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Este artículo es sobre el álbum. Para la pista del título del álbum, consulte Luces y sonidos (canción) .
Luces y sonidos
Una imagen en blanco y negro de palmeras colocadas en 4 cuadrados diferentes.
Álbum de estudio deTarjeta amarilla
Publicado24 de enero de 2006
GrabadoMayo-junio de 2005
EstudioSunset Sound , Los Ángeles , California
GéneroRock alternativo
Longitud52 : 42
EtiquetaCapitolio
ProductorNeal Avron
Cronología de la tarjeta amarilla
Ocean Avenue
(2003)		Luces y sonidos
(2006)		Paredes de papel
(2007)
Solteros de Luz y Sonido

  1. Lanzamiento de " Lights and Sounds " : 15 de noviembre de 2005

  2. Lanzamiento de " Rough Landing, Holly " : 6 de mayo de 2006

Luces y sonidos es el quinto álbum de estudio American roca banda Yellowcard , publicado el 24 de enero de 2006, en los Estados Unidos a través de Capitol Records . Lights and Sounds es el primer álbum conceptual de Yellowcard, que se inspiró para reflejar lo que la banda estaba sintiendo en el momento de la producción y cómo han madurado en el proceso. Lights and Sounds también se aparta de los sonidos del anterior álbum de Yellowcard, Ocean Avenue (2003), que rompió con su sonido pop punk hacia un álbum de rock más alternativo.

Lights and Sounds debutó con críticas mixtas de críticos de música contemporánea, recibiendo críticas ya que el álbum no cumplió con el estándar establecido por su predecesor, Ocean Avenue . Tras el lanzamiento del álbum, que llegó al número cinco en Billboard 's 200 y Top Internet Albums cartas', por lo que es la banda más alta de gráficos álbum hasta la fecha. El álbum acumuló ventas de poco más de 315,000 copias, que no pudieron igualar las ventas de 2 millones de su álbum anterior. Yellowcard continuó explicando que la decepción de las ventas se debió a que habían ido "un poco demasiado lejos" con las expectativas que habían pensado que superaría el álbum. [1] Lights and Sounds obtuvo la certificación Gold de laAsociación de la Industria Discográfica de América (RIAA).

El álbum produjo dos sencillos, " Lights and Sounds " y " Rough Landing, Holly ". Mientras la banda promocionaba el álbum, el guitarrista Ben Harper se separó de la banda. Tras la salida de Harper, la banda reveló que habían entrado en sus puntos "más altos y más bajos" debido a la salida de Harper de la banda. [2] Para adaptarse a la promoción del álbum, Yellowcard reemplazó a Harper con el guitarrista Ryan Mendez . [3]

Antecedentes y producción [ editar ]

Después de casi dos años de gira en apoyo de su álbum de 2003, Ocean Avenue , Yellowcard se tomó unos meses de descanso. En diciembre de 2004, el vocalista Ryan Key y el bajista Peter Mosely se mudaron a la ciudad de Nueva York para escribir canciones para su próximo álbum, [2] [4] [5] mientras que el resto de la banda permaneció en Los Ángeles .

Como Key y Mosely se quedaron en Nueva York, admitieron que hubo un retraso a la hora de empezar a escribir canciones para el álbum. [6] Key, sin embargo, explicó que estaban escribiendo temas "extraños, oscuros, no demasiado suaves" y trabajando en cuadernos que compiló mientras la banda estaba de gira. [6] También señaló que pudo escribir durante un par de horas y recibiría más de "15-20 ideas" que podría sacar para la banda, por lo que una vez que todos se reunieron, pueden comenzar a colaborar en el disco. . [6] Mosely, también en la discusión de esto, agregó que la razón por la que les tomó tanto tiempo fue porque estaban "muertos de miedo" con la escritura. [5] Mosely concluyó que una vez que la escritura había comenzado, el proceso era más fácil para ellos.[5]También fue durante este tiempo que Key y Mosely comenzaron a convertir su apartamento en un estudio, agregando una batería, amplificadores de guitarra e incluso un piano. [6] Mientras Key y Mosely comenzaban el desarrollo de las canciones, el resto de los miembros viajaba ocasionalmente a Nueva York para verificar el progreso. [6] [7]

