George Claude Leon Underwood (25 de diciembre de 1890 - 9 de octubre de 1975) fue un artista británico, aunque conocido principalmente como escultor, grabador y pintor, también fue un influyente maestro y promotor del arte africano. [1] [2] Sus viajes por México y África Occidental tuvieron una influencia sustancial en su arte, particularmente en la representación de la figura humana en sus esculturas y pinturas. [3]Underwood es mejor conocido por sus esculturas fundidas en bronce, tallas en mármol, piedra y madera y sus dibujos. El trabajo de toda su vida incluye una amplia gama de medios y actividades, con un dominio expresivo y técnico. Underwood no tenía en alta estima el modernismo y la abstracción en el arte y esto llevó a que los críticos a menudo ignoraran su trabajo hasta la década de 1960, cuando llegó a ser visto como una figura importante en el desarrollo de la escultura moderna en Gran Bretaña. [4]
Leon Underwood | |
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![]() Underwood en su estudio de Hammersmith, ca 1930 | |
Nació | George Claude Leon Underwood 25 de diciembre de 1890 Shepherds Bush , Londres |
Fallecido | 9 de octubre de 1975 Londres | (84 años)
Nacionalidad | británico |
Educación | |
Conocido por | Escultura, Grabado en madera |
Esposos) | Mary Coleman (nacido en 1917) |
Biografía
Vida temprana
Underwood nació en el suburbio de Shepherds Bush, al oeste de Londres . Era el mayor de los tres hijos de George Underwood, un marchante de bellas artes y asistió a la Escuela Hampden Gurney. [5] [6] De 1907 a 1910 asistió al Regent Street Polytechnic en el centro de Londres antes de estudiar en el Royal College of Art durante tres años. [7] Cuando todavía era estudiante en 1911, Underwood recibió el encargo de pintar un mural para el Palacio de la Paz en La Haya . [8] En 1913 visitó Rusia para estudiar la representación de caballos en el arte tradicional ruso. [9]
Primera Guerra Mundial
En la Primera Guerra Mundial , Underwood se alistó en la Royal Horse Artillery antes de transferirse a una unidad de batería de campo y luego servir como Capitán en la Sección de Camuflaje de los Royal Engineers . [7] [5] Trabajó con Solomon Joseph Solomon como camuflador, creando puestos de observación en el campo de batalla disfrazados de árboles. [9] [10] Los deberes de Underwood en el frente occidental incluían ir a la tierra de nadie para hacer dibujos detallados de árboles que luego fueron reemplazados por réplicas de metal utilizadas por observadores militares. [11] Esbozó y pintó escenas de este trabajo, en particular en su pintura al óleo de 1919 Erigiendo un árbol de camuflaje , que estaba destinado al Salón del Recuerdo nacional británico, nunca construido, y que a su vez fue comprado por el Museo Imperial de la Guerra . [10] [12]
Década de 1920 y 1930
Después de la guerra, Underwood asistió a la Slade School of Art para un curso de actualización de un año y en 1920 recibió el Prix de Rome británico, pero decidió no ir a Italia y, en cambio, utilizó la beca para viajar a otros lugares más adelante en la década. [7] En su estudio de Hammersmith estableció una escuela de arte privada, la Brook Green School, que dirigió de forma intermitente hasta 1938. [4] En Brook Green, Underwood inicialmente se concentró en enseñar grabado con madera, pero también comenzó a hacer esculturas. . [7] [13] En 1925, con algunos de sus antiguos alumnos, Underwood creó la Sociedad Inglesa de Grabado en Madera para promover la forma de arte. [13] Más adelante en su carrera, entre 1935 y 1945, Underwood creó una cantidad significativa de linograbados en color. [13]
En 1922, Underwood tuvo su primera exposición individual en la Chenil Gallery de Londres. [7] En 1924 se llevó a cabo una exposición de sus esculturas. [5] También impartió una clase de dibujo natural en el Royal College of Art desde 1920 hasta 1923, cuando renunció y viajó a París e Islandia. [7] En 1925 se convirtió en el primer artista contemporáneo en dedicar tiempo a examinar las pinturas rupestres de Altamira en España. [14] Underwood pasó 1926 en los Estados Unidos donde publicó un libro ilustrado de versos, Animalia , ilustró algunos volúmenes por otros y también pintó y grabó. [3] [15] En Greenwich Village abrió una escuela de dibujo al natural. [16] En 1927 se fue a México, pasó cinco meses viajando y estudiando formas de arte azteca y maya . [3] [13]
