Pintura con luz, pintura con luz, dibujo con luz o fotografía de performance de arte con luz son términos que describen técnicas fotográficas de mover una fuente de luz mientras se toma una fotografía de larga exposición , ya sea para iluminar un sujeto o espacio, o para iluminar la cámara hacia ' draw ', o moviendo la propia cámara durante la exposición de fuentes de luz. Practicada desde la década de 1880, la técnica se utiliza con fines científicos y artísticos, así como en fotografía comercial.
La pintura con luz también se refiere a una técnica de creación de imágenes que utiliza la luz directamente, como con LED en una superficie proyectiva utilizando el enfoque en el que un pintor se acerca a un lienzo.
Historia
La pintura con luz (también llamada dibujo con luz) se remonta a 1889 cuando Étienne-Jules Marey y Georges Demeny trazaron el movimiento humano en la primera pintura con luz conocida Pathological Walk From in Front . [1]
La técnica se utilizó en el trabajo de Frank Gilbreth con su esposa Lillian Moller Gilbreth en 1914 cuando la pareja usó luces pequeñas y el obturador abierto de una cámara para rastrear el movimiento de los trabajadores de manufactura y de oficina.
Man Ray , en su serie de 1935 "Space Writing", fue el primer fotógrafo de arte conocido en utilizar la técnica. Hizo un autorretrato con exposición de tiempo y mientras el obturador estaba abierto, con una linterna inscribió su nombre en letra cursiva en el espacio entre él y la cámara, sobreescribiendo las letras con marcas más crípticas. [2] [3] La historiadora de la fotografía Ellen Carey (* 1952) describe su descubrimiento de la firma del artista en esta imagen mientras la examinaba en 2009. [4]
La fotógrafa Barbara Morgan comenzó a hacer pinturas de luz en 1935-1941. [5] Su fotomontaje de 1941 Pure Energy and Neurotic Man incorpora dibujos de luz y realiza su objetivo declarado; "que si alguna vez fotografiara seriamente, sería ... el flujo de las cosas. Quería entonces, y todavía lo hago, expresar la 'cosa' como parte del flujo total". [6] Al hacer fotografías innovadoras de bailarines, incluidos Martha Graham y Erick Hawkins , los hacía moverse mientras sostenían las luces.
En 1949, Pablo Picasso recibió la visita de Gjon Mili , fotógrafo e innovador de la iluminación, quien le presentó a Picasso sus fotografías de patinadores sobre hielo con luces adheridas a sus patines. Inmediatamente, Picasso comenzó a hacer imágenes en el aire con una pequeña linterna en una habitación oscura. Esta serie de fotos se conoció como los "dibujos de luz" de Picasso. De estas fotos, la más célebre y famosa es la conocida como Picasso dibuja un centauro . [7]
Peter Keetman (1916-2005), que estudió fotografía en Munich de 1935 a 1937, fue el cofundador de FotoForm en 1949 (junto con Otto Steinert , Toni Schneiders et al.), Un grupo con gran impacto en la nueva fotografía en el Años 50 y 60 en Alemania y en el extranjero. Produjo una serie Schwingungsfigur (figuras oscilantes) de complejas mallas lineales, a menudo con efectos muaré, utilizando una fuente de luz puntual sobre un péndulo. [8]
Durante las décadas de 1970 y 1980 Eric Staller [9] utilizó esta tecnología para numerosos proyectos fotográficos que se denominaron "Light Drawings". Las pinturas con luz hasta 1976 se clasifican como dibujos con luz. [10]
En 1977 Dean Chamberlain extendió la técnica usando luces de mano para iluminar y / o colorear selectivamente partes del sujeto o escena con su imagen Bolsas de polietileno en chaise longue en el Instituto de Tecnología de Rochester . Dean Chamberlain fue el primer artista en dedicar todo su trabajo a la forma de arte de la pintura con luz. [1] El artista fotógrafo Jacques Pugin realizó varias series de imágenes con la técnica del dibujo con luz en 1979. [11] Ahora, con la pintura con luz moderna, se utiliza con mayor frecuencia la coreografía y la performance para fotografiar y organizar.
