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Para otras personas llamadas Leroy Anderson, consulte Leroy Anderson (desambiguación) .

Leroy Anderson
Leroy Anderson, de la portada de The Best of Leroy Anderson, 1997.jpg
Anderson en la portada del CD de The Best of Leroy Anderson: Sleigh Ride
Nació( 29 de junio de 1908 )29 de junio de 1908
Cambridge, Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido18 de mayo de 1975 (18 de mayo de 1975)(66 años)
Woodbury, Connecticut , Estados Unidos
OcupaciónCompositor , pianista, organista
Esposos)
Eleanor Firke
​
( M.  1942)

Leroy Anderson ( / l ə r ɔɪ / lə- ROY ) (29 junio 1908 a 18 mayo 1975) fue un compositor de, cortas piezas de concierto de luz , de los cuales muchos fueron introducidas por el Pops Orchestra Boston bajo la dirección de Arthur Fiedler . John Williams lo describió como "uno de los grandes maestros estadounidenses de la música orquestal ligera". [1]

Vida temprana [ editar ]

Nacido en Cambridge, Massachusetts de padres suecos, Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, que era una organista de la iglesia. Continuó estudiando piano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . En 1925 Anderson ingresó al Harvard College, donde estudió armonía musical con Walter Spalding, contrapunto con Edward Ballantine , canon y fuga con William C. Heilman , orquestación con Edward B. Hill y Walter Piston , composición, también con Piston, y contrabajo con Gaston Dufresne . También estudió órgano con Henry Gideon. Se graduó con una licenciatura en artes, magna cum laude en 1929 y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa.. [2] En la Escuela de Graduados de la Universidad de Harvard, estudió composición con Walter Piston y George Enescu y recibió una Maestría en Artes en Música en 1930. [3]

Carrera [ editar ]

Anderson continuó estudiando en Harvard, trabajando para obtener un doctorado en idiomas alemanes y escandinavos; Anderson hablaba inglés y sueco durante su juventud y finalmente llegó a dominar el danés, noruego, islandés, alemán, francés, italiano y portugués.

En ese momento trabajaba como organista y director de coro en la East Milton Congregational Church , dirigiendo la banda de la Universidad de Harvard y dirigiendo y arreglando bandas de baile en Boston. En 1936, sus arreglos llamaron la atención de Arthur Fiedler , quien pidió ver cualquier composición original que pudiera usar en sus conciertos como el décimo octavo director de la Boston Pops Orchestra en el Symphony Hall . [4] El primer trabajo de Anderson fue el Jazz Pizzicato de 1938 , pero con poco más de noventa segundos, la pieza era demasiado corta para un sencillo de tres minutos y 78 rpm de la época. [5] Fiedler sugirió escribir una pieza complementaria, y Anderson escribió Jazz Legatomás tarde ese mismo año. La grabación combinada se convirtió en una de las composiciones emblemáticas de Anderson. [6]

En 1942 Anderson se unió al Ejército de los Estados Unidos y fue asignado en Islandia al Cuerpo de Contrainteligencia de los Estados Unidos como traductor e intérprete; [4] en 1945 fue reasignado al Pentágono como Jefe de la Oficina Escandinava de Inteligencia Militar. Sin embargo, sus deberes no le impidieron componer y en 1945 escribió " El reloj sincopado " [7] y "Paseo". Anderson se convirtió en oficial de reserva y fue llamado al servicio activo para la Guerra de Corea. Escribió su primer éxito, " Blue Tango ", en 1951, ganando un Disco de Oro y el puesto número uno en las listas de Billboard .