Después de regresar a Inglaterra a fines de 1928, Underwood realizó una serie de pinturas sobre temas mexicanos y también creó varias pinturas surrealistas, seis de las cuales se mostraron en la primera y única exposición de The Neo Society celebrada en la Galería Godfrey Phillips en Londres en mayo. 1930. [17] Underwood cofundó una revista gráfica trimestral, The Island , en 1931 que, a pesar de las contribuciones de Henry Moore , Eileen Agar , CRW Nevinson y Mahatma Gandhi , solo se publicó en cuatro números. [3] [7] [9] [13] [14] En 1934 publicó un manifiesto artístico, Art for Heaven's Sake: Notes on a Philosophy of Art . [18] Underwood siempre estuvo convencido de que la temática formaba un papel fundamental detrás del poder tanto de su arte primitivo como de su propio arte, y no creía en la forma sin sujeto o puramente abstracta en su propio trabajo.
En 1938, Underwood cerró la Brook Green School. [4] Durante la existencia de la escuela, sus estudiantes incluyeron a Henry Moore, Eileen Agar, Gertrude Hermes , Blair Hughes-Stanton , Raymond Coxon y Roland Vivian Pitchforth . [9] [17] [19] Moore habló más tarde de su deuda con la enseñanza de Underwood. [1] [9]
Segunda Guerra Mundial
De 1939 a 1942, durante la Segunda Guerra Mundial , Underwood trabajó en el centro de camuflaje de defensa civil en Leamington Spa . [7] [5] En 1944, después de haber coleccionado y estudiado arte no occidental durante mucho tiempo, realizó una gira de conferencias, patrocinada por el British Council , por África occidental y, a su regreso a Gran Bretaña, escribió tres libros sobre aspectos del arte africano. [3] [9] [19] [18] Estos incluyeron un estudio de las cabezas de Ife y Benin , Bronces de África Occidental, que mostró una apreciación pionera de su importancia artística y su comprensión de su relación con la cultura y la tecnología de las que originado. [9] Underwood había comenzado a coleccionar arte africano en 1919 y, después de su gira de 1944, había adquirido más de 550 piezas, incluidas varias obras importantes de artistas yoruba , incluidas esculturas de Olowe de Ise . [9] Algunas de estas obras Underwood se vendieron más tarde al Museo Británico, mientras que otras fueron finalmente adquiridas por el Museo Nacional de Arte Africano y el Museo Metropolitano de Arte de los Estados Unidos. [9] [13] Su acceso a las pinturas rupestres de Altamira en España encendió su "Nueva Filosofía" con respecto a esta interrelación de la expresividad y la tecnología del arte primitivo. [1]
Vida posterior
A lo largo de la década de 1950, Underwood se concentró en su escultura y en promover sus teorías y filosofía del arte. [7] En 1961, Underwood fue elegido miembro honorario de la Royal Society of Sculptors y, en 1969, se realizó la primera retrospectiva a gran escala de su trabajo en The Minories en Colchester. [3] [7] El historiador de arte John Rothenstein escribió en la introducción de esa exposición que Underwood era "... el artista más versátil en el trabajo en Gran Bretaña hoy ...". [20] Sin embargo, fueron más de cuarenta años antes de que se llevara a cabo la próxima gran retrospectiva de su trabajo, en 2015 en la Pallant House Gallery . [14] [9] Esta falta de atención se ha atribuido a la variedad y versatilidad de la producción de Underwood que, en los diversos medios en los que trabajó, carecía de un estilo común reconocible que fuera fácil de promover y también a su, a veces, complejo y filosofías y teorías esotéricas sobre el arte. [21]
Underwood estaba casado con Mary Coleman. Se conocieron en 1911 en el Royal College of Art, se casaron en 1917 y su primer hijo nació en 1919. [22] Tuvieron dos hijos, Garth (un zoólogo) [23] y John, y una hija, Jean.
