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Para el enfoque esotérico islámico tradicional, véase 'Ilm al-Huruf

El letrismo es un movimiento de vanguardia francés, establecido en París a mediados de la década de 1940 por el inmigrante rumano Isidore Isou . [1] En un cuerpo de trabajo que totaliza cientos de volúmenes, Isou y los letristas han aplicado sus teorías a todas las áreas del arte y la cultura, sobre todo en la poesía, el cine, la pintura y la teoría política. El movimiento tiene sus raíces teóricas en el dadaísmo y el surrealismo . Isou veía a su compatriota Tristan Tzara como el más grande creador y líder legítimo del movimiento Dada, y descartó a la mayoría de los demás como plagiarios y falsificadores. [2] Entre los surrealistas, André Bretonfue una influencia significativa, pero Isou estaba insatisfecho por lo que vio como el estancamiento y la bancarrota teórica del movimiento tal como estaba en la década de 1940. [3]

En francés, el movimiento se llama Lettrisme , de la palabra francesa para letra , que surge del hecho de que muchas de sus primeras obras se centraban en letras y otros símbolos visuales o hablados. Los letristas mismos prefieren la ortografía ' letrismo'para el término anglosajón, y esta es la forma que se usa en esas raras ocasiones en las que producen o supervisan las traducciones al inglés de sus escritos: sin embargo, 'Lettrismo' es al menos tan común en el uso del inglés. El término, habiendo sido el nombre original que se le dio por primera vez al grupo, se ha mantenido como un término general para cubrir todas sus actividades, incluso cuando muchas de ellas se han alejado de cualquier conexión con las letras. Sin embargo, otros nombres también se han introducido, ya sea para el grupo en su conjunto o para sus actividades en dominios específicos, tales como 'el movimiento Isouian', 'levantamiento de la juventud', ' hypergraphics ', 'creatics', 'arte infinitesimal' y ' excoordismo ».

Historia [ editar ]

1925. [4] Isidore Goldstein nace en Botoșani , Rumania , el 31 de enero, en una familia judía Ashkenazi . A principios de la década de 1950, Goldstein se firmaría a sí mismo como 'Jean-Isidore Isou'; de lo contrario, siempre ha sido ' Isidore Isou '. "Isou" se toma habitualmente como un seudónimo, pero el propio Isou / Goldstein se resiste a esta interpretación.

Mi nombre es Isou. Mi madre me llamó Isou, solo que está escrito de manera diferente en rumano. Y Goldstein: no me avergüenzo de mi nombre. En Gallimard, me conocían como Isidore Isou Goldstein. Isou, es mi nombre! Solo en rumano está escrito Izu, pero en francés es Isou. [5]

Década de 1940 [ editar ]

  • 1942-1944. Isou desarrolla los principios del letrismo y comienza a escribir los libros que publicaría posteriormente tras su traslado a París .
  • 1945. Con veinte años, Isou llega a París el 23 de agosto después de seis semanas de viaje clandestino. En noviembre, funda el movimiento Letterist con Gabriel Pomerand .
  • 1946. Isou y Pomerand interrumpen una actuación de La Fuite de Tzara en el Vieux-Colombier. Publicación de La Dictature Lettriste: cahiers d'un nouveau régime artistique ( La dictadura letrista: cuadernos de un nuevo régimen artístico ). Aunque se anunció como el primero de una serie, solo aparecería uno de esos portátiles. Un subtítulo se enorgullece del Letterism de que es "el único movimiento contemporáneo de las vanguardias artísticas".
  • 1947. Gallimard publica los dos primeros libros de Isou : Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique ( Introducción a una nueva poesía y una nueva música ) y L'Agrégation d'un nom et d'un messie ( Agregación de un nombre y un Mesías ). El primero expone la teoría de Isou de las fases "amplica" y "cincelada" y, dentro de este marco, presenta sus puntos de vista tanto sobre la historia pasada como sobre la dirección futura de la poesía y la música . Este último es más biográfico, analiza la génesis de las ideas de Isou y explora el judaísmo . François Dufrêne se une a Isou y Pomerand.
  • 1949. Isou publica Isou, ou la mécanique des femmes ( Isou, o la mecánica de las mujeres ), la primera de varias obras de erotología , en la que afirma haberse acostado con 375 mujeres en los cuatro años anteriores, y ofrece explicar cómo (p. .9). El libro está prohibido e Isou es encarcelado brevemente. También se publicó el primero de varios trabajos sobre teoría política , Traité d'économie nucléaire: Le soulèvement de la jeunesse ( Tratado de economía nuclear: Levantamiento de la juventud ) de Isou .