En abril de 2005, la banda se reunió en Los Ángeles y comenzó a trabajar en los estudios Sunset Sound . [3] [8] El mes siguiente, en una entrevista con MTV News , el guitarrista Ben Harper reveló que el proceso de escritura había terminado. [7] Además, Harper comentó que la banda grabó 19 canciones para el álbum, 13 de las cuales hicieron el corte final. [7] Las sesiones se llevaron a cabo en Sunset Sound en mayo y junio de 2005, con el productor Neal Avron . La grabación estuvo a cargo de Bradley Cook y Avron, con la ayuda de Bill Mims y el ingeniero de Pro Tools , Travis Huff. Tom Lord-Algemezcló las grabaciones, con la ayuda de Femio Hernández, en South Beach Studios en Miami, Florida. Ted Jensen masterizó el álbum en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [9]

Música [ editar ]

Estilo musical [ editar ]

Con Lights and Sounds , Yellowcard rompió con su sonido pop punk original y se convirtió en un álbum de rock más alternativo. [10] El álbum es algo así como un álbum conceptual , hecho para reflejar lo que Yellowcard estaba sintiendo en el momento de la producción. Ryan Key, al hablar de esto, dijo que Ocean Avenue se trataba de "encontrar tu lugar en el mundo" y explicó que Lights and Sounds se trataba de "darte cuenta de que te has perdido". [11] La banda ha citado Radiohead 's Kid A (2000) y Guns N' Roses '1991 álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion IIcomo grandes influencias del álbum. [5] Yellowcard también le da crédito a Aphex Twin , Mouse on Mars y Explosions in the Sky por su inspiración, con respecto al sonido de la música en el álbum. [5]

Ryan Key actuando en apoyo del lanzamiento de Lights and Sounds en septiembre de 2006

En una entrevista en agosto de 2005, Key explicó que el álbum era una "salida definitiva" y "más política" de lo que había contenido Ocean Avenue . [5] [12] En la discusión del álbum, Key dijo que la banda había madurado y que la música en Lights and Sounds sería diferente de su álbum anterior. [6] Sin embargo, agregó Key, "... tenemos que tener cuidado, tenemos que intentar escribir canciones [en el estilo de las] que escribimos antes. Tenemos que hacer un esfuerzo consciente para no pensar en el hecho que pasamos de ser una banda nada ... a tener un montón de singles exitosos en un año ". [6] Tablero Printz de The Black Eyed PeasColaboró ​​con Yellowcard en la canción "Two Weeks from Twenty" donde tocó un solo de trompeta. [13] La canción, "How I Go", cuenta con un dúo con la vocalista principal de Dixie Chicks , Natalie Maines , [14] y cuenta con una orquesta de veinticinco piezas, que fue dirigida por el violinista Sean Mackin . [15] Según Peter Mosely, a la banda le gustaron las Dixie Chicks e incluso pensaron en colaborar con Maines en Ocean Avenue para la canción "View from Heaven". [16] Mosely también reveló que la banda se acercó a Maines para cantar en "How I Go"; "El plan original era que ella cantara como acompañamiento (en la canción).[Pero] terminó convirtiéndose en un dúo ".[16] También agregó que Maines tomó una demostración de la canción y regresó al estudio, Sunset Sound, donde la banda estaba trabajando, además de las Dixie Chicks trabajando en su álbum , [15] con letra y voz propia. . [dieciséis]

Mackin también compuso una sección completa de cuerdas y dirigió una orquesta en el álbum. En una entrevista con Daily Nexus en junio de 2006, Mackin reveló que la dirección era la parte fácil y que la parte de composición era mucho más difícil. [17] En esta entrevista, Mackin también comentó, "componer se estaba volviendo tan frustrante ya que no estaba escribiendo tan rápido como pensaba mi mente, así que volviendo quería asegurarme de que cada uno de mis arreglos para este álbum y los 12 diferentes canciones eran completamente diferentes ". [17]

Contenido lírico [ editar ]

Lights and Sounds se centra principalmente en que la banda se enfrente al éxito que estaban teniendo al escribir canciones para el álbum. El álbum también va con lo que Key describió cuando estaba preocupado por hacer Lights and Sounds . Key dijo que uno de los temas comunes que se escribieron en el álbum fue el odio de la banda por vivir en Los Ángeles. Key dijo que las canciones "han perdido esa vitalidad adolescente, han llegado un poco a la edad adulta". [10] En una entrevista con la revista Rolling Stone , Key reveló que durante el tiempo que él y Mosely pasaron en Nueva York, dijo que "sacó a relucir algunos lugares más oscuros" en ellos y que "no fue en un 'ahora estoy voy a empezar a usar delineador de ojos de alguna manera,pero emocionalmente más oscuro ".[18] Además, muchos de los temas de la canción tratan sobre la batalla de Key con las drogas y el alcohol. [2] [19]

