Las estatuas también mueren ( francés : Les statues meurent aussi ) es una película de ensayo francesa de 1953 dirigida por Alain Resnais , Chris Marker y Ghislain Cloquet sobre el arte africano históricoy los efectos que ha tenido el colonialismo en la forma en que se percibe. La película ganó el Premio Jean Vigo de 1954. Debido a su crítica al colonialismo, la segunda mitad de la película estuvo prohibida en Francia hasta la década de 1960. [1] [2]
La película exhibe una serie de esculturas , máscaras y otras artes tradicionales del África subsahariana.. Las imágenes con frecuencia se ponen música y se cortan al ritmo de la música. El narrador se centra en las cualidades emocionales de los objetos y analiza la percepción de las esculturas africanas desde una perspectiva europea histórica y contemporánea. Solo ocasionalmente la película proporciona el origen geográfico, el período de tiempo u otra información contextual sobre los objetos. La idea de una estatua muerta se explica como una estatua que ha perdido su significado original y se ha reducido a un objeto de museo, de manera similar a una persona muerta que se puede encontrar en los libros de historia. Entretejidos con los objetos hay algunas escenas de africanos interpretando música y bailes tradicionales, así como la muerte de un gorila destripado.
Durante el último tercio de la película, se problematiza la comercialización moderna de la cultura africana. La película argumenta que la presencia colonial ha obligado al arte africano a perder gran parte de su expresión idiosincrásica para atraer a los consumidores occidentales . Se hace una mención de cómo las monedas africanas anteriormente habían sido reemplazadas por las europeas. En el segmento final, la película comenta la posición de los propios africanos negros en la Europa y América del Norte contemporáneas. Se ven imágenes de un espectáculo de baloncesto de los Harlem Globetrotters , del boxeador Sugar Ray Robinson, y un baterista de jazz intercalados con escenas de un enfrentamiento entre policías y manifestantes laborales. Por último, el narrador argumenta que debemos considerar la historia del arte africano y europeo como una cultura humana inseparable.
En su libro Chris Marker de 2006 , la profesora de estudios cinematográficos Nora M. Alter conecta la ambición de la película con la tendencia de Chris Marker de promover artistas nuevos u oscuros, en un intento de evitar que sus obras sean pasadas por alto u olvidadas. [3] Ella nota cómo los objetos en Las estatuas también mueren se muestran casi como si estuvieran vivos: "La cámara de Marker trata a todos los sujetos frente a su lente sin diferenciar entre humanos, estatuas, animales, paisajes, arquitectura o signos. La magia del cine infunde vida a los objetos inanimados y lleva a cabo la mortificación de los sujetos vivos", algo que también conecta con las imágenes del gorila moribundo. [4]Alter escribe además que como la película afirma que el colonialismo es responsable del "desencanto y la desmitificación" de la cultura africana, Statues Also Die "ilustra el proceso mediante el cual la civilización occidental transforma un fetiche religioso en un fetiche de mercancías". [5]
La película fue encargada a Marker por la asociación Présence Africaine en 1950, como dijo Alain Resnais en una entrevista en 1996. [6] Marker, que conocía a Resnais, se ofreció a hacer la película juntos, porque sería más "divertida y agradable". . Ambos se embarcaron en la aventura del operador jefe Ghislain Cloquet. Según Resnais, la intención original no era hacer una película anticolonial, sino solo una película sobre el arte africano. Sin embargo, cuando los cineastas empezaron a investigar, les llamó la atención que el arte africano se exhibiera en el etnológico Musée de l'Homme , y no en el Louvre .como el arte de otra parte. A medida que avanzaba la investigación, los efectos desintegradores del colonialismo se hicieron más prominentes en el enfoque de los cineastas sobre el tema. [7]