Década de 1950 [ editar ]

  • 1950. Se incorporan al grupo Maurice Lemaître , Jean-Louis Brau , Gil J. Wolman y Serge Berna . Isou publica la primera novela metagráfica , Les journaux des dieux ( Los diarios de los dioses ), seguida poco después por Saint Ghetto des Prêts ( San Ghetto de los préstamos ) de Pomerand y Canailles ( Sinvergüenzas ) de Lemaître . Además, los primeros manifiestos de la pintura Letterista . Algunos de los letrados más jóvenes invaden la catedral de Nôtre Dame en la misa de Pascua, transmitido en vivo por la televisión nacional, para anunciar a la congregación que Dios ha muerto. En una FAQ de Letterist publicada en el primer número de la revista de Lemaître, Ur , CP-Matricon explica: `` Los letrados no crean escándalos: rompen la conspiración del silencio creada por fanfarrones pusilánimes (periodistas) y destrozan los rostros de aquellos que no les agradan. (pág. 8).
  • 1951. Isou completa su primera película , Traité de bave et d'éternité ( Tratado sobre el limo y la eternidad ), a la que pronto seguirá Le film est déjà commencé de Lemaître ? ( Ya se ha iniciado la película? ), Wolman 's L'Anticoncept ( El Anticoncept ), Dufrêne ' s Tambores du Premier jugement ( Tambores de la primera sentencia ) y Guy Debord 's Hurlements en faveur de Sade ( Aullidos para Sade ) . Debord se une al grupo en abril cuando viajan a Cannes.(donde vivía entonces) para mostrar Traité de bave et d'éternité en el Festival de Cine de Cannes . Bajo los auspicios de Jean Cocteau , se crea y otorga un premio a la "mejor vanguardia" a la película de Isou.
  • 1952. Publicación del primer (y único) número de Ion , dedicado al cine Letterist. Esto es significativo por incluir la primera aparición de Debord en forma impresa, junto con el trabajo de Wolman y Berna, quienes, luego de una intervención en una conferencia de prensa de Charlie Chaplin en el Hotel Ritz en octubre, se unieron a él para separarse del grupo de Isou para formar Letterist International .
  • 1953. Isou pasa a la fotografía con Amos, ou Introduction à la métagraphologie ( Amos, o Introducción a la metagrafología ), teatro con Fondements pour la transforming intégrale du théâtre ( Los fundamentos de la transformación integral del teatro ), pintura con Les nombres ( La Números ) y baile con Manifeste pour une danse ciselante ( Manifiesto para la danza del cincelado ).
  • 1955. Dufrêne desarrolla sus primeros Crirhythmes .
  • 1956. Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction à une esthétique imaginaire ( Introducción a la estética imaginaria ).
  • 1958. Columbia Records publica las primeras grabaciones de audio de poesía Letterist, Maurice Lemaître presente le lettrisme .

1960 [ editar ]

  • 1960. Isou introduce el concepto de arte supertemporal en L'Art supertemporel . Asger Jorn publica una crítica de Letterism, Originality and Magnitude (sobre el sistema de Isou) en el número 4 de Internationale Situationniste . Isou responde extensamente en L'Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l'englobant . Este es solo el primero de los muchos trabajos que Isou escribirá contra Debord (su antiguo protegido) y la Internacional Situacionista., que Isou considera una organización neonazi. Sin embargo, como informa Andrew Hussey, su actitud finalmente se suaviza: 'Ahora Isou los perdonó y vio (¡era crucial, dijo Isou, que yo entendiera esto!) Que todos estaban del mismo lado después de todo'. [6]
  • En los años sesenta se incorporan al grupo varios nuevos miembros, entre ellos Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
  • 1964. Escisión definitiva con Dufrêne y los ultraletteristas , así como con Wolman, quien, a pesar de su participación de 1952 a 1957 con la Letterist International (a quienes el estatuto interno les prohibía cualquier participación en las actividades de Isou), había mantenido vínculos con el grupo de Isou. Dufrêne y Wolman con Brau forman la Segunda Internacional Letterista ( Deuxième internationale lettriste ).
  • 1967. Lemaître se presenta a las elecciones para la legislatura local parisina, en representación de la "Unión de la Juventud y la Externidad". El perdio.
  • 1968. Primer trabajo sobre arquitectura , Manifeste pour le bouleversement de l'architecture de Isou ( Manifiesto para la revisión de la arquitectura ).

