Luz y color (teoría de Goethe) - La mañana después del diluvio - Moisés escribiendo el libro del Génesis es una pintura al óleo del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (c. 1775-1851), exhibida por primera vez en 1843. [1]
Luz y color (teoría de Goethe) - La mañana después del diluvio - Moisés escribiendo el libro del Génesis | |
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Artista | Joseph Mallord William Turner |
Año | 1843 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 78,5 cm × 78,5 cm (30,9 pulgadas × 30,9 pulgadas) |
Localización | Tate Britain , Londres |
Dueño | La colección Turner |
Descripción
Realizada durante los últimos años de la carrera de Turner, esta pintura representa las secuelas de la historia de la Gran inundación contada en el Libro del Génesis . [2] El papel del hombre se describe como pasivo a través de su incapacidad para controlar la naturaleza, que es hermosa a la vista pero tiene el poder de destruir y recrear la vida. Esta pieza también ilustra la creencia de Turner en la omnipotencia de Dios, ya que es Él quien crea el diluvio, permite que Noé sobreviva e inspiró a Moisés a escribir el Libro del Génesis. Génesis, en este caso, nos remonta a la creación del hombre, la luz y el agua sobre la que se refleja la luz. [3]
Estilo
Durante la mayor parte de su carrera, Turner, cuyas obras son predominantemente subjetivas, fue reconocido por sus acuarelas y pinturas al óleo que reflejaban imágenes de paisajes y escenas de entidades naturales como el clima, el océano, el efecto de la luz y la visión. A través de las imágenes borrosas, Turner intenta justificar la creencia de que el ojo siempre está tratando de formar una imagen mientras intenta recrear la naturaleza. Tradicionalmente, el color se utiliza como un tipo de accesorio para formar, pero la atracción de Turner por la luz y el color permite que el color ocupe el lugar de la forma. [4] Los colores principales utilizados por Turner fueron el rojo, el amarillo y el azul, [3] que se discute más en profundidad en relación con otras obras que influyeron en la de Turner. Su obra también ilustra su relación con el movimiento romántico y su posición como precursor del movimiento impresionista.
Teoría de Goethe
Como se expresa en el título de la pintura, Turner encontró interés en el libro de Johann Wolfgang Von Goethe , Theory of Colors, también conocido como Zur Farbenlehre , publicado en 1810. [5] Turner absorbió la teoría de la luz y la oscuridad de Goethe y describió su relación en varias de sus pinturas. Según esta teoría, la creación de color depende de la distribución de la oscuridad y la luz reflejada a través de un objeto transparente. [5] Turner utiliza conceptos de la teoría de Goethe, que es un rechazo de la teoría de los siete colores de Newton , y expresa la creencia de que cada color era una combinación individualizada de luz y oscuridad. El razonamiento de Newton en su teoría de la luz y el color era, en palabras de Michael Duck, demasiado simplista para Goethe. Como resultado, Goethe encontró su propia forma de visión en lo que respecta a los aspectos fisiológicos del concepto de color. [6] Como resultado, Goethe afirma que hay una cantidad infinita de variación de color y, a través de sus pinturas, Turner intenta reflejar esta teoría. [5] Turner también responde a los conceptos más y menos que Goethe creó para abordar tanto las emociones como el ojo. Su foco principal fue la imagen residual que queda en la retina después de ver una imagen. A través de esta imagen posterior, el plus aborda los colores rojo y amarillo, que pretende evocar sentimientos optimistas, mientras que el color azul contrasta tal como crea la emoción de la melancolía y la desolación. [3] Según el concepto de Goethe, el amarillo sufre una transición de luz que se vuelve más oscura cuando la luz alcanza su punto máximo, así como el Sol brilla en el cielo, se convierte en una luz blanca que es incolora. Pero la luz se profundiza y evoluciona el amarillo a naranja y finalmente a un tono rojo rubí. [5] Turner ilustra el proceso de transición del amarillo a fases de luz mostrando cómo, a medida que el espectador se aleja del centro, los bordes se oscurecen.
Simbolismo
La coloración amarilla de la pintura es una referencia a la teoría del color de Goethe , que explica que el color amarillo es el primer color transmitido por la luz. [7] La forma de la pintura es circular, simbolizando la construcción del ojo humano, cambiando el enfoque de una división lineal típica del espacio a una representación más subjetiva. El color amarillo es típicamente optimista, pero Turner captura la negatividad del amarillo al adjuntar el color a una luz que está sujeta a cambios. El aspecto del color del sol de la mañana es algo pasajero. [5]
Pieza complementaria
- La pieza emparejada de Turner titulada Shade and Darkness - The Evening of the Diluge también se exhibió en 1843. En esta pieza, así como en The Morning After the Deluge , Turner no intenta reflejar la escena de la inundación en su naturalidad. [3]
- Falacies of Hope es un poema que Turner supuestamente escribió para hacer paralelo a las dos pinturas. [5]
1994 robo de Frankfurt
Luz y color fue una de las tres pinturas robadas de un museo de Frankfurt en 1994 . También se tomó Shade and Darkness . En 2002, la Tate Gallery compró encubiertamente Light and Color en el mercado negro por 2 millones de dólares. [8]
Reconocimiento
- Mostrado en la Royal Academy de Londres 1843. [5]
- La Tate Gallery (Londres), también conocida como Tate Britain, albergaba muchas obras de JMW Turner, incluida esta pieza.
Referencias
- ^ "Tate" . tate.org.uk .
- ^ Warrell, Ian (2007). JMW Turner . Londres: Tate Publishing. págs. 212–215.
- ^ a b c d "Turner y Delacroix" . webexhibits.org .
- ^ Finley, Gerald. Angel in the Sun: Visión de la historia de Turner. Prensa de la Universidad de McGill-Queen. Canadá, 1999.
- ^ a b c d e f g Finley, Gerald. Las imágenes del diluvio: reflexiones sobre Goethe, JMW Turner y la ciencia de principios del siglo XIX. Deutscher Kunstrerlag GmbH Munchen Berlín. Zeitschrift für Kunstgeschichte, 60 Bd., H. 4 (1997), págs. 530–548
- ^ Duck, Michael (septiembre de 1988). "Newton y Goethe sobre el color: consideraciones físicas y fisiológicas". Annals of Science, Volumen 45, Número 5, págs. 507–519.
- ^ Werner Backhaus, Reinhold Kliegl, John S. Werner. Visión del color: perspectivas desde diferentes disciplinas . Walter de Gruyter & Co., Berlín, 1998. págs. 13–26
- ^ Koch, Egmont R; Svensson, Nina (8 de noviembre de 2005). "Cómo la Tate encontró a sus Turners" . BBC News . Consultado el 15 de julio de 2016 .