de Lenny Breau y The Velvet Touch of Lenny Breau - Live! en RCA . [6] [7]

Vivió en varias ciudades canadienses hasta que regresó a los Estados Unidos en 1976. Durante varios años se mudó entre Maine, Nashville, Stockton , California y la ciudad de Nueva York, y finalmente se instaló en Los Ángeles en 1983. [3] Estos años los pasó actuando , enseñando y escribiendo para la revista Guitar Player . [8] Se publicaron algunos álbumes más en solitario durante su vida, además de álbumes grabados con el violinista Buddy Spicher y el guitarrista de pedal steel Buddy Emmons .

Breau tuvo problemas con las drogas a partir de la década de 1960 que logró controlar durante los últimos años de su vida. [3] El 12 de agosto de 1984, su cuerpo fue encontrado en una piscina en su complejo de apartamentos en Los Ángeles, California. [9] [10] El forense informó que Breau había sido estrangulado. La esposa de Breau, Jewel, era la principal sospechosa, pero no fue acusada. [3] Está enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio Forest Lawn Memorial Park . [11]

Honores póstumos

Se han emitido muchas grabaciones en vivo y "perdidas" desde la muerte de Breau, y la mayoría de sus álbumes publicados anteriormente también se han reeditado. Gracias a los esfuerzos de Randy Bachman de Guitarchives, Paul Kohler de Art of Life Records, Tim Tamashiro de CBC radio y otros, una nueva generación de oyentes tiene acceso a su música. [12]

Un documental titulado The Genius of Lenny Breau fue producido en 1999 por la hija de Breau, Emily Hughes. Esta película ganadora del premio Gemini incluye entrevistas con Chet Atkins , Ted Greene , Pat Metheny , George Benson , Leonard Cohen y Bachman, así como con miembros de la familia. George Benson dijo: "Me deslumbró con su extraordinaria forma de tocar la guitarra ... Ojalá el mundo tuviera la oportunidad de experimentar su arte". [13] La biografía One Long Tune: The Life and Music of Lenny Breau de Ron Forbes-Roberts se publicó en 2006 y contiene entrevistas con casi 200 personas y una discografía completa.

CBC Radio presentó un documental sobre Lenny Breau titulado On the Trail of Lenny Breau (el título hace referencia a la canción de los padres de Breau "On the Trail of the Lonesome Pine"). Fue transmitido por primera vez el 13 de septiembre de 2009 como parte de un programa semanal regular llamado Inside the Music . Fue narrado por el hijo de Breau, Chet. [14] El largometraje de una hora fue producido en Montreal por John Klepko. [15]

Breau fue incluido en el Canadian Music Hall of Fame en 1997. [16]

Técnica y guitarras

La guitarra eléctrica de siete cuerdas de Lenny Breau

La técnica completamente madurada de Breau fue una combinación de la selección de dedos de Chet Atkins y Merle Travis y el flamenco influenciado por Sabicas , resaltado por la independencia de la mano derecha y ráfagas de armónicos artificiales . Sus sensibilidades armónicas eran una combinación de sus raíces country, música clásica, música modal , india y jazz, particularmente el trabajo del pianista Bill Evans . [12]Breau a menudo adaptaba las composiciones de Evans, como "Funny Man", para guitarra. Breau dijo en relación con esto: "Me acerco a la guitarra como un piano. He llegado a un punto en el que trascienden el instrumento. Se supone que muchas de las cosas que toco con la guitarra de siete cuerdas son técnicamente imposibles, pero Pasé más de veinte años resolviéndolo. Toco la guitarra como un piano, siempre suceden dos cosas a la vez. Estoy pensando en la melodía, pero también estoy pensando en un fondo. Toco el acompañamiento en las cuerdas bajas. " [ cita requerida ]

Hizo dos guitarras personalizadas de siete cuerdas , una clásica y otra eléctrica. En ese momento, ninguna compañía fabricaba una cuerda que pudiera afinarse en la alta de su guitarra clásica . Breau usó hilo de pescar del calibre correcto [8] hasta que la compañía La Bella comenzó a hacer un cordel para él. La guitarra eléctrica fue hecha por Kirk Sand, también con la primera cuerda siendo una A alta [17]