1970 y 1980 [ editar ]

Continuación general de las corrientes existentes, junto con nuevas investigaciones en psiquiatría, matemáticas, física y química.

  • 1972 Mike Rose (pintor) , pintor, escenógrafo y escritor alemán conoció a los letristas y se convirtió en parte de ellos. Participó en sus exposiciones hasta la década de los ochenta.

Otros miembros que se unieron al letrismo durante los años setenta: Woody Roehmer , Anne-Catherine Caron , y durante los ochenta: Frédérique Devaux, Michel Amarger ...

Década de 1990 [ editar ]

Desarrollo del excoordismo. Incómodo con la dirección en la que va el grupo, Lemaître, la mano derecha de Isou durante casi medio siglo, comienza a distanciarse de él. [7] Él todavía continúa con las técnicas tradicionales de Letterist, pero ahora está relativamente aislado del grupo principal.

2000 [ editar ]

  • 2007 Isou muere y se publica The End of the Age of Divinity .

Conceptos clave [ editar ]

Las fases Amplic ( amplique ) y Cincelar ( ciselante ) [ editar ]

Isou inventó estas fases por primera vez a través de un examen de la historia de la poesía, pero el aparato conceptual que desarrolló podría aplicarse muy fácilmente a la mayoría de las otras ramas del arte y la cultura. En poesía, sintió que la primera fase amplica la había iniciado Homero . De hecho, Homer estableció un plan de cómo debería ser un poema. Los poetas posteriores desarrollaron este plan, investigando mediante su trabajo todas las diferentes cosas que se podían hacer dentro de los parámetros homéricos. Eventualmente, sin embargo, todo lo que se podría hacer dentro de ese enfoque había sido hecho. En poesía, Isou sintió que este punto se alcanzó con Victor Hugo (y en la pintura con Eugène Delacroix , en la música conRichard Wagner .). Una vez terminada la poesía amplica, simplemente no se ganaba nada con seguir produciendo obras construidas según el modelo antiguo. Ya no habría ninguna creatividad o innovación genuina involucrada y, por lo tanto, no habría valor estético. Esto inauguró entonces una fase de cincelado en el arte. Mientras que la forma se había utilizado anteriormente como una herramienta para expresar cosas fuera de su propio dominio —eventos, sentimientos, etc.—, entonces se volvería sobre sí misma y se convertiría, quizás sólo implícitamente, en su propio tema. De Charles Baudelaire a Tristan Tzara (como, en pintura, de Manet a Kandinsky ; o, en música, de Debussy a Luigi Russolo), los poetas posteriores deconstruirían el gran edificio de la poesía que se había desarrollado a lo largo de los siglos según el modelo homérico. Finalmente, cuando este proceso de deconstrucción se haya completado, será el momento de comenzar una nueva fase amplica. Isou se vio a sí mismo como el hombre que indicaría el camino. Tomaría los escombros que quedaron después de que se rompieron las viejas formas y trazaría un nuevo plan para reutilizar estos elementos más básicos de una manera radicalmente nueva, completamente diferente a la poesía de la fase amplica anterior. Isou identificó los elementos más básicos de la creación poética como letras —es decir, símbolos visuales y sonidos acústicos no interpretados— y estableció los parámetros para nuevas formas de recombinar estos ingredientes en nombre de nuevos objetivos estéticos.

