Columna de letras de cómic
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Una columna de cartas de cómics es una sección de un cómic estadounidense donde aparecen las cartas de los lectores al editor. Las columnas de letras de los cómics también se conocen comúnmente como columnas de letras (o lettercols ), páginas de letras , cartas de comentario ( LOC ) o simplemente cartas al editor . Las columnas de letras aparecieron temprano en la historia de los propios cómics, y su creciente prevalencia, particularmente a partir de la década de 1960, ayudó a crear y legitimar el fandom de los cómics . [1]A medida que se desarrolló el foro, el volumen y el tenor de las cartas se convirtieron en un indicador confiable de la respuesta general del lector a los desarrollos en los propios cómics. [1] Las columnas de letras siguieron siendo una característica habitual de la mayoría de los cómics hasta los primeros años del siglo XXI, cuando comenzaron a eliminarse gradualmente a favor de la creciente prevalencia del correo electrónico y los foros de Internet . A pesar de esto, la década de 2010 vio un renacimiento de las columnas de cartas de cómics, y muchos títulos de cómics todavía las imprimen. [2]

Historia

Aunque ya eran estándar en las revistas de ciencia ficción de la época, [1] la primera columna de cartas de cómics registrada apareció en Target Comics # 6, publicado por Novelty Press en 1940. [3] (La página en cuestión también tiene una mención de coleccionar cómics.) [3] El primer cómic de DC Comics que incluyó una columna de letras fue Real Fact Comics # 3 (julio-agosto de 1946). [4] El primer título de DC con una columna de letras como característica habitual fue Superman a partir del número 124 (septiembre de 1958). [5]

Las primeras versiones del lettercol tendían a ser simples cartas de fans, a menudo de lectores jóvenes. Estas cartas tendían a ser elogios por la historia y el arte del número anterior; o preguntas simplistas sobre la pronunciación correcta de " Mxyzptlk " o dónde se puso Superman su ropa de Clark Kent cuando estaba disfrazado; [6] o alternativamente, disecciones obsesivas de errores de continuidad percibidos o errores artísticos. [7]

Las columnas de cartas llegaron a su apogeo en la década de 1960, cuando las cartas de los lectores se hicieron más largas y las discusiones más sofisticadas. Por ejemplo, a mediados de la década de 1960 , las extensas, bien razonadas e impresionantemente eruditas misivas del escritor de cartas (y futuro historiador del cómic) Peter Sanderson obligaron a la editora de DC , Julie Schwartz, a expandir los tipos de letra de sus libros a una segunda página separada ( como "Flash-Grams - Extra", "Letters To the Batcave - Extra" y "JLA Mailroom - Special Peter Sanderson Edition") para facilitar el análisis preciso de Sanderson. [8]

De Marvel Comics ' Edad de Plata títulos de superhéroes, sólo el cuatro fantásticos inicialmente tenía una columna carta; por lo tanto, sirvió como fuente de información editorial / comentarios del lector para todos los títulos de superhéroes de Marvel, hasta que ellos también obtuvieron sus propias columnas de letras dedicadas. [9]

En la década de 1970, casi todos los cómics convencionales incluían páginas de letras. El historiador Matthew J. Pustz describe los diferentes enfoques de las dos editoriales principales, DC y Marvel:

En muchos cómics de DC, las cartas se acortaron, extrajeron o compilaron en listas de estrellas invitadas sugeridas. Las páginas de cartas de Marvel, por el contrario, a menudo contenían cartas muy largas en las que los fanáticos elogiaban, criticaban u ofrecían sugerencias detalladas. A diferencia de los editores de DC, que se referían a los lectores como 'ellos', los editores de las páginas de cartas de Marvel frecuentemente se dirigían directamente a sus fans, a menudo usando el inclusivo 'nosotros' o 'nos'. . . . Las letras negativas eran comunes, pero las críticas a menudo diferían. Si bien las críticas de los fanáticos de Marvel podrían ser muy directas, centrándose en el trabajo de escritores y artistas particulares o incluso en toda la producción de la compañía, las cartas negativas de los fanáticos de DC generalmente eran leves. . . . Sin embargo, a principios de la década de 1980, las columnas de letras de DC comenzaron a parecerse más a las de Marvel,con letras más largas que privilegian el contenido y el comentario sobre la simple reacción. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, las páginas de cartas de Marvel habían perdido gran parte de su ventaja crítica, y DC lettercols ocupó el lugar.[10]

A medida que la columna de letras se convirtió en una tradición de larga data en la industria del cómic convencional, incluso se convirtió en una característica de los cómics alternativos , independientes y clandestinos de las décadas de 1970 y 1980. En la década de 1990, se desarrolló una tendencia en la escritura de cartas en la que los lectores enviaban preguntas específicas con viñetas sobre la dirección de la serie, los puntos de la trama, etc .; que a menudo fueron respondidas (o evadidas) por el escritor o editor punto por punto.