"Holly se convirtió en esa persona en el disco que aparece en muchas de las canciones, ya veces la amas y otras la odias. A veces es buena contigo y otras es mala". [5]

Ryan Key en discusión sobre el personaje de Holly Wood

Mientras hacía el álbum, Yellowcard también había desarrollado un personaje, Holly Wood, que sirvió como narradora y protagonista de la historia del álbum. [5] El personaje aparece en las canciones " Rough Landing, Holly " y "Holly Wood Died". [5] La banda explicó el significado de la canción principal, que dijeron se basa en un "torbellino de rock sobre las presiones sobre los miembros de la banda" y cómo han cambiado a medida que envejecen después del lanzamiento de Ocean Avenue . [20]Key también comentó que cuando estaba preocupado por hacer el álbum, había distracciones durante el proceso; simplemente se refirió a las distracciones como "luces y sonidos", lo que finalmente resultó en que la banda nombrara el álbum así. También dice que la razón principal detrás de eso fue cómo afectó a la banda durante ese tiempo en particular. [21]

Durante la discusión de la lista de canciones en Lights and Sounds , Yellowcard reveló que "Two Weeks from Twenty" extendió los "límites" para ellos y explicó que era una "canción anti-guerra de jazz-lounge". [10] La banda también explicó que la canción es una narración de un joven soldado llamado Jimmy, de Nueva Jersey , que muere en la guerra de Irak . [3] [20] Otras canciones como "Down on My Head", "City of Devils" y "Holly Wood Died", tenían un tema que hablaba de amargura y desilusión. [22] "How I Go" se basa tanto en el lamento de un padre por la vida que le ha pasado como en la película de 2003, Big Fish .[20] [22]Otra canción, "Palabras, manos, corazones", está escrita sobre los hechos ocurridos durante los ataques del 11 de septiembre . [22]

Lanzamiento y promoción [ editar ]

"Simplemente nos hemos distanciado, personal y creativamente, lo que puede suceder en cualquier relación. Este cambio es difícil para todos nosotros, pero Ben siempre será nuestro hermano". [23]

El violinista Sean Mackin sobre Ben Harper dejando Yellowcard

En agosto de 2005, Yellowcard anunció las canciones " Lights and Sounds ", "Sure Thing Falling" y "Two Weeks from Twenty", que iban a aparecer en el álbum. [5] También se reveló que el álbum incluiría una pista instrumental y oculta. En septiembre de 2005, la banda anunció el lanzamiento de Lights and Sounds en enero de 2006. [18] Más tarde, en septiembre, la banda anunció el título del álbum [24] y reveló que se confirmó que la canción principal, "Lights and Sounds", era el primer sencillo del álbum, [25] con un video grabado en Van Nuys, California y una fecha de lanzamiento del 15 de noviembre. [26]El 24 de octubre, la banda comenzó una gira en apoyo del álbum, durante la cual comenzaron a tocar en lugares pequeños en estadios universitarios. [24] La gira duró seis semanas. En noviembre de 2005, se anunció que el guitarrista Ben Harper se había separado de la banda. [23] Key explicó que la banda pasó por "muchos de los puntos más altos y más bajos" y que hacer un álbum "estaría en la lista más alta, y perder a un miembro estaría en la más baja". [2]También agregó: "Realmente ha sido un largo viaje juntos, ya sabes, así que obviamente, separarnos de Ben fue una experiencia realmente desagradable. O continuar sin él o no continuar en absoluto. core, decidimos que teníamos algo demasiado bueno para dejar ir, y que teníamos que hacer un último recurso y seguir adelante sin él ". [2] Harper fue reemplazado por Ryan Mendez. [3] [nb 1]