Sus piezas y grabaciones durante la década de 1950 dirigiendo una orquesta de estudio fueron inmensos éxitos comerciales. "Blue Tango" fue la primera grabación instrumental en vender un millón de copias. Sus piezas más famosas son probablemente " Paseo en trineo " y "El reloj sincopado". En febrero de 1951, WCBS-TV en la ciudad de Nueva York seleccionó "The Syncopated Clock" como el tema principal de The Late Show , la película nocturna de WCBS, utilizando la grabación de Percy Faith . Parroquia de Mitchellañadió palabras a "The Syncopated Clock", y luego escribió la letra de otras melodías de Anderson, incluyendo "Sleigh Ride", que no fue escrita como una pieza navideña, sino como una obra que describe un evento invernal. Anderson comenzó el trabajo durante una ola de calor en agosto de 1946. La grabación de Boston Pops fue la primera pieza orquestal pura en alcanzar el número 1 en la lista de Billboard Pop Music. [8] De 1952 a 1961, la composición de Anderson "Plink, Plank, Plunk!" se utilizó como tema para el programa del panel de CBS Tengo un secreto .

El estilo musical de Anderson emplea efectos instrumentales creativos y ocasionalmente utiliza elementos generadores de sonido como máquinas de escribir y papel de lija.

Anderson escribió su Concierto para piano en C en 1953, pero lo retiró, sintiendo que tenía puntos débiles. La familia Anderson decidió publicar el trabajo en 1988. Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra lanzaron la primera grabación de este trabajo; Desde entonces se han lanzado otras cuatro grabaciones, incluida una para piano y órgano.

En 1958, Anderson compuso la música para el espectáculo de Broadway Ricitos de oro con orquestaciones de Philip J. Lang . Aunque ganó dos premios Tony, Ricitos de Oro no logró el éxito comercial. Anderson nunca escribió otro musical, prefiriendo seguir escribiendo miniaturas orquestales. Sus piezas, incluidas " The Typewriter ", "Bugler's Holiday" y " A Trumpeter's Lullaby " son interpretadas por orquestas y bandas que van desde grupos escolares hasta organizaciones profesionales.

Anderson aparecía ocasionalmente en los conciertos regulares de Boston Pops en PBS para dirigir su propia música, mientras que Fiedler se sentaba al margen. Para "La máquina de escribir", Fiedler se ponía una visera verde, se arremangaba y hacía mímica trabajando en una vieja máquina de escribir mientras tocaba la orquesta. El comediante de cine estadounidense Jerry Lewis grabó un boceto en blanco y negro usando el nombre artístico Pietro Del Canto usando una máquina de escribir real y un boceto aún más inteligente en color imitando con una máquina de escribir imaginaria, ambos al son de esta melodía.

Anderson se inició como miembro honorario del capítulo Gamma Omega de Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Indiana en 1969.

Muerte [ editar ]

En 1975, Anderson murió de cáncer en Woodbury, Connecticut [3] y fue enterrado allí.

En la cultura popular [ editar ]

Por su contribución a la industria discográfica, Leroy Anderson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1620 Vine Street. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores [9] en 1988, y su música sigue siendo un elemento básico del repertorio de orquesta "pops". En 1995, la nueva sede de la Harvard University Band fue nombrada Anderson Band Center en honor a Leroy Anderson. [10] La casa de Leroy Anderson en Woodbury, Connecticut ha sido incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [11]

En 2006, una de sus obras para piano, "Forgotten Dreams", escrita en 1954, se convirtió en el telón de fondo de un anuncio televisivo británico de la empresa de telefonía móvil "3". Anteriormente, Los Ángeles estación KABC-TV utiliza la canción como su cierre de sesión el tema al final del día de difusión en la década de 1980, y Mantovani 'grabación de la canción s había sido el tema de cierre para WABC-TV ' s noticias del testigo de gran parte de la década de 1970. "Forgotten Dreams" se utilizó como tema recurrente en la película francesa Populaire (2012).

La máquina de escribir se utilizó como tema principal de Esto no tiene nombre , un programa de comedia de televisión puertorriqueña, basado libremente en la serie de televisión Rowan & Martin's Laugh-In , producido por Tommy Muñiz entre fines de la década de 1960 y fines de la de 1970. También es la melodía característica de la serie de BBC Radio 4 The News Quiz , que se ejecuta desde 1977.