En los primeros años del siglo XXI, cuando surgieron foros relacionados con los cómics en Internet, muchas columnas de letras fueron reemplazadas gradualmente por anuncios o promociones internas. Esto, combinado con un sentimiento creciente de que las páginas de cartas sacaban cada vez más lo peor de los lectores, condujo a su continuo declive. [11] En 2002, DC puso fin oficialmente a la práctica de la página de cartas. [12]

Casi una década después, sin embargo, en 2011 DC recuperó la práctica. [13] Además, muchos títulos no publicados por Marvel o DC - más notablemente los títulos de Image Comics [2] - todavía cuentan con páginas de letras. [1] Una de las razones de la persistencia del formulario, incluso frente a otros medios de comunicación entre el editor y el creador, es que las páginas de cartas permiten una discusión más profunda que la mayoría de los foros en línea. [2]

En 2015, el escritor David Harper publicó su lista de las columnas principales de materias / letras que se publicaron en ese momento: [2]

  • "Letter Daddies", en Sex Criminals (Image Comics)
  • "Procesando" en Shutter (Image Comics)
  • "Continuará", en Saga (Image Comics)
  • "El ingrediente secreto", en The Fade Out (Image Comics)
  • "Letters From Nuts", en The Unbeatable Squirrel Girl (Marvel Comics)
  • "Kaiju Mail", en Kaijumax ( Oni Press )
  • "Hellmail", en Hellboy ( Dark Horse Comics )

Forma y contenido

Según lo estandarizado por las grandes empresas estadounidenses, la columna de cartas solía ser supervisada por uno de los miembros del personal del cómic, a menudo el editor del libro (o más tarde, el editor asistente) y, ocasionalmente, el escritor o los escritores del libro.

La página de cartas se usaba a menudo como una tribuna, donde además de responder a los comentarios de los lectores, el editor proporcionaba detalles detrás de escena sobre el mundo de los cómics, anunciaba cambios en el título o el equipo creativo, suplicaba por más (o mejor ) cartas, pinchan la competencia, [14] y se comunican con los lectores. [15]

Debido al retraso mensual (o más largo) entre los números, la columna de cartas de un cómic generalmente presentaba las respuestas de los lectores a los problemas de tres a cinco meses antes del actual. Ocasionalmente, si una historia se extendía demasiado durante un mes o había problemas relacionados con la impresora, la página de cartas de un cómic se omitía en ese número. Esto a menudo produciría un clamor de los lectores desfavorecidos en las columnas de cartas posteriores, acompañado de las disculpas y explicaciones necesarias.

Hasta finales de la década de 1970, las columnas de letras se encontraban generalmente en el medio del libro, cuando en su mayoría se movían a la penúltima página del libro (la última página tiende a ser un anuncio). [dieciséis]

Hacia fines de 1960, gracias en gran parte a la insistencia de lectores motivados como Jerry Bails (más tarde conocido como el "padre del fandom de los cómics") y Roy Thomas , el editor de DC, Julius Schwartz, decidió imprimir las direcciones de los hogares de los lectores. en las letras, una costumbre de larga data en las revistas de ciencia ficción y que ayudó a originar el fandom de la ciencia ficción (donde el propio Schwartz se inició en la publicación). La primera página de cartas con las direcciones completas de los escritores de cartas apareció en The Brave and the Bold # 35 (mayo de 1961). [17] Debido a esta práctica, muchos lectores se conectaron entre sí, convirtiéndose en amigos por correspondencia.e iniciar comunidades de fans y / o fanzines editoriales . [18] En varios casos, los lectores (incluido el futuro artista de X-Men Dave Cockrum [19] y los futuros creadores de Elfquest Wendy y Richard Pini ) [20] "conocieron" a sus futuros cónyuges a través de una página de cartas de cómics. [21] [22]

Peter Sanderson escribe sobre las columnas de cartas de Schwartz:

Las columnas de cartas de Julie Schwartz eran las mejores en el negocio:. . . Schwartz buscó y publicó cartas con ingenio, estilo e inteligencia, que demostraran genuinas, aunque todavía incipientes, facultades críticas. . . . Schwartz trató sus cartas de historietas como un medio de entretenimiento que invita a la reflexión, al igual que las historias mismas. Tantas columnas de letras en otros libros mostraban no respuestas de personal anónimo; Schwartz, por el contrario, siempre dejó en claro que trataba las opiniones de sus lectores con respeto. Al imprimir los nombres y direcciones de sus escritores de cartas, fomentó la comunicación entre los lectores en una época anterior a las tiendas de cómics o las convenciones. . . . Además, al alentar a sus corresponsales más creativos, Schwartz puso a varios de ellos en el camino de convertirse ellos mismos en profesionales del cómic.Un buen número de profesionales del cómic hicieron sus primeras apariciones impresas en Schwartz lettercols de los años sesenta. . . .[23]

De manera similar, bajo la guía del editor en jefe / editor Stan Lee , Marvel Comics también decidió imprimir las direcciones de los hogares de los lectores en las cartas. Lee convirtió en una prioridad crear una comunidad de lectores, dándoles un sentido de inversión personal en Marvel y sus títulos. La ambición de Lee de crear una estética empresarial de esta manera fue abrumadoramente exitosa; muchos fanáticos de Marvel firmarían sus cartas con la frase "Make Mine Marvel!"

Alrededor de 1965, sin embargo, la Autoridad del Código de los Cómics , temerosa de que los pornógrafos pudieran comercializar sus productos a los lectores de cómics adquiriendo la dirección de su casa en las páginas de las cartas, decretó que los editores ya no deberían imprimir las direcciones de los lectores. DC cedió a este edicto, mientras que Marvel lo ignoró, al menos por un tiempo. [20]

Para muchos fanáticos, tener una carta impresa era una insignia de honor, especialmente si estaba en una de las páginas de cartas de más alto perfil. La sensación era que si uno escribía suficientes cartas buenas, era posible influir en la dirección del cómic y / o de los personajes favoritos. Y a medida que las páginas de cartas se volvieron más colaborativas de esta manera, muchas se convirtieron en foros de discusiones de larga duración entre editores y lectores, con temas que iban desde lo que definía a un "mutante" hasta cuestiones del mundo real como la religión, el racismo, [11] el feminismo. , los derechos de los homosexuales [1] y los derechos de los discapacitados. [24] [25] Creador de Cerebus Dave SimLos comentarios sobre las mujeres, por ejemplo, se convirtieron en la fuente de un debate amargo y de larga duración en las páginas de "Aardvark Comment". [a]

En ciertas circunstancias, era una práctica para Marvel y DC solicitar cartas para títulos que tenían problemas para llenar una página de letras cada mes. [27] Si bien los títulos populares pueden recibir hasta 40 o más letras por mes, es posible que otros títulos no reciban lo suficiente como para llenar una página. [28] En circunstancias desesperadas, se sabía que los ensambladores de lettercol de DC y Marvel escribían cartas falsas con nombres falsos, solo para completar la columna. [28]

Durante algún tiempo en la década de 1970, los editores de Marvel (y editores asistentes, como Mark Gruenwald ) [29] respondieron a las cartas de los lectores bajo la apariencia de un "armadillo amistoso". A partir de 1980, bajo el nuevo editor en jefe Jim Shooter , Marvel instituyó nuevas políticas de columnas de cartas. Un cambio fue permitir que los escritores de ciertos títulos (en lugar del editor del libro) administraran las páginas de las cartas. [30] La otra era eliminar la presunción del "armadillo" y hacer que los editores o escritores de los libros respondieran a cartas con sus propios nombres. [31]

En años posteriores, algunas páginas de cartas de DC Comics, como las de Lobo y Ambush Bug , utilizaron el recurso humorístico de hacer que el personaje principal "respondiera" a las letras. [ cita requerida ] Deadpool de Marvel , como parte de su práctica habitual de romper la " cuarta pared ", también respondió a sus propias cartas.

La página de cartas también funcionaba como otra forma de " anuncio interno " , un lugar para promocionar el libro, otros libros de la misma línea o la editorial de cómics en general. [28] Algunos tenían propósitos adicionales, como en la serie The Question de la década de 1980 , escrita por Dennis O'Neil , cuyas páginas de cartas incluían una recomendación de lectura con cada número para complementar los puntos filosóficos ilustrados en la historia principal. [ cita requerida ]

Títulos de columnas de letras

La página de cartas típica tenía su propio título, que generalmente era una referencia al héroe o héroes del libro. "Comentarios de Cape and Cowl" ( Los mejores cómics del mundo ), "JLA Mailroom" ( Liga de la Justicia de América ), "Legion Outpost" ( Legion of Super-Heroes ), "Metropolis Mailbag", ( Superman ), "Avengers Assemble!" ( Avengers ), "Letters to the Living Legend", ( Capitán América ), "The Spider's Web" ( The Amazing Spider-Man ) y "X-Mail" ( Uncanny X-Men ) son solo algunos ejemplos de esto. tradicion. Escuadrón suicidaEnfrentó dificultades en este aspecto, ya que el Servicio Postal de los Estados Unidos se opuso a entregar lo que fueron etiquetados como "Notas de suicidio". [ cita requerida ]