La canción principal del álbum se incluyó en el videojuego Burnout Revenge , así como en su spin-off Burnout Legends . [24] El video musical de "Lights and Sounds" apareció en un comercial de Verizon Wireless Vcast en el momento del lanzamiento del álbum. [28] [29] Lights and Sounds fue lanzado el 24 de enero de 2006 a través del importante sello Capitol Records . En enero y febrero, la banda realizó una gira por Estados Unidos. [30] En abril y mayo, la banda se embarcó en el Virgin College Mega Tour junto a Mae . [31] En junio, la banda realizó una gira de verano junto a Matchbook Romance.y Hedley . [32] En septiembre, la banda realizó una gira por los Estados Unidos con el apoyo de Anberlin y Reeve Oliver . [33] La canción "Ciudad de los diablos" se presentó en el episodio, " Te Amo Pero he elegido la oscuridad ", en la CW 's One Tree Hill en octubre de 2006. [34] La canción, " Rough Landing, Holly ", apareció en el videojuego FlatOut 2 de 2006 . [35]

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico(59/100) [36]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
AbsolutePunk(51%) [37]
Toda la música3.5 / 5 estrellas[38]
Ahogado en el sonido2/10 estrellas[39]
Semanal de entretenimiento(B +) [13]
Melódico3/5 estrellas [40]
Ahora2/5 estrellas
PopMatters3/10 estrellas[41]
Piedra rodante3.5 / 5 estrellas[42]
Sputnikmusic3.5 / 5 estrellas[43]

Las críticas de Lights and Sounds se mezclaron en su mayoría en el momento del lanzamiento, particularmente de los medios de comunicación convencionales, pero algunos críticos han declarado que el álbum no alcanzó los estándares de Ocean Avenue , el predecesor del álbum. [36] Kelefa Sanneh del New York Times , en una reseña del álbum, escribió: "Para los oyentes de ambos lados de la última división generacional del rock, hay una gran diferencia, la diferencia de una década, entre ser un perdedor y ser un idiota ... Luces y sonidos es el intento de Yellowcard de dividir esa diferencia ". [28] Sanneh informa que la canción "Two Weeks from Twenty", una de las canciones pacifistas de la banda, "suena sospechosamente a Green Day; la letra se hace eco de la trama del video de ' Wake Me Up When September Ends ' de Green Day ". [28] A pesar de esto, Sanneh continúa diciendo que Yellowcard sigue siendo" bastante bueno "en" escribir amor punk-rock arrollador y optimista canciones ". [28] Ben Breier de Kent News escribió:" Una cosa es cierta: la tarjeta amarilla que conociste y amaste en Ocean Avenue ya no está con nosotros. La banda ha madurado enormemente en comparación con los discos anteriores, pero tiene un precio: los miembros olvidaron lo que los hacía ocasionalmente pegadizos y adictivos en primer lugar. Es claramente la dirección correcta para la banda, pero Yellowcard necesita refinar aún más su nuevo estilo antes de que pueda llegar a algo por encima del promedio ".[44]Mike Schiller de PopMatters , que estaba algo disgustado con el álbum, escribió que el álbum no "compensa la sobreabundancia de mediocridad flácida que se muestra en la mayor parte del álbum". [41] Schiller continuó diciendo, " Lights and Sounds puede ser el intento de Yellowcard de un álbum grande y serio, pero la banda no suena ni remotamente preparada". [41] Nick Cowen de Drowned in Sound escribió: "Aquellos que se registren para Pop-Punk 101 recibirán Lights And Sounds de Yellowcard como su primer trabajo; el nuevo álbum del quinteto de Jacksonville sería la ayuda perfecta para la enseñanza, ya que 's técnicamente competente a la vez que aburrido y lo suficientemente olvidable como para no inspirar la tentación de plagiar ".[39] Cowen concluyó que el álbum "es un álbum de segundo nivel por debajo del estándar, con algunas cuerdas puestas en buena medida. Realmente no vale la pena el dinero en tu billetera, incluso si esa billetera está atada a una cadena muy larga". [39] La revista Now afirmó que la banda "puede estar en el lugar correcto, está claro que son simplemente incapaces de darse cuenta de esta torpe obra de faux magnum". [36]

