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Leo Dee
Nació(1931-07-08)8 de julio de 1931
Newark, Nueva Jersey
Fallecido22 de noviembre de 2004 (2004-11-22)(73 años)
Truro, Massachusetts
Nacionalidadamericano
Conocido porArtista y profesora

Leo Dee (8 de julio de 1931 - 22 de noviembre de 2004) fue un artista y profesor estadounidense. Originario de Newark, Nueva Jersey , primero logró prominencia regional y luego nacional por sus dibujos realistas y "increíblemente detallados" en punta plateada que transmitían "las transiciones más suaves y sutiles de los valores tonales". [1] [2] [3] [4] [nota 1]

Vida temprana y formación

Dee nació en Newark, Nueva Jersey el 8 de julio de 1931. [6] Asistió a Newark Arts High School , graduándose en 1950 con una beca de tres años para asistir a la Newark School of Fine and Industrial Arts . [4] Reclutado en el ejército de los Estados Unidos en 1953, sirvió dos años en Fort Meade y, al regresar a la vida civil, volvió a ingresar en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark bajo el GI Bill . [4] Mientras estudiaba en esa escuela, tomó clases de instructores que habían establecido una reputación en sus respectivos campos, incluidos Leopold Matzal (pintura de retratos), James Rosati yReuben Nakian (escultura) y Ben Cunningham (teoría del color). [4] Entre ellos se encontraban dos artistas asociados con el movimiento de precisión cuya enseñanza tuvo una influencia duradera en el estilo maduro de Dee. Uno de los dos, Charles Goeller , le mostró a Dee cómo crear dibujos realistas con gran detalle y el otro, Hans Weingaertner, le mostró cómo hacer pinturas con una "forma precisa y silenciosa" y un realismo trampantojo . [4] [7] [8]

Estilo maduro

Cuando la Galería Rabin & Krueger de Newark le ofreció a Dee su primera exposición individual en 1957, estaba haciendo pinturas en un estilo abstracto. Sin embargo, impresionado por la exhibición de dibujos en punta de plata de Joseph Stella en la galería , posteriormente hizo una transición a un estilo austero en ese medio. [4]

En 1958, Dee fue contratado para enseñar dibujo natural en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark y, poco después, un dibujo-collage suyo se convirtió en la primera de sus obras en ser comprada por un museo importante. [4] Esta pieza, Autorretrato , reveló su habilidad en la técnica del trampantojo mediante la cual pudo dar la apariencia de un collage mediante la aplicación precisa de líneas muy finas. Un crítico del New York Times escribió que el autorretrato era una "imagen inquietante" que tenía "un gran poder formal y emocional". [nota 2] La técnica pronto se convirtió en el estilo de dibujo dominante de Dee. [4] Unos años más tarde, cuando el Museo de Newark mostró este dibujo junto con otro llamadoReflexiones en blanco , los críticos comentaron sobre el "superrealismo" que logró, su "asombrosa perfección técnica" y una aparente "intensa preocupación por la verdad y la pureza". [nota 3] Esta técnica se muestra en un dibujo en punta de plata que hizo en 1964 llamado Músico .

Leo Dee, Pañuelos con flecos , 2003, punta de plata sobre papel, 40,6 x 30,5 cm., Museo de Bellas Artes de Boston

En 1966, un dibujo de Dee apareció en una exposición itinerante de 100 dibujos patrocinada por la Federación Estadounidense de Artes . [11] En una reseña del programa para el New York Times , Grace Glueck destacó un dibujo llamado Muerte y transfiguración como uno de sus dos favoritos. [nota 4] Unos años más tarde, la galería de arte de la Universidad de Yale compró Paper Landscape , un dibujo en punta de plata que los autores de un libro de arte describen como "un manejo contemporáneo de la técnica del trampantojo donde la verosimilitud es el objetivo". [12] [nota 5]En 1975, Dee recibió una exposición individual en la Coe Kerr Gallery, Nueva York. [13] La muestra reunió algunas de sus pinturas y relieves , así como los dibujos en punta de plata por los que había logrado reconocimiento. En un artículo del New York Times , un crítico admiraba la minuciosa elaboración de los dibujos en naturaleza muerta y dijo que era "poco probable que el otro trabajo hiciera historia". [14] Tres años más tarde, el Museo Estatal de Nueva Jersey exhibió veintisiete de sus dibujos y dos relieves de masonita en una muestra celebrada en la galería principal. [15]Un crítico notó que Dee hizo que sus temas "cobren vida", eliminando elementos superfluos y reproduciéndolos con gran realismo. "El espectador", escribió, "no está simplemente obteniendo una interpretación detallada del objeto, sino también un sentimiento de la esencia de ese objeto ... Aunque increíblemente detallado, el trabajo de Dee es muy moderno en su enfoque". [nota 6]

