Las imágenes de Lenthall eran una serie de pinturas propiedad de la familia Lenthall y se encontraban en Burford Priory . La colección fue comentada públicamente por historiadores del arte y turistas. Se dispersó en gran medida en dos ventas en 1808 y 1833, aunque la familia conservó algunas obras y las vendió a fines del siglo XX.
Muchas de las obras fueron adquiridas por el orador Lenthall después de que compró Burford Priory en 1637. Sin embargo, los retratos de los Tanfield son evidencia de que algunas de las pinturas pueden haber estado en Burford cuando se compró al vizconde Falkland . Lenthall fue uno de los supervisores del testamento de Sir Lawrence Tanfield y se había casado con un miembro de la familia de su segunda esposa. [1] Algunas de las pinturas pueden haber sido propiedad de Carlos I y vendidas después de su ejecución [2] ; Harold Nicolson mencionó un rumor en este sentido . [3]Al menos dos retratos (incluido William Lenthall, nieto del orador Lenthall) se pintaron después de la muerte del orador Lenthall. En 1682, la colección contenía 145 cuadros. [4]
La colección fue comentada por el historiador del arte George Vertue y también por Horace Walpole , quien opinó que los retratos eran "basura, pero celebrados". [5] El turista georgiano, John Loveday , visitó Burford para ver la colección el 2 de abril de 1736. [6] Escribió una descripción detallada de la pintura de la familia More y mencionó otras de la colección.
Dos de las pinturas religiosas de la colección, junto con el retrato de Tomás Moro y su familia y varios otros retratos fueron mencionados en Gentleman's Magazine en 1799. [7]
La colección se trasladó a Besselsleigh (otra casa de la familia Lenthall) en 1808 cuando se renovó Burford, pero se dispersó en gran medida en dos ventas en 1808 y 1833. [2]
Alrededor de 1700, se agregaron inscripciones a varios de los retratos de la colección. [8] Estas inscripciones pretendían identificar al modelo, aunque la identificación no es fiable. La inscripción añadida estaba típicamente en mayúsculas serifadas de color ocre, dorado o amarillo en la parte inferior izquierda. [9] Aunque esta posición, color y estilo de inscripción no es único, sirve para sugerir que un retrato pudo haber estado en la colección cuando la atribución y el título cambiaron.