Obras [ editar ]

Composiciones orquestales
  • Alma Mater (1954)
    1. Campanas de la capilla
    2. Estudiante de primer año en Main Street
    3. Sala de lectura de la biblioteca
    4. Reunión de clase
  • Arietta (1962)
  • Balladette (1962)
  • La bella del baile (1951)
  • Tango azul (1951)
  • Brunoniana: Songs of Brown (1947), un popurrí de canciones de la Universidad de Brown
  • Vacaciones de clarín (1954)
  • Los capitanes y los reyes (1962)
  • Concierto en do mayor para piano y orquesta (1953) (retirado por el compositor y publicado póstumamente)
  • Muñeca China (1951)
  • Clarinete Candy (1962)
  • Fiddle-Faddle (1947)
  • El primer día de primavera (1954)
  • Sueños olvidados (1954)
  • La chica de satén (1953)
  • Los años dorados (1962)
  • Gobernador Bradford March (1948) (publicado póstumamente)
  • Harvard Sketches (1938) (más tarde rebautizado como "Alma Mater") [12]
    1. Campanas de Lowell House
    2. Estudiante de primer año en Harvard Square
    3. Sala de lectura más amplia
    4. Batalla de confeti del día de clase
  • Estiramiento en casa (1962)
  • Caballo y buggy (1951)
  • Jazz Legato (1938)
  • Jazz Pizzicato (1938)
  • Canción de cuna de los tambores (1970) (publicado póstumamente)
  • Marcha de los dos pies izquierdos (1970)
  • Mother's Whistler (1940) (publicado póstumamente)
  • La canción de Penny Whistle (1951)
  • El regimiento fantasma (1951)
  • Pirate Dance (1962) (coro SATB opcional)
  • Plink, Plank, Plunk! (1951)
  • Paseo marítimo (1945)
  • La música de ballet de Pussy Foot (1962)
  • Pyramid Dance (1962) (coro SATB opcional)
  • Ballet de papel de lija (1954)
  • Saraband (1948)
  • Serenata (1947)
  • Paseo en trineo (1948)
  • Canción de las campanas (1953)
  • Cielos de verano (1953)
  • El reloj sincopado (1945)
  • Ticonderoga March (1939) (el único trabajo de Anderson escrito para una banda de conciertos)
  • La canción de cuna de un trompetista (1949)
  • La máquina de escribir (1950)
  • Vals alrededor de la escala (1970)
  • El gato del vals (1950)

Arreglos orquestales
  • Fiesta de cumpleaños (1970)
  • Carrete de pollo (1946)
  • A Christmas Festival (1950) (la versión original era a las 9:00, luego acortada en 1952 a 5:45)
  • Jukebox clásica (1950)
  • Fantasía de Harvard (1936)
  • Un festival de Harvard (1969)
  • Suite irlandesa (1947 y 1949)
    1. La lavandera irlandesa (1947)
    2. El niño juglar (1947)
    3. Los rastrillos de malva (1947)
    4. El uso del verde (1949)
    5. La última rosa del verano (1947)
    6. La chica que dejé detrás de mí (1949)
  • Suite escocesa (1954)
    1. Bonnie Dundee (publicado póstumamente)
    2. Vuélvete a mí
    3. Las campanillas de Escocia
    4. The Campbells Are Coming (publicado póstumamente)
  • Segundo regimiento de marzo de la Guardia Nacional de Connecticut (1973)
  • Canción de Júpiter (1951)
  • Suite de villancicos para coro de metales (1955) (siete villancicos)
  • Suite de villancicos para orquesta de cuerdas (1955) (seis villancicos)
  • Suite de villancicos para conjunto de instrumentos de viento (1955) (seis villancicos)
  • To a Wild Rose (1970) (arreglado de la canción de Edward MacDowell) (publicado póstumamente)
  • El viejo Macdonald tenia una granja
  • Setenta y seis trombones