Durante las décadas de 1980 y 1990, los dibujos de Dee aparecieron en exposiciones colectivas en museos y galerías de Nueva Jersey, y los críticos continuaron elogiando su fino dibujo y su meticuloso realismo. [4] [16] [17] [18] [19] [20] Su trabajo en punta de plata también ganó elogios por su "suavidad y espiritualidad". [21] En 1978, un crítico escribió que "Dee puede hacer que una cortina cobre vida y puede hacerte sentir las curvas sensuales de una manzana, una pera o un limón, o el misterio de la cámara en espiral de una caracola". [1]y, el mismo año, él mismo comentó esta cualidad en su arte. "En mis dibujos", escribió, "me esfuerzo por la elegancia y la calidad de la magia. Con una porción grande y abierta de la superficie, busco crear un universo especial para cada objeto, dándole vida propia". características humanas en una pera o un limón viendo paisajes en un papel arrugado, trato de evocar la sensación de que toda la naturaleza es una ". [nota 7]

Profesor de arte

En 1958, Dee fue nombrado instructor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes e Industrial de Newark. Más tarde se convirtió en el principal instructor de dibujo realista de la escuela, y se jubiló en 1993. [4] [22] A partir de entonces, impartió clases nocturnas en el Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey en Summit, Nueva Jersey y periódicamente fue instructor visitante en la Universidad de Seton Hall, South Orange, Nueva Jersey [4] [23]

Información personal

Dee nació el 8 de julio de 1931 en Newark, Nueva Jersey. [6] [4] Sus padres fueron Leo J. Dee y Elenor K. Dee. [nota 8] Se sugiere que su abuela materna, una artista que había asistido al predecesor de la escuela donde Dee aprendió y luego enseñó arte, influyó en su decisión de convertirse él mismo en artista. [4]

En 1963, Dee se casó con la historiadora del arte y curadora del museo, Elaine Evans. [4] Anteriormente había estado casada con William H. Gerdts , autor de un ensayo sobre Dee que apareció en el catálogo de la exposición individual de Dee en la Galería Coe Kerr en 1975. [13] [24]

En 1993, Dee se retiró de su puesto de profesor en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark y tres años después, después de períodos de enseñanza a tiempo parcial a corto plazo en el norte de Nueva Jersey, él y Elaine Evans se mudaron permanentemente a Truro, Massachusetts , pueblo de Cape Cod donde anteriormente habían pasado las vacaciones de verano. [4] Allí, continuó haciendo dibujos en punta de plata utilizando elementos del paisaje local para sus sujetos. Murió en Truro el 22 de noviembre de 2004. [6] [4]

Otros nombres

Como su nombre profesional, Dee usó a Leo Dee o, a veces, a Leo J. Dee. Cuando era joven, era conocido como Leo J. Dee, Jr. [25] Sus amigos y familiares lo llamaban Joe Dee. [4] [26]

Exposiciones

Durante las décadas de 1970 y 1980, Dee expuso con frecuencia en galerías y museos de Nueva Jersey y, ocasionalmente, también en Nueva York. [4] Esta lista es representativa, no exhaustiva. Viene de sitios web de arte, [22] [27] [28] galerías, [13] [29] [30] un libro, [31] y muchas noticias. [11] [18] [19] [20] [21] [24] [32]