A pesar de la reacción mixta, a muchos críticos les gustó el álbum. La crítica musical de Rolling Stone , Jenny Eliscu, escribió que el álbum "ha hecho lo que termina siendo uno de los mejores álbumes de pop-rock de 2006". [42] Elicsu también felicitó a la banda, escribiendo: "Al igual que los Goo Goo Dolls  ... Yellowcard ha reconocido con razón el valor trascendente de un gran himno de bombeo de puños cubierto con una ligera dosis de schmaltz romántico". [42] Alternative Press le dio al álbum una calificación perfecta, diciendo: "Puede que sea uno de los álbumes menos 'punk' que una banda de pop-punk hará este año, pero probablemente también sea uno de los mejores". [36] Sputnikmusicle dio al álbum 3.5 de cinco estrellas, escribiendo: "Es pop-punk, y un material bastante poco ambicioso ... Lo que mantiene este disco en pie es el lirismo, la producción y la simplicidad de todo". [43] Heather Phares de AllMusic escribió: "En Lights and Sounds , Yellowcard suena a años luz de los días de One for the Kids / Where We Stand . De acuerdo, la banda todavía intercambia las melodías inmediatas y las letras de corazón en la manga que que han usado desde el principio, pero el éxito de las grandes discográficas les sienta bien ". [38] Sin embargo, Phares agregó que la banda "termina sonando segura de sí misma en lugar de comprometida en su entorno de gran presupuesto".[38] CarteleraLa revista le dio al álbum 8 de 10 estrellas, y afirmó que Yellowcard hizo un "gran esfuerzo que intercambia rockeros que suenan soleados y canciones de ruptura por preocupaciones más importantes de la guerra y la familia, 'Lights' transmite esa madurez sin parecer forzada". [36] Dan McClanahan de Iowa State Daily escribió: "... Este disco probablemente cambiará la opinión de la gente sobre Yellowcard. Mucha más angustia y un sonido drásticamente maduro son una agradable sorpresa". [45] McClanahan reveló que no estaba ansioso por escuchar el álbum, pero admitió una vez que escuchó que sabía que abarcaba las "fortalezas" de la banda y que "ampliaron enormemente el tema de sus canciones". [45]

Actuación comercial [ editar ]

Yellowcard interpretando canciones de Lights and Sounds en gira

Lights and Sounds debutó en el número cinco en las listas de Billboard 200 y Top Internet Albums , [46] [47] y vendió más de 95.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [1] Desde junio de 2006, Lights and Sounds ha vendido más de 315.000 copias en Estados Unidos. [1] El álbum no superó las expectativas de Ocean Avenue , que se acercó a los 2 millones en ventas récord. [1] A nivel internacional, Lights and Sounds alcanzó el puesto número cuatro en la lista canadiense de mejores álbumes, [47]convirtiéndolo en el debut más alto de Yellowcard en Canadá. También debutó en el número seis de la lista australiana, en la que estuvo seis semanas, antes de retirarse en la posición número 49. [48] En la lista de Nueva Zelanda alcanzó su punto máximo en la posición número 11. [48] Lights and Sounds se ubicó en el puesto 59 en el Reino Unido y pasó una semana en la lista. [49] En los Estados Unidos, el álbum fue certificado oro por la RIAA el 15 de marzo de 2006, lo que indica un envío de 500.000. [50]

Cuando se le preguntó sobre la decepción de las ventas que recibió Lights and Sounds , Sean Mackin dijo:

Creo que la banda continuó ... tal vez no una tangente, pero teníamos un objetivo en mente, y al final del proceso de grabación, estábamos muy orgullosos de lo artísticos que éramos. Y creo que mostramos demasiado. Creo que tal vez estábamos un poco cansados ​​y un poco demasiado oscuros, y creo que la falta de esperanza y fe que pusimos en este disco nos hizo un poco menos brillantes y ligeros para la gente. Pero creo que todo es parte de nuestra evolución. Todos fuimos demasiado lejos. [1]

Mackin también insistió en que la banda no veía el álbum como un error, sino más como una "experiencia de aprendizaje", [1] para que no volviera a suceder mientras trabajaban en su próximo proyecto.

Se lanzaron dos sencillos de Lights and Sounds . La primera, " luces y sonidos ", la pista del título, fue lanzado el 25 de noviembre de 2005. [25] La canción alcanzó el número cuatro en la cartelera 's Hot Modern Rock Tracks gráfico. [51] La canción también apareció en la lista Hot Digital Songs en la posición número 26. [51] También se incluyó en las listas Hot 100 y Pop 100 de Billboard , respectivamente. [51] El segundo sencillo, " Rough Landing, Holly ", fue lanzado el 6 de mayo de 2006, alcanzó el puesto 27 en Billboard.Hot Modern Rock Tracks, y alcanzó el puesto 49 en la lista de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). [52]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las letras de Ryan Key , excepto donde se indique. Toda la música de Key, Sean Mackin , Pete Mosely y Longineu W. Parsons III , excepto donde se indique. [9]