Comisiones públicas
- Mural al temple para la cantina Shell de Londres, 1954 [5]
- Panel de relieve para el edificio de desarrollo comercial Old Street, Londres, 1955 [5]
- Retablo, capilla lateral y vidriera , San Miguel y todos los ángeles, New Marston, Oxford, 1955 [3]
- Candelabros de bronce y crucifijo Ampleforth Abbey, 1958. [5]
Publicaciones Seleccionadas
- Animalia . Payson y Clarke , 1926. [15]
- El gato siamés . Brentano's , 1928.
- The Red Tiger , 1929, de Phillip Russell, ilustrado por Underwood, un relato de sus viajes conjuntos por México. [8] [13]
- Arte por el amor de Dios: notas sobre una filosofía del arte , 1934 [18]
- Figuras en Madera de África Occidental . Alec Tiranti , 1947.
- Máscaras de África Occidental . Alec Tiranti, 1948.
- Bronces de África Occidental . Alec Tiranti, 1949. [9]
- Tecnología de la Edad del Bronce en Asia Occidental y Europa del Norte , 1958. [3]
Museos y colecciones públicas
Las colecciones públicas con obras de Underwood incluyen
- el Courtauld Institute of Art , Londres [24] (39 obras)
- la Tate Gallery , Londres [25] (8 obras)
- la National Portrait Gallery, Londres , [15] (4 obras)
- la Colección Ingram , The Lightbox, Woking [26] (2 obras)
- el Victoria and Albert Museum , Londres, archivo de 206 dibujos y bocetos [6]
- el Ashmolean Museum , Oxford [27]
- el Museo Nacional de Cardiff [28] (dos obras)
- The British Council Collection, Londres, (cinco obras) [19]
- Archivos de Hammersmith y Fulham [29] (15 obras)
- The Victor Batte-Lay Trust Collection en The Minories [30] (dos obras)
- El Museo de Brooklyn [31] (tres obras)
- Galería de arte y museo de Leamington Spa [32] (seis obras)
Exposiciones
- Leon Underwood, Grabados en madera mexicanos . Galería de St George , 1928
- Leon Underwood, acuarelas mexicanas . Galería de St George , 1929
- Escultura, pintura, dibujos y grabados de Leon Underwood . Las galerías de Leicester , 1934
- Escultura en el Hogar . Consejo de las Artes , 1946
- Leon Underwood . Galería de Bellas Artes , 1953
- Bronces y Grabados en Madera de Leon Underwood . Thomas Agnew & Sons , 1973
- Leon Underwood, México y después . Museo Nacional de Gales , 1979
- Escultura británica moderna . La Real Academia de las Artes , 2011
- México Una revolución en el arte 1910-1940 . La Real Academia de las Artes , 2013
- La guerra sensorial 1914-2014 . Galería de arte de Manchester , 2014
- Leon Underwood, figura y ritmo . Galería Pallant House , 2015 [33]
- Convertirse en Henry Moore . Fundación Henry Moore , 2017
Referencias
- ^ a b c Neve, Christopher; Rothenstein, John (1974). "Introducción". Leon Underwood . Londres: Thames & Hudson . págs. 1-5. ISBN 0500090998.
- ^ Celina Jeffery (mayo de 2000). "La colección de arte africano Leon Underwood". Revista de Etnografía del Museo . 12 (12): 21–38. JSTOR 40793641 .
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- ^ a b c d e f g h yo j k Leif Birger Holmstedt (13 de enero de 2019). "Leon Underwood, escultor, erudito y coleccionista" . ÌMỌ̀ DÁRA . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
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- ^ Simon Martin. "Primer vistazo: Leon Underwood en Pallant House Gallery" . Apolo . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
enlaces externos
- 36 obras de arte de Leon Underwood o después en el sitio de Art UK