En la década de 1970 y principios de la de 1980, Steve Mann inventó, diseñó, construyó y usó varias computadoras portátiles para visualizar fenómenos del mundo real como ondas de sonido, ondas de radio y campos de visión mediante pintura con luz utilizando fotografía computacional. [13] [14] [15] [16]
Desde la década de 1980, Vicki DaSilva ha estado trabajando exclusivamente en pintura con luz y graffiti con luz. [17] En 1980, DaSilva [18] comenzó a realizar trabajos deliberados de graffiti ligero con texto, siendo el primero "Cash". [19] Continuó con estas fotografías de grafitis ligeros a lo largo de la década de 1980 y finalmente comenzó a usar bombillas fluorescentes de 4 pies conectadas a sistemas de poleas para crear láminas de luz. A principios de la década de 2000, comenzó a trabajar con lámparas fluorescentes de 8 pies, sosteniendo la lámpara verticalmente y caminando por los espacios con ella. [20] [21]
Desde finales de la década de 1980 , las fotografías de Tokihiro Satō combinan luz, tiempo y espacio al registrar sus movimientos en una serie que comienza con sus "respiraciones fotográficas", donde su uso de una cámara de visión de 8 x 10 pulgadas equipada con un fuerte filtro de densidad neutra para Lograr exposiciones prolongadas que duran de una a tres horas le brindan la oportunidad de moverse por el paisaje. [22] Cuando filmaba a la luz del día, usando un espejo, proyectaba la luz del sol en la lente de la cámara, lo que resultaba en puntos de luz y destellos que puntúan la imagen y siguen sus movimientos, aunque su presencia no se ve directamente. Para vistas nocturnas o interiores, “dibuja” con una pequeña antorcha.
La pintura con luz como forma de arte disfrutó de un aumento en popularidad en el siglo XXI, en parte debido a la creciente disponibilidad de cámaras dSLR y cámaras de teléfonos móviles que permiten retroalimentación inmediata para ajustes de luces y exposición; avances en fuentes de luz portátiles como LED; y el advenimiento de sitios web para compartir medios mediante los cuales los profesionales pueden intercambiar imágenes e ideas.
En marzo de 2007, JanLeonardo acuñó el término fotografía de performance de arte ligero (LAPP) [23] que enfatiza el aspecto performativo que es evidente anteriormente en el trabajo de Satō , [24] y lo usó para describir la creación de nuevas figuras y estructuras solo con luz. Siguiendo el significado griego original de Fotografía (griego φῶς, phos, genitivo: φωτός, fotos, "luz" (de la luminaria), "brillo" y γράφειν, graphein, "dibujar", "tallar", "crear", "escribir ") es una simbiosis de arte ligero y fotografía. Se ha afirmado que la principal diferencia con otras pinturas con luz o escritura con luz [23] es el papel del fondo en la foto. [ aclaración necesaria ] Las ubicaciones en el paisaje natural o entre edificios, como ruinas industriales, se investigan cuidadosamente para obtener fondos distintivos para cada composición y las lámparas LED se utilizan a menudo para contrastar la luz fría y cálida para enfatizar las estructuras existentes. Por lo general, se requiere colaboración en la realización del trabajo, con una persona creando figuras y estructuras de luz mientras la otra opera la cámara. En colaboración con Jörg Miedza, JanLeonardo fundó el proyecto LAPP-PRO.de que desarrolló aún más la técnica hasta que en 2011, la pareja se separó. LAPP ha crecido internacionalmente desde sus inicios. [25] [23]
Técnicas
La pintura con luz usando luces de mano para iluminar o colorear selectivamente partes del sujeto o escena o para iluminar de manera uniforme grandes interiores arquitectónicos se ha utilizado en la fotografía profesional desde la década de 1930, como lo describen Leslie Walker [26] y Ansel Adams . [27] La pintura con luz requiere una velocidad de obturación lenta , generalmente de al menos un segundo de duración. La pintura con luz puede imitar las características de la pintura tradicional; La superposición y la transparencia se pueden lograr fácilmente moviendo, agregando o quitando luces o sujetos durante o entre exposiciones.
Proyector de pintura con luz, al agitar un difusor de flash blanco translúcido en la trayectoria de la luz de un proyector portátil, el movimiento continuo crea una pantalla invisible en el aire para la imagen proyectada en la foto.
Se pueden crear pinturas de luz usando una cámara web . [se necesita aclaración ] La imagen pintada ya se puede ver mientras se dibuja usando un monitor o proyector. Otra técnica es la proyección de imágenes sobre superficies irregulares (como caras o edificios), de hecho "pintándolas" con luz. A continuación, se realiza una fotografía u otra representación fija de la imagen resultante.