Algunos libros tenían problemas para mantener el título de la letra y los cambiaban de forma más o menos regular. Pronto se convirtió en una tradición realizar un concurso para que los fanáticos escribieran con ideas de títulos de columnas, con el escritor ganador acreditado en la página de cartas. Del mismo modo, cuando se creaba una nueva serie de cómics, se pedía a los lectores que enviaran los nombres del título lettercol desde el principio.

Participación de los lectores

Jerry Bails pudo haber sido el primer lector en creer que podía influir en la dirección de sus cómics favoritos. A principios de la década de 1960, bombardeó las oficinas de DC con sugerencias para nuevos avivamientos de superhéroes como ya estaba sucediendo con Flash, la Liga de la Justicia, etc. Por ejemplo, en Justice League of America # 4, la página de cartas está llena de misivas de Bails con diferentes seudónimos. Hizo todo lo que pudo para engañar al editor Julius Schwartz, incluido el envío de cartas de todo el país. [17] [1]

Más tarde, durante el apogeo del lettercol de las décadas de 1970 y 1980, muchos cómics alentaron activamente la participación de los lectores. Se pidió a los fanáticos que evaluaran los cambios de uniforme de un personaje o, en algunos casos, que presentaran sus propios diseños de uniformes, y la entrada ganadora se convirtió en el nuevo disfraz del personaje. [b] A los lectores de Tomb of Dracula [32] y de la serie limitada The Vision and the Scarlet Witch se les pidió que sugirieran nombres para los bebés de los personajes principales. [33] (A los ganadores de los concursos que les gustaban estos a menudo se les otorgaba una obra de arte original del libro en cuestión). [34] [35]

Para libros de equipo como Los Vengadores , La Liga de la Justicia o la Legión de Superhéroes , se encuestó a los fanáticos sobre qué personajes deberían convertirse en miembros permanentes, líderes de equipo o, por el contrario, excluidos del equipo. (También se les pidió a los lectores que sugirieran o votaran sobre el título de la columna de la carta. Vea más detalles a continuación ). Muchos lettercols de Marvel de los años 70 enfatizaron la importancia de los comentarios de los lectores, como este de Power Man# 24 (abril de 1975): "No obtenemos aciertos con todos los números. A veces, una historia tiene fallas o simplemente no llega a su fin. Por eso sus cartas son tan valiosas para nosotros en la producción de estos comentarios.... . Así que no dejes que nadie te diga que tus cartas no son importantes, gente. Son vitales para estas revistas ". [36]

De manera similar, (a partir de la década de 1980) se solicitó ocasionalmente a los letterhacks más estimados para enviar cartas basadas en copias preliminares anteriores, lo que ayudó a construir una base de fans para un nuevo título. [37] Y en algunos casos, los títulos de baja venta se salvaron de la cancelación por grupos de fanáticos dedicados que escribieron al editor en jefe o editor de la compañía. [ cita requerida ]

Letterhacks

Artículo principal: Letterhack

Los fans cuyas cartas se publicaban con regularidad - "letterhacks" [1] - se hicieron muy conocidos en la industria gracias a sus cartas. El escritor Mark Engblom describe el fenómeno de esta manera:

Elegidos por el editor del título (o, en algunos casos, el escritor), algunos fans afortunados tendrían la oportunidad de compartir su opinión no solo con los creadores, sino también con una audiencia cautiva de otros fans. De hecho, algunos de los fanáticos más prolíficos tenían cartas impresas casi todos los meses en una variedad de títulos, convirtiéndose en celebridades menores por derecho propio. [38]

Algunos de los "LOCers" o "letterhacks" más prolíficos incluyen a Jerry Bails , T. M. Maple (que publicó más de 3.000 cartas), Augie De Blieck Jr. (que afirma haber publicado más de 400 cartas), [39] Bill Schelly (ahora un historiador de cómics), Peter Sanderson (ídem) e Irene Vartanoff (una omnipresente letterhack de los sesenta que terminó trabajando entre bastidores para Marvel en los setenta y ochenta). [40]

Como se mencionó anteriormente, algunos letterhacks lograron ingresar a una carrera real en los cómics debido a su experiencia en la escritura de cartas. Por ejemplo, Bob Rozakis aprovechó sus frecuentes cartas publicadas a los cómics de DC a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en un trabajo como "Answer Man" de DC y, finalmente, en una sólida carrera como escritor de DC. Kurt Busiek , Mary Jo Duffy , Mike Friedrich , Mark Gruenwald , Fred Hembeck , Tony Isabella , Paul Levitz , Ralph Macchio , Dean Mullaney , Martin Pasko , Diana Schutz , Beau Smith ,Roy Thomas y Kim Thompson son solo algunos de los muchos profesionales del cómic que comenzaron como jóvenes letterhacks.