Composiciones de teatro musical
  • My Sister Eileen (1952) (la música se pierde)
  • Ricitos de oro (musical) (1958)
    1. Obertura (1958)
    2. Malos compañeros (1958)
    3. Ven a mí (1958)
    4. Dar a la pequeña dama (1958)
    5. Adivina quién (1958)
    6. Corazón de piedra (danza piramidal) (1958)
    7. Él nunca se desviará (1958)
    8. Hola (1958)
    9. No puedo estar enamorado (1958)
    10. Nunca sé cuándo decir cuándo (1958)
    11. Si no puedo llevarlo conmigo (1958)
    12. La dama en espera (1958)
    13. Luna perezosa (1958)
    14. Niñas (1958)
    15. Mi última primavera (1958)
    16. Nadie te amará jamás (1958)
    17. Salva un beso (1958)
    18. ¿Debo tomar mi corazón y marcharme? (1958)
    19. Tag-a-long kid (1958)
    20. La bestia en ti (1958)
    21. El pie del coño (1958)
    22. Nunca hubo una mujer (1958)
    23. Casa de pueblo Maxixe (1958)
    24. Dos años en la fabricación (1958)
    25. ¿Quién ha estado sentado en mi silla? (1958)
  • Lo que el viento se llevó (1961)
    1. Soy demasiado joven para ser viuda
    2. Fiddle-Dee-Dee
    3. Este mundo encantador

Composiciones vocales
  • ¿Crees que el amor llegó para quedarse? (1935)
  • El amor puede venir y el amor puede ir (1935)
  • La música en mi corazón (1935)
  • Siempre puedes decirle a un hombre de Harvard (1962)
  • ¿Cuál es el uso del amor? (1935)

Composiciones de órganos
  • Marcha de la industria del centenario de Cambridge (1946)
  • Canción de Pascua (194-)
  • Marcha nupcial de Jane y Peter (1972)

Otras composiciones
  • Gallinas y gallinas (1966) (para piano principiante)
  • Chatterbox (1966) (para piano principiante)
  • Melodía en dos notas (~ 1965) (para orquesta principiante)
  • An Old Fashioned Song (196-) (para piano principiante)
  • Piece for Rolf (1961) (para dos violonchelos)
  • El vaquero y su caballo (1966) (para piano principiante)
  • The Whistling Kettle (~ 1965) (para orquesta principiante)
  • Woodbury Fanfare (1959) (para cuatro trompetas)

[13] [14]

Discografía [ editar ]

La siguiente es una discografía seleccionada de grabaciones originales de Leroy Anderson. Fueron puestos en libertad 1958-1962 en 33 1 / 3 discos rpm y en discos compactos volvieron a mezclar digitalmente liberados después de su muerte. Los discos de 78 rpm y 45 rpm de 1945 a 1962, y los lanzamientos de grabaciones idénticas en diferentes sellos en el Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda y otros lugares, no se enumeran. [15]

Grabaciones de Leroy Anderson
  • Leroy Anderson dirige sus propias composiciones (Decca DL 7509; 1950)
  • Leroy Anderson dirige sus propias composiciones vol. 2 (Decca DL 7519; 1951)
  • Suite irlandesa de Leroy Anderson (Decca DL 4050; 1952)
  • Villancicos (Decca DL-8193; 1955)
  • Leroy Anderson dirige Blue Tango y otros favoritos (Decca DL 8121; 1958)
  • Un festival de Navidad (Decca DL 78925 (s); 1959)
  • Leroy Anderson dirige a Leroy Anderson (Decca DL 78865 (s); 1959)
  • Leroy Anderson dirige su música (Decca DL 78954 (s); 1960)
  • La nueva música de Leroy Anderson (Decca DL 74335 (s); 1962)
  • Colección Leroy Anderson (remasterizada digitalmente a partir de grabaciones analógicas originales de Decca) (MCA Classics MCAD2-9815-A & B; 1988)
  • Lo mejor de Leroy Anderson: Sleigh Ride (remasterizado digitalmente a partir de grabaciones maestras analógicas originales de Decca) (MCA Classics MCAD −11710; 1997)