La Lettrie [ editar ]

La idea de Isou para el poema del futuro era que debería ser puramente formal, desprovisto de todo contenido semántico. El poema Letterist, o lettrie , se parece en muchos aspectos a lo que ciertos futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti ), futuristas rusos (como Velemir Chlebnikov , Iliazd o Alexej Kručenych —cf. Zaum ) y poetas dadaístas (como Raoul Hausmann o Kurt Schwitters ) ya habían estado haciendo, y lo que los poetas del sonido y los poetas concretos posteriores (como Bob Cobbing ,Eduard Ovčáček o Henri Chopin ) estaría haciendo más tarde. Sin embargo, los Letterists siempre estuvieron dispuestos a insistir en su propia originalidad radical y a distinguir su trabajo de otras corrientes ostensiblemente similares.

Metagrafía / Hipergrafía [ editar ]

En el aspecto visual, los Letterists primero dieron el nombre de ' metagrafía ' ( metagrafía ) y luego de ' hipergrafía ' ( hipergrafía ) a su nueva síntesis de escritura y arte visual. Se pueden ver algunos precedentes en la pintura cubista , dadaísta y futurista (tanto italiana como rusa ) y obras tipográficas , como Zang Tumb Tuum de Marinetti , o en poemas como los Caligramas de Apollinaire, pero ninguno de ellos era un sistema completo como la hipergrafía.

Película de letrado [ editar ]

A pesar de los orígenes considerablemente más recientes de la realización cinematográfica, en comparación con la poesía, la pintura o la música, Isou sintió en 1950 que su propia primera fase amplic ya se había completado. Por tanto, se propuso inaugurar una fase de cincelado para el cine. Como explicó en la voz en off de su primera película, Tratado de limo y eternidad :

Creo, en primer lugar, que el cine es demasiado rico. Es obeso Ha llegado a sus límites, a su máximo. Con el primer movimiento de ensanchamiento que perfilará, ¡el cine estallará! Bajo el golpe de una congestión, este cerdo engrasado se partirá en mil pedazos. Anuncio la destrucción del cine , primer signo apocalíptico de disyunción, de ruptura, de esta organización corpulenta e hinchada que se autodenomina cine.

Las dos innovaciones centrales de la película Letterist fueron: (i) el tallado de la imagen ( la ciselure d'image ), donde el cineasta arañaba o pintaba deliberadamente sobre el material real de la película. También se emplean técnicas similares en fotografía fija Letterist. (ii) Cine discrepante ( le cinéma discrépant ), donde la banda sonora y la imagen-pista se separarían, cada una contando una historia diferente o siguiendo su propio camino más abstracto. La más radical de las películas Letterist, The Anticoncept de Wolman y Howls for Sade de Debord, fue aún más lejos y abandonó las imágenes por completo. Desde un punto de vista visual, el primero consistía simplemente en una bola de luz fluctuante, proyectada sobre un gran globo, mientras que el segundo alternaba una pantalla blanca en blanco (cuando había voz en la banda sonora) y una pantalla totalmente negra (acompañando siempre). períodos cada vez mayores de silencio total). Además, los Letterists utilizaron material apropiado de otras películas, una técnica que posteriormente se desarrollaría (bajo el título de ' détournement ') en el cine situacionista. También a menudo complementan la película con una actuación en vivo o, a través del 'debate cinematográfico', involucran directamente a la audiencia en la experiencia total.

Arte supertemporal ( L'art supertemporel ) [ editar ]

El marco supertemporal era un dispositivo para invitar y permitir que una audiencia participara en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podría implicar nada más que la inclusión de varias páginas en blanco en un libro, para que el lector agregue sus propias contribuciones.

Arte infinitesimal ( Arte infinitesimal ) [ editar ]

Recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que en realidad no podrían existir excepto conceptualmente, los letristas desarrollaron la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría crearse en la realidad, pero que, sin embargo, podría proporcionar recompensas estéticas al ser contemplado intelectualmente. También llamado Art esthapériste ('estética infinita'). Cf. Arte conceptual . Relacionado con esto, y surgiendo de él, está el excordismo, la encarnación actual del movimiento Isouiano, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Levantamiento de la juventud ( Le soulèvement de la jeunesse ) [ editar ]

Isou identificó la fase amplica de la teoría política y la economía como la de Adam Smith y el libre comercio ; su fase de cincelado fue la de Karl Marx y el socialismo. Isou las denominó "economía atómica" y "economía molecular" respectivamente: lanzó "economía nuclear" como correctivo para ambas. En su opinión, ambas corrientes simplemente no habían tenido en cuenta a una gran parte de la población, a saber, los jóvenes y otros "externos" que no producían ni intercambiaban bienes o capital de manera significativa. Sintió que el impulso creativo era una parte integral de la naturaleza humana, pero que, a menos que se guiara adecuadamente, podría desviarse hacia el crimen y el comportamiento antisocial. Los Letterists buscaron reestructurar todos los aspectos de la sociedad de tal manera que permitieran a estos externos canalizar su creatividad de maneras más positivas.