  • 1957 solo, Rabin & Krueger, Newark, Nueva Jersey
  • 1957 grupo, "Nuevos talentos", Newark Foam Rubber Center, Newark, Nueva Jersey
  • 1959 grupo, Newark Museum, Nueva Jersey
  • 1963 grupo, "Formas en el arte contemporáneo", Museo de Newark, Nueva Jersey
  • 1964 grupo, exposición itinerante de dibujos estadounidenses contemporáneos
  • 1966 grupo, "Yesterday and Tomorrow", Mark of the Phoenix Gallery, Nueva York
  • 1966 grupo, "Meticulous Realism", Tawes Art Center, Universidad de Maryland, College Park, Maryland
  • 1966 grupo, "Arte de Nueva Jersey", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
  • 1966 grupo, "100 dibujos contemporáneos", Drawing Society y American Federation of Arts, Nueva York
  • 1967 grupo, "Arte geométrico: una exposición de pinturas y construcciones de catorce artistas contemporáneos de Nueva Jersey", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
  • 1970 grupo, "Cuarta Exposición de Pintura y Escultura por Invitación", Galería Van Deusen, Universidad Estatal de Kent
  • 1975 solo, exposición retrospectiva, Coe Kerr Gallery, Nueva York
  • 1978 solo, "29 dibujos de Leo Dee", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
  • 1979 solo, "El arte de Leo Dee", Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
  • Grupo de 1980, "Maestros de Nueva Jersey, 1980", Gill / St. Escuela de Bernard, Gladstone, Nueva Jersey
  • 1981 grupo, Kean College Art Gallery, Union, Nueva Jersey
  • Grupo de 1982, "Las alegrías accesibles de la naturaleza muerta estadounidense", exposición itinerante
  • 1982 grupo, Coe Kerr Gallery, Nueva York
  • 1984 grupo, "1984" de B Orwell interpretado por artistas de Nueva Jersey, "Museo de Newark, Nueva Jersey
  • 1985 grupo, "Quinta Bienal de Artistas de Nueva Jersey", Museo de Newark, Nueva Jersey
  • 1985 grupo, "The Fine Line", Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida
  • 1991 grupo, "102 impresiones", Biblioteca Pública de Newark, Newark, Nueva Jersey
  • 1991 grupo, "11ª Exposición Anual de Arte de Nueva Jersey", Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey
  • 1992 grupo, "Aspectos del realismo", Museo Estatal de Trenton, Trenton
  • 1994 grupo, "Más de lo que se ve a simple vista", Morris Museum, Morristown, Nueva Jersey
  • 1998 grupo, "Por la belleza y la verdad: la colección de William y Abigail Gerdts de bodegones estadounidenses", Berry-Hill Galleries, Nueva York
  • 2005 en solitario, "Power Line: The Art of Leo Dee", Boston Athenæum, Boston, Massachusetts
  • 2015 grupo, "Dibujo en plata y oro: Leonardo a Jasper Johns", Galería Nacional de Arte, Washington, DC

Colecciones

Esta lista es representativa, no exhaustiva. Proviene de sitios web de arte [4] [22] y museos. [33] [34] [35] [36] [37]

  • Museo de Columbus, Columbus, Ohio
  • Museo Cooper-Hewitt, Nueva York
  • Fundación Fannie E. Rippel, Newark, Nueva Jersey
  • Museo Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, Mass.
  • Museo Hunter de Arte Americano, Chattanooga, Tenn.
  • Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton, NJ
  • Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
  • Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Penn.
  • Museo de Arte de Springfield, Springfield, Mass.
  • Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City, Utah
  • Galería de arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Notas