La pintura con luz cinética se logra moviendo la cámara y es la antítesis de la fotografía tradicional. Por la noche, o en una habitación oscura, la cámara se puede quitar del trípode y usar como un pincel . Por ejemplo, utilizando el cielo nocturno como lienzo, la cámara como pincel y los paisajes urbanos iluminados artificialmente como paleta. Poner energía en mover la cámara acariciando luces, [ aclaración necesaria ] haciendo patrones y colocando fondos puede crear imágenes artísticas abstractas.
Hay cinco tipos básicos de pintura con luz o dibujo con luz: históricamente, se han agrupado en una categoría llamada pintura con luz, hay subclases de las diferentes formas en que puede usar una grabadora de luz (también conocida como cámara) para hacer fotografías de solo luz o agregar tema en una pintura de luz o un dibujo de luz. Se puede distinguir entre pintura con luz y dibujos con luz o subgrupos de este tipo de obra;
- Dibujo de luz clásico de Picasso con una linterna publicado en la revista Life alrededor de la década de 1960.
- Pinte con luz al sujeto en una habitación totalmente oscura con una cámara en un trípode, abra la cámara y aplique luz sobre el sujeto con una fuente de luz, generalmente una pequeña linterna.
- Exposición prolongada con una cámara fijada en un trípode. Abra la cámara y coloque luz en la cámara, atraiga la luz hacia la cámara, use una luz estroboscópica para congelar el sujeto o ilumine la escena con diferentes fuentes de luz.
- Luz ambiental y estroboscópica. Con la luz estroboscópica de mano separada de la cámara, en su entorno oscuro (nocturno), abra la cámara de mano para crear una imagen de tiempo expandido con poca luz y configure la luz estroboscópica para congelar el tema como lo hacen la mayoría de las fotografías. La luz estroboscópica es una ráfaga muy corta de luz helada y congela al sujeto deseado.
- Pure Light - Ilumina una pintura (abstracta); Con una disposición de luces fijas en una habitación oscura o un estudio y una cámara de mano, abra la cámara de mano y muévase a través de las luces pintando la luz en los sensores de la cámara. Produce imágenes de luz como un diseño abstracto. Lo contrario se puede hacer con una cámara fija en un trípode y luces móviles. Tanto dibujo como pintura.
Equipo
Se puede usar una variedad de fuentes de luz, desde simples linternas hasta dispositivos dedicados como el Hosemaster, que usa un lápiz óptico de fibra óptica . [28] Otras fuentes de luz, incluyendo velas fósforos, fuegos artificiales, pedernales más ligeros, lana de acero , glowsticks , y poi también son populares.
Por lo general, es necesario un trípode debido a los largos tiempos de exposición involucrados. Alternativamente, la cámara puede colocarse o apoyarse contra una mesa u otro soporte sólido. Un cable disparador o el disparador automático se emplea generalmente con el fin de minimizar el movimiento de la cámara. También se pueden utilizar geles de color para colorear las fuentes de luz.
Algunos pintores de luz crean sus propios dispositivos dedicados para crear estelas de luz sobre el fondo de la foto; esto puede incluir dispositivos controlados por computadora como Pixelstick. Estos dispositivos suelen ser matrices de LED controladas por Arduino que pueden generar imágenes que no se podrían hacer dibujando en el aire con una sola fuente de luz. También se utilizan luces LED, materiales luminiscentes , pirotecnia , fuegos artificiales y linternas .
Artistas importantes
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Man Ray (1890-1976)
- Barbara Morgan (nacida en 1900)
- Gjon Mili (1904-1984)
- Andreas Feininger (1906-1999)
- Jack Delano (1914-1997)
- Georges Mathieu (1921-2012)
- Eric Staller (nacido en 1947)
- Vicki DaSilva (nacida en 1960)
- JanLeonardo (nacido en 1970)
premios y reconocimientos
- Deutscher Preis für Wissenschaftsfotografie 2008 - 1. Platz [29] [ verificación necesaria ]
Ver también
- Luz disponible
- Baile de fuego
- Glowsticking
- Fotografía cinética
- Arte ligero
- Fotografía nocturna
Referencias
- ^ a b "Historia" . Fotografía de pintura de luz .