Principales desarrollos del letrismo [ editar ]

  • La Letterist International fue formada en 1952 por los letristas Guy Debord , Gil J. Wolman , Jean-Louis Brau y Serge Berna . En 1957, se fusionó con el Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres para crear la Internacional Situacionista . Durante sus cinco años, la Letterist International continuó practicando la técnica letrista de la metagrafía , aunque estaban bastante en contra de la hipergrafía , en lugar de desarrollar la metagrafía en détournement . [8]
  • El ultraletrismo surge en 1958, y su manifiesto aparece en el segundo número de Grammes de ese año, firmado por los letristas François Dufrêne, Robert Estivals y Jacques Villeglé. Sus miembros practicaron la hipergrafía y, con los crirritmos de Dufrêne y un mayor interés en la grabación de cintas, buscaron llevar la poesía sonora Letterist más allá de lo que había hecho el grupo de Isou. [9]
  • La Segunda Internacional Letterista fue un grupo efímero formado en 1964 por Wolman, Dufrêne y Brau. [10]
  • La New Lettrist International , desconocida de los propios letristas originales, se formó a finales de la década de 1990. Aunque no tiene ninguna conexión directa con el grupo Letterist original, ha recibido influencias tanto de ellos como de la Letterist International , así como del hurufism (en árabe significa 'Letterism').

Miembros clave [ editar ]

  • Isidore Isou (29 de enero de 1925-28 de julio de 2007).
  • Gabriel Pomerand (1926-1972), miembro desde 1945.
  • François Dufrêne (1930-1982), miembro de 1947 a 1964. Se separó para formar Ultra-letterism y la Segunda Internacional Letterista.
  • Jan Kubíček (1927-2013), miembro que contribuyó significativamente a principios de la década de 1960.
  • Maurice Lemaître (1926-2018), miembro desde 1950, y todavía persigue activamente su propio enfoque del letrismo.
  • Gil J Wolman (1929-1995), miembro de 1950 a 1952. Se separó para formar Letterist International 1952-1957], pero luego volvió a participar ocasionalmente con el grupo Isouian de 1961 a 1964, antes de volver a separarse para formar la Segunda Internacional Letterista.
  • Jean-Louis Brau (1930-1985), miembro de 1950 a 1952. Se separó para formar Letterist International 1952-1957], pero luego volvió a participar ocasionalmente con el grupo Isouian de 1961 a 1964, antes de volver a separarse para formar la Segunda Internacional Letterista. *
  • Guy Debord (1931-1994), miembro de 1951 a 1952. Se separó para formar Letterist International .
  • Anton Perich (1945-), miembro de 1967 a 1970.

Influencias [ editar ]

  • El artista de Fluxus Ben Vautier ha reconocido abiertamente su deuda con Isou: "Isou, no lo niego, fue muy importante para mí alrededor de 1958 cuando teoricé por primera vez sobre el arte. Fue gracias a Isou que me di cuenta de que lo que era importante en el arte no era lo bello, sino lo nuevo, la creación. En 1962, mientras leía L'agrégation d'un nom et d'un messie , me fascinó su ego, su megalomanía, sus pretensiones. Me dije entonces: hay no hay arte sin ego, y aquí es donde está arraigado mi trabajo sobre el ego ". [11]
  • El pintor, escenógrafo y escritor alemán Mike Rose desarrolló técnicas cercanas al Letterism durante las décadas de 1970 y 1980, y tuvo algún contacto con el grupo parisino.
  • La película Irma Vep (1996) contiene una secuencia que evoca la estética letrista. [12]
  • La novela de Michael Jacobson The Giant's Fence [1] (2006) es una obra hipergráfica, aparentemente inspirada en los Letterists.