  1. ↑ En unartículo del Wall Street Journal del 11 de septiembre de 1985, Sandra Earley discutió la dificultad de la técnica del punto de plata que ella llama "un medio tan exigente que los artistas se convierten en ermitaños virtuales, trabajando meses en un pequeño dibujo, construyendo tono y sombra con la línea". después de una línea diminuta, fina y precisa ". Ella dice que los dibujos de Dee "parecen casi fotográficos en su precisión, sin embargo, hay una suavidad y vulnerabilidad que los eleva por encima de la reproducción fotográfica". [5]
  2. ↑ El crítico fue John Caldwell que revisaba una exposición que también presentaba obras de Reginald Marsh , Moses y Raphael Soyer y Joseph Stella . Dijo que el autorretrato de Dee era uno de los mejores de la exposición y deseaba que hubiera más de sus dibujos a la vista. [9]
  3. ↑ La muestra se llamó Formas en el arte contemporáneo (1963). Los críticos fueron Michael Lenson , que escribía en el Newark Sunday News , Donald Malafronte en el Newark Star-Ledger y John Canaday en el New York Times . [4] [10]
  4. ↑ La exposición fue patrocinada por una organización de arte de Nueva York llamada Drawing Society, que había seleccionado su contenido entre un gran número de presentaciones recibidas de centros regionales de los Estados Unidos. Además del de Dee, los 100 dibujos de la muestra incluían obras de Isabel Bishop , Edwin Dickinson , Leonard Baskin , James Rosenquist , Henry C. Pearson , Roy Lichtenstein y Fritz Glarner . [11] Glueck escribió: "Los favoritos de este espectador eran dos dibujos de pequeño formato que parecían adaptarse al meollo del estilo de cada artista: Larry Zoxla abstracción de lápiz y crayón de delicados colores, Sin título, 1964 , y el dibujo a lápiz de Leo J. Dee de la mitad de una manzana marchita, Muerte y transfiguración ". [11]
  5. ↑ Los autores dicen: "Un segmento rasgado de un sobre se representa de manera realista; un detalle aislado del papel arrugado emerge del plano de la imagen en blanco. Con el título, Paisaje de papel , se nos dan instrucciones para interpretar el dibujo como un soporte metafórico. en busca de un paisaje. El control cuidadoso de la herramienta, la punta plateada en el tablero preparado y una observación concentrada dan como resultado una textura engañosa ". [12]
  6. ↑ La crítica fue Rachel Mullen, que escribió en un periódico local, Warren Township Echoes-Sentinel . El artículo contiene una apreciación más completa del trabajo de Dee que la que apareció en otras cuentas de noticias. [1]
  7. ↑ La declaración apareció en el catálogo de la exposición que acompañó a la exposición individual de los dibujos y relieves de Dee en la galería principal del Museo Estatal de Trenton en 1978. [1]
  8. ↑ Los detalles sobre la paternidad y la vida temprana de Dee se dan en "Leo Dee (1931-2004)", de David B. Dearinger, que apareció por primera vez en 2005 en la sección "Biblioteca de recursos" de la página de inicio del Boston Athenæum y que fue extraído del catálogo de una exposición celebrada en 2005 llamada Power Line: The Art of Leo Dee , realizada del 18 de febrero al 30 de abril de 2005 en el Boston Athenæum. El artículo dice que el nombre de la abuela materna de Dee era Elenita Roloff Kennedy, lo que hace probable que el apellido de soltera de su madre fuera Kennedy. [4]