Luces y sonidos
No.TítuloLetraMúsicaLongitud
1."Tres vuelos hacia arriba" (instrumental) 
  • Clave
  • Mackin
  • Mosely
1:23
2." Luces y sonidos "  3:28
3."Abajo en mi cabeza" 
  • Clave
  • Mosely
3:32
4."Cosa segura que cae"  3:42
5."Ciudad de los demonios"  4:23
6." Aterrizaje difícil, Holly "  3:33
7."Dos semanas antes de los veinte"
  • Clave
  • Mosely
  • Clave
  • Mosely
4:18
8."Juego de espera"  4:15
9."Martin Sheen o JFK"  3:47
10."Viaje espacial" 
  • Clave
  • Mosely
3:47
11."Gris"  3:00
12."Palabras, manos, corazones"  4:24
13."Cómo voy" 
  • Clave
  • Mosely
4:32
14."Holly Wood Died"  4:39
Largo total:52:43
Bonus track en japonés y iTunes
No.TítuloLongitud
15."Tres vuelos hacia abajo"4:42
Bonus track de Wal-Mart
No.TítuloLongitud
15."Down on My Head (acústico)"3:25
Bonificaciones especiales de edición limitada
No.TítuloLongitud
15."Tres vuelos hacia abajo"4:42
dieciséis."Regalos y maldiciones"5:05
DVD extra de edición especial limitada
No.TítuloLongitud
1."Realización del álbum" 
2."Video musical de Making of Lights and Sounds" 
3."Luces y sonidos" (video musical) 
4."Luces y sonidos" (en vivo) 
5."Rough Landing, Holly" (en vivo [nb 2] ) 

Personal [ editar ]

Personal por folleto. [9]

Gráficos [ editar ]

Notas y referencias [ editar ]

Notas al pie

  1. ^ Harper se uniría más tarde a Amber Pacific como su segundo guitarrista. [27]
  2. ^ La grabación en vivo de "Rough Landing, Holly" fue lanzada digitalmente como una pista de audio a través de iTunes y Amazon . [53]

Citas

  1. ^ a b c d e f Montgomery, James; Sasha Hamrogue (27 de junio de 2006). "Tarjeta amarilla sobre luces y sonidos ambiciosos : 'Todos fuimos un poco demasiado lejos ' " . Noticias MTV . Redes MTV . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2008 . Consultado el 20 de marzo de 2009 .
  2. ↑ a b c d e Tomlinson, Sarah (27 de enero de 2006). "Después de altibajos, Yellowcard crece" . El Boston Globe . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2012 . Consultado el 4 de marzo de 2009 .
  3. ↑ a b c d Goldberg, Michael Alan (27 de enero de 2006). "Cavando más profundo" . El Boston Phoenix . pag. 1. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2011 . Consultado el 20 de marzo de 2009 .
  4. ^ Montgomery, James (14 de junio de 2005). "No te olvides de Yellowcard: Band volverá este otoño" . Noticias MTV . Redes MTV . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2008 . Consultado el 4 de marzo de 2009 .
  5. ↑ a b c d e f g h i j Montgomery, James (9 de agosto de 2005). "Yellowcard Move To New York, Write LP About Hating Los Angeles" . Noticias MTV . Redes MTV . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2009 . Consultado el 4 de marzo de 2009 .
  6. ↑ a b c d e f g Montgomery, James (3 de febrero de 2005). "Yellowcard trabajando febrilmente en nuevo álbum ... a partir de mañana" . Noticias MTV . Redes MTV . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2008 . Consultado el 8 de marzo de 2009 .
  7. ↑ a b c Montgomery, James (1 de mayo de 2005). "Yellowcard finalmente tiene un concepto para su álbum no conceptual" . Noticias MTV . Redes MTV . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2008 . Consultado el 8 de marzo de 2009 .
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  19. ^ Carter, Chelsea J. (29 de enero de 2006). "En el autobús con Yellowcard" ( Archivo de Internet ) . El piloto de Virginia . Prensa asociada . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2012 . Consultado el 2 de abril de 2009 .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Luces y sonidos en YouTube (copia transmitida cuando se tiene licencia)
  • Tarjeta amarilla