Fuentes y lectura adicional [ editar ]

Traducciones al inglés de obras de Letterist [ editar ]

Aunque los Letterists han publicado literalmente cientos de libros, revistas y artículos sustanciales en francés, prácticamente ninguno de ellos ha sido traducido al inglés. Una excepción reciente es:

  • Pomerand, Gabriel. San Ghetto de los Préstamos (Ugly Duckling Presse, 2006).

Maurice Lemaître ha publicado en forma privada traducciones de algunas de sus propias obras, aunque no son fáciles de encontrar:

  • Conversaciones sobre el letrismo .
  • Correspondencia. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe .
  • ¿Ya ha comenzado la película?
  • El cine letrista .
  • Consideraciones sobre la muerte y el entierro de Tristan Tzara por Isidore Isou (Traducido por Doug Skinner) Absurdist Texts & Documents series # 8,

Libros negros de Scat: 2012 ( http://www.blackscatbooks.com )

  • Alain Satié, Escrito en Prosa, 2010. Ediciones Asemic. [2]

Obras secundarias en inglés [ editar ]

  • Acquaviva, Frédéric [monografía] Gil J Wolman, soy inmortal y vivo ", MACBA, 140pp (inglés) + textos de Kaira Cabanas y Bartomeu Mari
  • Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Hypergraphic Novels 1950-1984 ", Instituto Rumano de Estocolmo, 2012, 138pp (inglés)
  • Cabañas, Kaira M y Acquaviva, Frédéric: "Specters of Artaud", Reina Sofia (inglés), 2012
  • Cabañas, Kaira M. Cine fuera de pantalla: Isidore Isou y la vanguardia letrista (University of Chicago Press, 2014).
  • Curtay, Jean-Paul. Letterism and Hypergraphics: The Unknown Avant-Garde, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
  • Debord, Guy y Gil J. Wolman . ¿Por qué el letrismo?
  • Ferrua, Pietro, ed. Actas del Primer Simposio Internacional sobre Letterism (Portland: Avant-Garde, 1979)
  • Foster, Stephen C., ed. Lettrisme: Into the Present (Museo de Arte de la Universidad de Iowa, 1983).
  • A casa, Stewart . El asalto a la cultura (Aporia Press and Unpopular Books , 1988).
  • Isou / Satié / Gérard Bermond. Le peinture lettriste (edición bilingüe, Jean-Paul Rocher, 2000).
  • Jolas, Eugene . 'De Jabberwocky al letrismo', Transición 48 , no. 1 (1948).
  • Jorn, Asger . ' Originalidad y magnitud (sobre el sistema de Isou) ', en su Open Creation And Its Enemies (Impopular Books, 1994).
  • Marcus, Greil . Rastros de lápiz labial (Penguin, 1989).
  • Monsegu, Sylvain. 'Lettrism', en Art Tribes , ed. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
  • Seaman, David W. Poesía concreta en Francia (UMI Research, 1981).
  • Roland Sabatier, Persistencia del Lettrisme , en «Completo con partes faltantes: Entrevistas con las vanguardias». Editado por Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
  • Fabrice Flahutez , Camille Morando, Biblioteca de Isidore Isou. Una cierta mirada sobre el letrismo , (inglés-francés), París, Artvenir, 2014 ( ISBN  978-2953940619 )

Presentaciones generales y encuestas en francés [ editar ]

  • Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou", Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge n ° 163, 2007
  • Acquaviva, Frédéric "Isou 2.0" en el catálogo Isidore Isou, pour en finir avec la conspiration du silent, ICRF, 2007
  • Acquaviva, Frédéric "Lettrisme + bibliophilie: mode d'emploi", Le Magazine de la Bibliophilie n ° 75, 2008
  • Acquaviva, Frédéric "Gil J Wolman", Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge n ° 173, 2007
  • Acquaviva, Frédéric y Bernard Blistène "Bientôt les Lettristes", Passage de Retz, 2012
  • Acquaviva, Frédéric "Lemaître, une vie lettriste" Editions de la Différence, París, 2014
  • Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou" Editions du Griffon, Neuchâtel, 2018 (Premios FILAF al Mejor Libro de Arte Contemporáneo 2019) * Fabrice Flahutez, Julia Drost et Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps , Dijon, Les presses du réel , 2018, 280p . ISBN 978-2840669234 . 
  • Bandini, Mirella. Pour une histoire du lettrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
  • Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
  • Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (Experimental de París, 1992).
  • Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avant-garde , Les press du réel , 2011. ISBN 9782840664055 . 
  • Lemaître, Maurice. Qu'est-ce que le lettrisme? (Fischbacher, 1954).
  • Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, nd [1988]).
  • Roland Sabatier, Isidore Isou: La problématique du dépassement , revue Mélusine n ° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy «Le Surréalisme en héritage: les avant-gardes après 1945», 2-12 août 2006), Ediciones L'Age d'Homme , Lausana, 2008. * Satié, Alain. Le lettrisme, la creation ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

Discografía [ editar ]

  • Maurice Lemaître présente le lettrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7 "ep, 45 rpm).
  • Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes ( Lettrisme , nouvelle série, no. 24, 1971). (Tres discos de 7 ", 45 rpm). Reedición aumentada de lo anterior. También se incluyen dos extractos en Futura poesia sonora (Cramps Records CRSCD 091–095, 1978).
  • Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales lettristes (1993). (Casete de audio) / Rédition 100ex en 2007 avec 2 CDs, préface Frédéric Acquaviva
  • Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12 "lp, 33 rpm, 500 copias).
  • Isidore Isou, Musiques lettristes (Al Dante II-AD04, 1999). (Disco compacto, realización de Frédéric Acquaviva).
  • Isidore Isou, Juvenal (sinfonía 4) (Al Dante, 2004). (Disco compacto, realización y orquestación de Frédéric Acquaviva).
  • Gil J. Wolman, L'Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (12 "lp, 33 rpm, 400 copias).
  • Gil J. Wolman, La mémoire ( Ou , n. ° 33, 1967).
  • L'Autonomatopek 1 ( Opus International , núms. 40–41, 1973). (7 "ep) Contiene obras de Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna, etc.
  • Jacques Spacagna "en Jacques Spacagna, le voyage en Italie , de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Libro + Disco compacto)
  • Jean-Louis Brau "en Jean-Louis Brau, instrumentaciones verbales, LP Alga Marghen con notas del liner de Frédéric Acquaviva, Milán, 2010

Ver también [ editar ]

  • Movimientos artísticos
  • Escritura asémica
  • Internacional situacionista
  • Ultraletristas

Notas [ editar ]

  1. ^ Walker, John. (1992) "Lettrismo" . Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3er. ed.
  2. Ver Isou, Les véritables créateurs et les falsificateurs de dada, du surréalisme et du lettrisme (1973) y Maurice Lemaître, Le lettrisme devant dada et les nécrophages de dada (1967).
  3. Véase Isou, Réflexions sur André Breton (1948).
  4. Para obtener detalles cronológicos más completos, consulte Curtay, La poésie lettriste ; Foster, Lettrisme: Into the Present ; Sabatier, Le lettrisme .
  5. Entrevista a Roland Sabatier, 15 de noviembre de 1999, en La Termitière , n. 8.
  6. ^ Andrew Hussey, El juego de la guerra (Londres: Jonathan Cape, 2001), p. 37.
  7. Ver Satié, Le lettrisme, la creation ininterrompue (París: Jean-Paul Rocher, 2003), 56n34.
  8. Véase Patrick Straram, La veuve blanche et noire un peu détournée (Paris Sens y Tonka , 2006), 21-22, 81-82; Figures de la négation (Saint-Etienne Métropole: Musée d'Art Moderne, 2004), 78–80.
  9. Figures de la négation , 118; Henri Chopin , Poésie sonore (París: Jean-Michel Place, 1979), 88-93.
  10. Figures de la négation , 76; Gil J. Wolman , Défense de mourir (París: Editions Allia, 2001), 144–45.
  11. ^ Citado en Art Tribes , ed. Achille Bonito Oliva (Milán: Skira, 2002), 274n2.
  12. ^ http://www.arkepix.com/kinok/DVD/ASSAYAS_Olivier/dvd_noise.html (sitio en francés)