Honores y premios [ editar ]

  • Phi Beta Kappa, elegido el 17 de junio de 1929. [2]
  • Director musical, Banda de la Universidad de Harvard 1929, 1931-1935 [16]
  • Disco de oro, Tango azul , 1952
  • Miembro, Junta Directiva, ASCAP, Nueva York, Nueva York 1960–1964
  • Miembro, Comité del Departamento de Música, Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts 1962–1968
  • Goldman Citation, American Bandmasters Association, 10 de marzo de 1966
  • Phi Mu Alpha Sinfonia, Capítulo Gamma Omega (miembro honorario), Universidad Estatal de Indiana, 1969
  • Miembro de la Junta Directiva de orquestas sinfónicas:
    • New Haven, Connecticut 1969–1975
    • Hartford, Connecticut 1971–1975
  • Doctorado honorario (Ph.D), Portia Law School, Boston, Massachusetts, junio de 1971
  • Doctorado honorario (Ph.D), Western New England College, Springfield, Massachusetts, mayo de 1974
  • Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1976 [17]
  • Nombrado en el Salón de la Fama de los Compositores , el 18 de abril de 1988 [18]
  • Anderson Band Center, Cambridge, Massachusetts, Universidad de Harvard, dedicado el 26 de octubre de 1995 [19]
  • Leroy Anderson Square, Cambridge, Massachusetts, dedicado el 31 de mayo de 2003 [20]

Bibliografía [ editar ]