- ^ Foresta, M. (1991). Trazando la línea: arte y fotografía en la era del contacto. Aperture (Archivo: 1952-2005) (125), 16-23.
- ^ Anne Collins Goodyear; Jonathan Frederick Walz; Kathleen Merrill Campagnolo (enero de 2016). Este es un retrato si lo digo yo: la identidad en el arte estadounidense, desde 1912 hasta la actualidad . Contribución de Dorinda Evans. Bowdoin College Museum of Art en asociación con Yale University Press (publicado en 2016). ISBN 978-0-300-21193-1. OCLC 989165304 .
- ^ Carey, Ellen (otoño de 2011). "Jugando con Man Ray" . Apertura . No. 204. p. 77.
- ^ Francos, Elizabeth Ellen. "Capturando el movimiento: un catálogo razonado de las obras de fotomontaje de Barbara Morgan 1935-1980". Tesis de Maestría, Universidad de California Riverside, 2013.
- ^ Morgan, Barbara y Marianne F. Margolis. Barbara Morgan: Fotomontaje. Dobbs Ferry, Nueva York: Morgan & Morgan, 1980
- ^ " " Pablo Picasso "de Gjon Mili" . VP Galería. Archivado desde el original el 26 de enero de 2009 . Consultado el 23 de diciembre de 2008 .
- ^ Jäger, Gottfried; Reese, Beate; Krauss, Rolf H (2005). Fotografía concreta = Konkrete fotografie . Kerber Verlag. ISBN 978-3-936646-74-0.
- ^ Eric Staller - Dibujos de luz
- ^ "Historia de la fotografía de la pintura de luz" . Fotografía de pintura de luz . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ "Catálogo histórico de Light Painting (segunda parte)" . Alianza Mundial de Pintura con Luz (LPWA) .
- ^ Steve Mann (2016). "Vigilancia (supervisión), subvigilancia (visión inferior) y metavigilancia (ver la propia vista)" (PDF) . Talleres de la Conferencia IEEE sobre Visión por Computador y Reconocimiento de Patrones (CVPR) . IEEE. págs. 1-10.
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- ^ Vicki DaSilva
- ^ Vicki DaSilva - Graffiti ligero
- ^ Vicki DaSilva - Pintura de luz - Interiores
- ^ Vicki DaSilva - Pintura de luz - Exteriores
- ^ Satō, Tokihiro; Siegel, Elizabeth (2005). Foto respiración: Fotografías de Tokihiro Sato (1ª ed.). Chicago: Instituto de Arte de Chicago. ISBN 978-0-86559-217-9. OCLC 718345388 .
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- ^ Greenspun, Philip (enero de 2007). "Fotografía de estudio" . Photo.net. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 26 de septiembre de 2007 .
- ^ "Deutscher Preis für Wissenschaftsfotografie 2008 - 1. Platz" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 18 de noviembre de 2014 .
Otras lecturas
- JanLeonardo Woellert y Joerg Miedza (2011). Painting with Light: Light Art Performance Photography (edición en inglés). Rocky Nook. ISBN 978-1-9339-5274-1.
enlaces externos
- Artículo en la revista Amateur Photographer sobre los fundamentos fundamentales de Light Painting
- Diversas técnicas de pintura con luz de Michael Bosanko
- Light Painting World Alliance: organización sin fines de lucro que unió a todos los pintores de luz del mundo
- Pintar con luz - Cómo empezó todo - Artículo histórico sobre las raíces de la pintura con luz
- Revista Life - Detrás de la fotografía - sobre Pablo Picasso mientras pinta con luz
- varios estilos de fuentes de luz natural: luna, estrellas, fuego
- Premio Internacional de Pintura con Luz | Concurso de fotografía internacional bianual de pintura con luz
- Tesis de la Dipl-Ing Lydia Mantler sobre Light Painting en particular sobre LAPP (alemán)
- Página oficial de LAPP (alemán-inglés)
- Fotocommunity - Sección LAPP (alemán)
- t-online Fotomagazin - LAPP Lichtkunst (alemán)
- Artículo de Canon sobre LAPP (inglés)
- Artículo de ProfiFoto sobre LAPP (alemán)
- Flickr LAPP Group (inglés)
- Premio Internacional de Pintura con Luz | Concurso anual e internacional de fotografía de pintura con luz
- Sitio web de SWISS LAPP (inglés / alemán)
- Estudio Peter Anger