Les Lalanne es el término para el dúo de artistas franceses formado por el matrimonio François-Xavier Lalanne (1927-2008) y Claude Lalanne (1924-2019). [1]
Francois-Xavier Lalanne nació en Agen, Francia , y recibió una educación jesuita. A los 18 años se trasladó a París y estudió escultura, dibujo y pintura en la Académie Julian . [2] En 1948, Lalanne trabajó como asistente en el Louvre en la sección de Antigüedades orientales. [3] Francois-Xavier alquiló un estudio en Montparnasse , al lado de su amigo Constantin Brâncuși , después de completar el servicio militar obligatorio. Brâncuși presentó a Lalanne a artistas como Max Ernst , Man Ray , Marcel Duchamp y Jean Tinguely . [4]Conoció a Claude Lalanne en su primera exposición en una galería en 1952. [5] La exposición significó el final de la pintura para François-Xavier cuando él y Claude comenzaron su carrera esculpiendo juntos. Claude Lalanne se dio a conocer al gran público en Francia en 1976 cuando el cantante Serge Gainsbourg seleccionó una de sus obras, "El hombre con cabeza de repollo", como título y portada de un álbum suyo.
En 1983, el Ministerio de Cultura francés encargó a Lalanne diseñar nuevas fuentes monumentales para la plaza frente al Hôtel de Ville, París , y también diseñar jardines para las reconstruidas Les Halles en el centro de París. [6]
Claude Lalanne (1924-2019) nació en París y estudió arquitectura en la École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs . [7] Se involucró en la comunidad de artistas en Impasse Ronsin, Montparnasse, París y se hizo amiga de los artistas estadounidenses Larry Rivers y Jimmy Metcalf, quienes la ayudaron a desarrollar el arte de la galvanoplastia . [8]
Les Lalanne están representados por Paul Kasmin Gallery en la ciudad de Nueva York y Ben Brown Fine Arts en Londres .
Obras de arte y exposiciones
Los temas explorados por los dos colectivamente iban en contra de la tendencia actual del arte abstracto en la década de 1960. La pareja creyó y Francois-Xavier afirmó, "el arte supremo es el arte de vivir". [9] La pareja comenzó a atraer la atención del público en París durante la década de 1960 cuando Yves Saint Laurent y Pierre Bergé los encargaron. En particular, en la biblioteca de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé se exhibieron las realistas ovejas fundidas en bronce de Francois-Xavier cubiertas de piel junto con paletas de lirio hechas por Claude. Su primera exposición juntos incluyó el famoso escritorio de rinoceronte de Francois-Xavier, Rhinocrétaire , y la escultura de repollo con patas de pollo de Claude. Temas similares de Les Lalanne han clasificado sus obras como una oda al surrealismo y al Art Nouveau. [10] Claude y François-Xavier Lalanne eran conocidos por co-crear proyectos en lugar de colaborar. Mientras que François-Xavier prefería esculpir temas animales, Claude prefería la vegetación. [11] Estos temas están vívidamente emparejados en su instalación de arte público de 1989 de fuentes topiarias para la popular Third Street Promenade de la ciudad de Santa Mónica titulada Los dinosaurios de Santa Mónica , donde seis dinosaurios topiarios de 15 pies de altura arrojan chorros de agua. [12]
En los últimos años, las obras de Les Lalanne se han exhibido en diferentes espacios de la ciudad de Nueva York. En 2009, el dúo de artistas participó en Park Avenue Recession Art, un esfuerzo desarrollado por la Galería Paul Kasmin, la división de arte público del Departamento de Parques de la Ciudad de Nueva York y el Comité de Escultura del Fondo para Park Avenue. [13] El proyecto involucró una serie de esculturas entre los cruces de peatones en Park Avenue. Las piezas presentadas fueron una manzana de bronce llamada "Pomme de New York" en la calle 52, "Moutons" en la calle 53, "Choupatte (Très Grand)" en la calle 56 y "Singe Avisé (Très Grand)" en la calle 58, que fue la última escultura de François-Xavier. [13]
En el otoño de 2013, las ovejas del Sr. LaLanne fueron la instalación pública inaugural de "Getty Station", una antigua estación de servicio de gas concebida por el desarrollador inmobiliario y coleccionista de arte Michael Shvo en el distrito de Chelsea en Manhattan, con mucha fanfarria. [14]
Prensa seleccionada
- Kinsella, Eileen, "Sotheby's impulsa las ventas privadas de S | 2 con London Hires, NYC Lalanne Show" , Artinfo , 7/10/13.
- Gross, Michael Joseph, "Grass Station", The New Yorker, 24/9/13.
- Cochran, Samuel, "Las esculturas Mouton de François-Xavier Lalanne van a la vista en 'Sheep Station'", Architectural Digest, 18/9/13.
- Gray, Tobias, "Junto a la naturaleza, el arte", The Wall Street Journal, 20/6/13.
Referencias
- ^ "Mort de Claude Lalanne, artiste de cœur et de bronze" . www.lefigaro.fr . 10 de abril de 2019 . Consultado el 10 de abril de 2019 .
- ^ Grimes, William (29 de marzo de 2010). "Francois-Xavier Lalanne, escultor de animales surrealistas, ha muerto a los 81" . New York Times . Obituario.
- ^ Marchesseau, D. (1998). Los Lalannes . Flammarion. pag. 27. ISBN 978-2080136527
- ^ Grimes, William (29 de marzo de 2010). "Francois-Xavier Lalanne, escultor de animales surrealistas, ha muerto a los 81" . NY Times . Obituario.
- ^ Slonim, Jeffrey. "Class Menagerie" . Revista Gotham .
- ↑ Andre Hoffman, La Creation Contemporaine, Paris et Ses Fontaines, de la Renaissance a nos jours . Colección Paris et son patrimoine, Paris, 1995.
- ^ "El arte de Claude y Francois-Xavier Lalanne" . frenchculture.org.
- ^ "Claude Lalanne" . Cinoa.org.
- ^ Viladas, Pilar (2 de abril de 2006). "Tesoros vivientes" . New York Times .
- ^ "Animal, vegetal, mineral" . The Economist . 8 de abril de 2010.
- ^ "Animal, vegetal, mineral" . The Economist . 8 de abril de 2010.
- ^ " " Los dinosaurios de Santa Mónica "(1989) de Claude Lalanne y François-Xavier Lalanne" . Arte público en lugares públicos . 2 de junio de 2020 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ a b José, Katherine. "Arte de la recesión de Park Avenue, por Lalanne" . El observador de Nueva York . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2009.
- ^ "VIDEO: Las ovejas pastando de Lalanne se apoderan de la gasolinera de Nueva York | BLOUIN ARTINFO" . www.blouinartinfo.com . Consultado el 10 de abril de 2019 .