inglés
Libros
  • Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf: Leroy Anderson: A Bio-Bibliography (Praeger, 2004) ISBN  0-313-32176-0
  • Howard Pollack, Compositores de Harvard - Walter Piston y sus estudiantes (The Scarecrow Press, 1992) ISBN 0-8108-2493-0 
  • Edward Jablonski, La enciclopedia de la música estadounidense (Doubleday & Co., Inc. 1981) ISBN 0-385-08088-3 
  • George McCue, Music in American Society 1776–1976 (Transaction Books., 1977) ISBN 978-0-87855-634-2 
  • Christopher Pavlakis, The American Music Handbook (MacMillan Publishing Co., Inc., 1974) ISBN 0-385-08088-3 
  • David Ewen, Compositores estadounidenses populares, desde la época revolucionaria hasta el presente (HW Wilson Co., 1962)
  • Jan-Erik Ander & Jeremy Lamb (traductor): Nueva Suecia 1638–1988 (Comité Nacional Sueco para Nueva Suecia '88, 1992) ISBN 91-7176-146-2 
  • Steven Ledbetter: 100 años de Boston Pops (Boston Symphony Orchestra, Inc., 1985)
Publicaciones periódicas
  • José Smith: Leroy Anderson - Scandinavian Review (American-Scandinavian Foundation, 2009)
  • Eliot Spalding: Vita: Leroy Anderson (Harvard Review, 1993)
  • Janet Frank: ¡ Reloj sincopado, de hecho! (The American Scholar - Sociedad Phi Beta Kappa, 2008)
  • Jane Anderson Vercelli: Compositor Leroy Anderson: Cambridge Born and Bred (The Newetowne Chronicle - Cambridge Historical Society, 2008)
  • Joanne Kaufmann: Leroy Anderson: Tuneful Blade Runner (Wall Street Journal, 1995)
  • Anthony Tommasini: Tuneful Gems from a Master: Leroy Anderson (New York Times, 1996)
  • Frederick Fennell: Música de Leroy Anderson (El instrumentista, 1990)
  • Anders Neumueller, editor: Leroy Anderson (Sociedad de Prensa Sueca, 1994)
  • Andrew y Martha Sherman, editores: Informe anual dedicado a Leroy Anderson (Ciudad de Woodbury, 2008)
  • Anthony Tommasini: no Bach o Beethoven, pero Leroy Anderson es el compositor por ahora (New York Times, 22 de abril de 2020)
sueco
  • Svea: Svenskättling Berömd Amerikansk Kompositör ; Worcester, Massachusetts Estados Unidos; (Svea Publishing Company, semanario sueco estadounidense, 10 de noviembre de 1949)
  • Norra Strö Hembygdsförening: Norra Strö: Bygden och Folket (Norra Strö Hembygdsförening, 2009) - documentación de los lugares de nacimiento de los padres de Leroy Anderson en Suecia
  • Carin Dohlman: Leroy Andersons Julmusik ; Wellesley, Massachusetts, Estados Unidos; (Gult och Blatt i Boston-Nueva Inglaterra, 2009)
alemán
  • Hans-Walter Berg: Leroy Anderson: ein Meister der Miniatur ; Buchloe, Alemania; (Neue Blasmusik, 1992)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Citas sobre Leroy Anderson" . leroyanderson.com .
  2. ^ a b "Reloj sincopado, de hecho"; Janet Frank, The American Scholar, verano de 2008, Phi Beta Kappa Society
  3. ^ a b Anderson, Eleanor; Rolf Anderson. "Biografía oficial> Compositor y director estadounidense de música ligera de concierto" . Leroy Anderson . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  4. ^ a b "Material biográfico de Leroy Anderson" . PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  5. ^ "Composiciones - Jazz Pizzicato" . PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  6. ^ "Composiciones - Jazz Legato" . PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  7. ^ "Composiciones - El reloj sincopado" . PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  8. ^ "Composiciones - Paseo en trineo" . PBS . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  9. ^ "Salón de la fama de los compositores, Leroy Anderson [1908-1975]" . songhall.org . Consultado el 24 de abril de 2020 .
  10. ^ "Fundación Leroy Anderson, Cambridge Massachusetts, lugar de nacimiento de Leroy Anderson [1908-1975]" . Leroyandersonfoundation.org . Consultado el 1 de mayo de 2012 .
  11. ^ "Casa de Leroy Anderson, Woodbury", Connecticut Preservation News, mayo / junio de 2013, volumen XXXVI, n. ° 3, página 9, CT Trust for Historic Preservation.
  12. ^ Las secciones que se refieren a las ubicaciones de Harvard también fueron renombradas: "Chapel Bells", "Freshman on Main Street", "Library Reading Room" y "Class Reunion".
  13. ^ "Leroy Anderson: una bio-bibliografía", Praeger 2004, Capítulo 2 - "Obras", páginas 25-81.
  14. ^ "Música publicada" del sitio web de Leroy Anderson, mantenido por su familia.
  15. ^ Leroy Anderson: una bio-bibliografía; Velocidad de Burgess, Eleanor Anderson, Steve Metcalf. "Discografía - Grabaciones del compositor", Praeger, Westport CT USA; 2004, págs. 84–94
  16. ^ Spalding, Walter Raymond: Música en Harvard, Nueva York: Coward-McCann, 1935
  17. ^ "Leroy Anderson - Paseo de las estrellas de Hollywood - Los Angeles Times" . Projects.latimes.com. 19 de mayo de 1975 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  18. ^ "Casa de exhibición de Leroy Anderson" . Salón de la Fama de los Compositores. 29 de junio de 1908. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  19. ^ [1] Archivado el 8 de enero de 2012 en la Wayback Machine.
  20. ^ "Harvard Gazette: Leroy Anderson Square dedicado" . News.harvard.edu. 17 de julio de 2003 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Fundación Leroy Anderson
  • Homenaje del centenario de Leroy Anderson
  • Once Upon a Sleigh Ride  - Sitio web de PBS dedicado a un documental de 1999 sobre Anderson; bocetos biográficos, fotografías, etc.
  • Documentos de Leroy Anderson en la Biblioteca de Música de la Universidad de Yale
  • Eleanor Anderson  - Entrevista de historia oral de NAMM (2007)
  • Kurt Anderson  - Entrevista de historia oral de NAMM (2007)