Referencias

  1. ↑ a b c d Rachel Mullen (14 de diciembre de 1978). "En las galerías: dos excelentes exposiciones en el Museo del Estado". Echoes-Sentinel . Municipio de Warren, Nueva Jersey. pag. 105.
  2. ^ Hugo Chapman; Stacey Sell (26 de mayo de 2015). Dibujo en plata y oro: de Leonardo a Jasper Johns . Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 93. ISBN 978-0-691-16612-4.
  3. ^ "Leo Dee - Artista" . askart.com . Consultado el 20 de octubre de 2015 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u David B. Dearinger. "Leo Dee (1931-2004)" . Organización de Bellas Artes Tradicionales . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2015 . Consultado el 2 de octubre de 2015 . [Este] ensayo fue extraído del catálogo ilustrado ( ISBN 0-934552-72-X ) de la exposición Power Line: The Art of Leo Dee, celebrada del 18 de febrero al 30 de abril de 2005 en el Boston Athenæum. 
  5. ↑ Sandra Earley (11 de septiembre de 1985). "La Galería: Arte: El canto de sirena de Silverpoint". Wall Street Journal . Nueva York. pag. 1.
  6. ^ a b c "Leo J. Dee, 22 de noviembre de 2004" . "Índice de defunciones del Seguro Social de los Estados Unidos", base de datos, FamilySearch; citando la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos, Death Master File, base de datos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso) . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  7. ↑ Vivien Raynor (28 de junio de 1992). "Arte: Romántico trasplantado en Kean" . New York Times . pag. NJ42 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  8. ^ "Charles L. Goeller" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 26 de octubre de 2015 .
  9. ↑ John Caldwell (1 de marzo de 1981). "Arte: dos comerciantes de arte de Newark recordados en Kean". New York Times . pag. NJ28.
  10. ↑ John Canaday (2 de junio de 1963). "Buen espectáculo en Newark: museo examina una virtud doble período americano". New York Times . pag. 119. Como posdata, el museo tiene una exposición de verano más pequeña llamada "Formas en el arte contemporáneo", un estudio sin pretensiones de varias formas abstractas y representativas bien ilustradas con pinturas de la colección permanente. Incluía uno llamado "Reflexiones blancas", de Leo Dee, que no debe perderse. Todo lo que sé sobre el Sr.Dee es que pintó este cuadro y nació en 1931, pero quienquiera que sea, ha pintado un trampantojo de una perfección técnica tan asombrosa y al mismo tiempo de un carácter decorativo tan alto que uno se pregunta dónde se guarda él mismo y sus otras imágenes.
  11. ↑ a b c d Grace Glueck (26 de noviembre de 1966). "Arte: Road Show de la Sociedad de Dibujo: llegan 100 obras para la parada final del tour". New York Times . pag. 31.
  12. ^ a b Venta de Teel; Claudia Betti (19 de enero de 2007). Dibujo: un enfoque contemporáneo . Aprendizaje Cengage. pag. 150. ISBN 978-0-495-09491-3.
  13. ↑ John Russell (22 de noviembre de 1975). "Arte: en la muestra de nuevas pinturas de Noland, la coherencia toma formas inesperadas". New York Times . pag. 38.
  14. ^ "En las galerías". Echoes-Sentinel . Municipio de Warren, Nueva Jersey. 1978-12-21. pag. 91.
  15. ↑ John Caldwell (16 de mayo de 1982). "Arte: Trenton: espacio elegante, pero humano". New York Times . pag. NJ24.
  16. ↑ Vivien Raynor (21 de julio de 1991). "Arte: Invitaciones y Momentum". New York Times . pag. NJ10.
  17. ↑ a b Vivien Raynor (18 de agosto de 1991). "Arte: una celebración de grabados y, cerca, una muestra de arte popular". New York Times . pag. A16.
  18. ↑ a b Vivien Raynor (28 de junio de 1992). "Arte: en la muestra de nuevas pinturas de Noland, la coherencia toma formas inesperadas". New York Times . pag. NJ12.
  19. ↑ a b Grace Glueck (29 de mayo de 1998). "Degustación de frutas en un puesto de productos pictóricos". New York Times . pag. E35.
  20. ↑ a b Laurence Barrymore (21 de mayo de 2015). "Arte en revisión - Arte: metales preciosos, delicada obra". Wall Street Journal . Nueva York. pag. D5.
  21. ^ a b c "La biografía de Leo Joseph DEE: información y subastas de las obras de arte del artista Leo Joseph DEE" . Artprice.com . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  22. ^ "Nuevas ofertas de clases en Summit Art Center". Echoes-Sentinel . Municipio de Warren, Nueva Jersey. 1978-08-31. pag. 41.
  23. ↑ a b Paul Richard (14 de marzo de 1982). "Las alegrías accesibles de la naturaleza muerta americana" . Washington Post . Washington, DC pág. M1 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  24. ^ "Leo J Dee en el hogar de Leo J Dee, Distrito de la Asamblea 4, Queens, Nueva York, Queens, Nueva York, Estados Unidos" . "Censo de Estados Unidos, 1940", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando el distrito de enumeración (ED) 41-904, hoja 1B, familia 14, publicación digital NARA T627 (Washington, DC: Administración Nacional de Archivos y Registros, 2012), rollo 2737 . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  25. ^ "Rostro de la experiencia: Elaine Dee" (PDF) . Truro Log, Ciudad de Truro, Mass . Consultado el 20 de octubre de 2015 .
  26. ^ "Leo Dee (1931-2004) estadounidense;" Músico ", un dibujo original de Silverpoint abstracto, 1964" . El HighBoy . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  27. ^ "Libertad: el arte de Stephen Scott Young" (PDF) . Ventas privadas de Christie . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  28. ^ El arte de Leo Dee: Exposición del 2 de diciembre de 1978 al 7 de enero de 1979, Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton . Museo del Estado de Nueva Jersey. 1978.
  29. ^ "Línea eléctrica: el arte de Leo Dee, 17 de febrero - 30 de abril de 2005" . Boston Athenæum . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
  30. ^ "Libros de Mullen: arte americano" . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
  31. ^ "Anuncio gráfico: Marca de la Galería Phoenix". New York Times . 1966-09-11. pag. 161.
  32. ^ Theodore E. Stebbins, Jr. (primavera de 1977). "Coleccionismo de arte estadounidense para Yale, 1968-1976: un informe curatorial". 36 (2). New Haven, Connecticut: Universidad de Yale: 17. Cite journal requires |journal= (help)
  33. ^ "Informe anual, 2005" (PDF) . Museo de Arte de Montclair . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
  34. ^ "Leo Joseph Dee, estadounidense" . UMFA: Museo de Bellas Artes de Utah . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2015 . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
  35. ^ "Leo Joseph Dee" . Museo Hunter de Arte Americano . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
  36. ^ "De las colecciones de los museos de arte de Harvard: cortinas de muselina" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 22 de octubre de 2015 .