Discografia

  • El toque de terciopelo de Lenny Breau - ¡En vivo! ( Víctor RCA , 1969)
  • Sonidos de guitarra de Lenny Breau (RCA Victor, 1969)
  • Minors Aloud , Buddy Emmons con Lenny Breau ( Flying Fish , 1978)
  • Campanas de las cinco en punto (Adelphi, 1979)
  • Lenny Breau (Laboratorios de discos directos, 1979)
  • El legendario Lenny Breau ... ¡Ahora! (Agujero de sonido, 1979)
  • Marcas estándar con Chet Atkins (RCA Victor, 1981)
  • Mo 'Breau (Adelphi, 1981)
  • Cuando Lightn 'Strikes (Tudor, 1982)
  • Legacy with David Young (Conejo relajado, 1984)
  • Quietude con Dave Young (Electric Muse, 1985)
  • The Living Room Tapes, vol. 1 con Brad Terry (Salón, 1986)
  • Últimas sesiones (Adelphi, 1988)
  • The Living Room Tapes, vol. 2 con Brad Terry (Sociedad de Herencia Musical, 1990)
  • En vivo en Bourbon St. con Dave Young (Guitarchives, 1995)
  • Encuentro casual, Tal Farlow con Lenny Breau (Guitarchives, 1997)
  • Cabin Fever (Guitarchives, 1997)
  • Boy Wonder (Guitarchives, 1998)
  • Live at Donte's (String Jazz, 2000)
  • Pickin 'Cotten con Richard Cotten (Guitarchives, 2001)
  • The Hallmark Sessions (Art of Life, 2003)
  • Las cintas completas de la sala de estar con Brad Terry (Art of Life, 2003)
  • En la cebolla morada con Don Francks y Eon Henstridge (Art of Life, 2004)
  • Mosaico (Guitarchives, 2006)
  • LA Bootleg 1984 (Linus Entertainment, 2014)

Ver también

  • Música de Canadá
  • Salón de la Fama de la Música Canadiense

Referencias

  1. ^ Forbes-Roberts, Ron (2006). One Long Tune: La vida y la música de Lenny Breau . Prensa de la Universidad del Norte de Texas. pag. 10. ISBN 9781574412307.
  2. ^ "Lenny Breau" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 11 de mayo de 2008 .
  3. ↑ a b c d e f g h Forbes-Roberts, Ron (2006). One Long Tune: La vida y la música de Lenny Breau ([Online-Ausg.] Ed.). Denton, Texas: Univ. de North Texas Press. ISBN 1-57441-210-8.
  4. ^ a b c "Breau, Lenny" . canoe.com . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016 . Consultado el 11 de mayo de 2008 .
  5. ^ Forbes-Roberts, págs. 41-42
  6. ^ McClellan, John; Bratic, Deyan, eds. (2004). Chet Atkins en tres dimensiones . Pacífico, Misuri: Publicaciones de Mel Bay. ISBN 0-7866-5877-0.
  7. ^ Atkins, Chet (julio de 1986). "El genio de Lenny Breau". Trastes .
  8. ↑ a b Ferguson, Jim (noviembre de 1984). "Lenny Breau recordado". Guitarrista .
  9. ^ "Un tributo a Lenny Breau" . El Tennessean . Nashville, Tennessee. 16 de agosto de 1984. p. 41 . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
  10. ^ "Estrella de la guitarra encontrada muerta". Winnipeg Sun . 14 de agosto de 1984.
  11. ^ "Mientras su guitarra no lloraba tan suavemente" . The Globe & Mail . Consultado el 9 de enero de 2017 .
  12. ^ a b Lieberson, Richard. "Lenny Breau" . AllMusic . Consultado el 6 de julio de 2010 .
  13. ^ "Lenny Breau - Guitarra de Jazz - Documental de Lenny Breau - El genio de Lenny Breau - DVD" . Softandgroovy.com. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2015 . Consultado el 1 de agosto de 2015 .
  14. ↑ CBC Music: Inside the Archives Archivado 2016-03-01 en Wayback Machine
  15. ^ Ricci, Michael (8 de septiembre de 2009). "Tras la pista de Lenny Breau" . Todo sobre el jazz . Consultado el 11 de agosto de 2017 .
  16. ^ "Lenny Breau - Salón de la fama de la música canadiense" . canadianmusichalloffame . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  17. ^ Drake, Gayla. "Perfil del constructor: Kirk Sand Guitars" . Premier Guitar . Consultado el 19 de junio de 2014 .

enlaces externos

  • NEMS Book Early Lenny Breau at the Wayback Machine (archivado el 27 de octubre de 2009)
  • The Genius of Lenny Breau (documento PDF) Consultado el 3 de julio de 2009.
  • Discografía de Lenny Breau en Discogs
  • Lenny Breau en IMDb
  • Entrada en thecanadianencyclopedia.ca
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