Luz y color (teoría de Goethe) - La mañana después del diluvio - Moisés escribiendo el libro del Génesis es una pintura al óleo del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (c. 1775-1851), exhibida por primera vez en 1843. [1]
Realizada durante los últimos años de la carrera de Turner, esta pintura representa las secuelas de la historia de la Gran Inundación contada en el Libro del Génesis . [2] El papel del hombre se presenta como pasivo a través de su incapacidad para controlar la naturaleza, que es hermosa a la vista pero tiene el poder de destruir y recrear la vida. Esta pieza también ilustra la creencia de Turner en la omnipotencia de Dios, ya que es Él quien crea el diluvio, permite que Noé sobreviva e inspiró a Moisés a escribir el Libro del Génesis. Génesis, en este caso, se remonta a la creación del hombre, la luz y el agua en la que se refleja la luz. [3]
Durante la mayor parte de su carrera, Turner, cuyas obras son predominantemente subjetivas, fue reconocido por sus acuarelas y óleos que reflejaban imágenes de paisajes y escenas de entidades naturales como el clima, el océano, el efecto de la luz y la visión. A través de imágenes borrosas, Turner intenta justificar la creencia de que el ojo siempre está tratando de formar una imagen mientras trata de recrear la naturaleza. Tradicionalmente, el color se usa como un tipo de accesorio para formar, pero la atracción de Turner por la luz y el color permite que el color ocupe el lugar de la forma. [4] Los principales colores utilizados por Turner fueron el rojo, el amarillo y el azul, [3] lo cual se analiza más en profundidad en relación con otras obras que influyeron en la de Turner. Su obra también ilustra su relación con elMovimiento romántico y posición como precursor del movimiento impresionista.
Como se expresa en el título de la pintura, Turner encontró interés en el libro de Johann Wolfgang Von Goethe , Teoría de los colores , también conocido como Zur Farbenlehre , publicado en 1810. [5] Turner absorbió la teoría de la luz y la oscuridad de Goethe y describió su relación en varias de sus pinturas. Según esta teoría, la creación del color depende de la distribución de la luz y la oscuridad que se reflejan a través de un objeto transparente. [5] Turner utiliza conceptos de la teoría de Goethe, que es un rechazo de la teoría de los siete colores de Newton., y expresa la creencia de que cada color era una combinación individualizada de luz y oscuridad. El razonamiento de Newton en su teoría de la luz y el color era, en palabras de Michael Duck, demasiado simplista para Goethe. Como resultado, Goethe encontró su propia forma de visión con respecto a los aspectos fisiológicos del concepto de color. [6] Como resultado, Goethe afirma que hay una cantidad infinita de variación de color y, a través de sus pinturas, Turner intenta reflejar esta teoría. [5] Turner también responde a los conceptos de más y menos que Goethe creó para abordar tanto las emociones como el ojo. Su enfoque principal era la imagen residual.que queda en la retina después de ver una imagen. A través de esta imagen posterior, el plus aborda los colores rojo y amarillo, que pretende evocar sentimientos de alegría, mientras que el color azul contrasta, ya que crea la emoción de la melancolía y la desolación. [3] Según el concepto de Goethe, el amarillo sufre una transición de luz que se oscurece cuando la luz alcanza su punto máximo, al igual que el Sol brilla en el cielo, se convierte en una luz blanca que es incolora. Pero la luz se profundiza y evoluciona del amarillo a un naranja y finalmente a un tono rojo rubí. [5] Turner ilustra el proceso de transición del amarillo a las fases de luz al mostrar cómo, a medida que el espectador se aleja del centro, los bordes se oscurecen.