Ver también

  • Sin premio
  • Boletines Bullpen
  • Cartas de admirador
  • Carta al editor

Notas

  1. ^ Un resumen redactado enérgicamente de esa controversia se puede encontrar en "¿La última esperanza de la masculinidad, o un misógino espeluznantemente paranoico? Una carta abierta a Dave Sim", por RS Stephen, en The Comics Journal # 263, octubre / noviembre de 2004. [26]
  2. ↑ Los trajes diseñados por fanáticos para la Legión de Superhéroes se publicaron en Adventure Comics # 403 (abril de 1971, después de que la carrera de la Legión terminara en ese cómic). En Superboy vol. 1, # 183 (marzo de 1972), Duo Damsel , Saturn Girl , Karate Kid , Projectra y Shadow Lass usaron estos disfraces; solo los de Duo Damsel y Saturn Girl fueron adoptados a largo plazo.

Referencias

Citas

  1. ^ a b c d e f g Century, Sara. "EL ARTE PERDIDO DE LA PÁGINA DE LETRAS DEL CÓMIC", Sy Fy Wire (23 de mayo de 2018).
  2. ^ a b c d Harper, David. "Backmatter y la edad de oro de las columnas de letras de cómics: en 2015, ¿qué han tenido que hacer los creadores de cómics para que las columnas de letras vuelvan a ser relevantes?" Sktchd Chronicles (29 de septiembre de 2015).
  3. ^ a b Overstreet, Guía de precios de cómics de Robert M. Overstreet , vol. 33. Casa de coleccionables, 2003.
  4. ↑ Heritage Auction Galleries: Amazing Comics Auction # 13011; Lote no 15707. 5 de enero de 2003 - Real Fact Comics # 3 . Consultado el 16 de noviembre de 2008.
  5. ^ Irvine, Alex ; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1950". DC Comics año tras año una crónica visual . Dorling Kindersley . pag. 91. ISBN 978-0-7566-6742-9. Este número de Superman fue el primer cómic de DC que incluyó una columna de letras que se convertiría en una característica habitual, aunque las cartas de los lectores se publicaron en el número 3 de Real Fact Comics en julio de 1946.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  6. ^ Engblom, Mark. "Estimado editor: Metropolis Mailbag ... After Dark!" Cobertura cómica (17 de septiembre de 2007). Consultado el 24 de noviembre de 2008.
  7. ^ Carlson, KC "KC: LOC", Westfield Comics (septiembre de 2008). Consultado el 24 de noviembre de 2008: "... Las columnas de cartas de Mort Wieisinger para los títulos de Superman ... eran grandes listas de 'pifias' que aparecieron en los libros, que alentaron el peor tipo de comportamiento de los fanáticos (e indirectamente inspiraron a Stan [Lee]) para crear el No-Prize!) ".
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  9. ^ Cronin, Brian. "Knowledge Waits: The History of Marvel's No-Prize: CSBG analiza la historia del célebre No-Prize de Marvel". , CBR (11 de febrero de 2016): "Durante el año siguiente, la página de letras de los Cuatro Fantásticos se convirtió en el lugar donde Lee interactuaría con todo el fandom de Marvel, que continuó creciendo a medida que Marvel agregaba más y más personajes nuevos. como Hulk, Thor, Iron Man, Spider-Man, etc. Solo Spider-Man obtuvo inicialmente su propia columna de cartas ".
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  31. ^ Michelinie, David . "Printed Circuits", Iron Man # 135, Marvel Comic, junio de 1980): "El armadillo está muerto.... Pensamos que nuestros lectores merecen saber con quién están hablando y obtener respuestas de humanos reales que están directamente involucrados con los títulos que le interesan ".
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Fuentes

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  • Walker, Glenn. "Sudando las cosas pequeñas: DC Lettercols RIP", Comic Widows, (2002) . Consultado el 2 de julio de 2008.
  • Recursos de cómics, foros: foros independientes: cómics clásicos, (4 de octubre de 2006).

enlaces externos

  • Archivo de cartas de futuros profesionales de la industria del cómic
  • Archivo de editoriales de columnas de cartas del veterano editor de Marvel Comic (y ex letterhack) Mark Gruenwald
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