Like Father, Like Son (そ し て 父 に な る, Soshite Chichi ni Naru ) es una película de drama japonesa de 2013editada, escrita y dirigida por Hirokazu Kore-eda , protagonizada por Masaharu Fukuyama en su primer papel como padre. Se estrenó el 18 de mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , donde fue nominada a la Palma de Oro . [2] Después de la proyección, el público dio la bienvenida a la película con una ovación de pie de diez minutos, y el director Kore-eda y Fukuyama se emocionaron hasta las lágrimas. [3] En la ceremonia del 25 de mayo de 2013, ganó el Premio del Jurado [4] y una mención del Jurado Ecuménico.[5] El premio provocó una respuesta significativa en Japón, y el estreno en cines nacionales se adelantó una semana, el 28 de septiembre de 2013. [3]
De tal palo tal astilla | |
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Dirigido por | Hirokazu Kore-eda |
Producido por |
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Escrito por | Hirokazu Kore-eda |
Protagonizada | Masaharu Fukuyama |
Musica por | Shin Yasui |
Cinematografía | Mikiya Takimoto |
Editado por | Hirokazu Kore-eda |
Distribuido por | Amuse Fuji Television Network GAGA Corporation |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 120 minutos |
País | Japón |
Idioma | japonés |
Taquilla | $ 31,1 millones [1] |
La película también se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 , [6] y ganó el Premio Rogers People's Choice en el Festival de Cine de Vancouver de 2013 [7] y el Premio del Público Wuaki.TV en el Festival de Cine de San Sebastián de 2013 . [8]
Gráfico
Ryōta Nonomiya es un arquitecto de éxito que se centra tanto en el trabajo que descuida a su esposa, Midori, y a su hijo, Keita. A su regreso a casa un día, Midori le dice que el hospital donde nació Keita necesita hablar con ellos con urgencia, y Ryōta siente problemas. Después de llegar al hospital, la pareja se entera de que su hijo biológico Ryūsei fue cambiado con Keita al nacer, y después de que las pruebas de ADN prueben el error, ahora deben tomar una decisión que les cambiará la vida para mantener a Keita, el niño que criaron como propio. hijo, o cambiarlo por su hijo biológico.
Ryōta y Midori pronto se encuentran con la otra pareja, Yukari y Yūdai Saiki, gente de un pequeño pueblo que carece del dinero y el impulso que posee Ryōta, pero que tienen una mejor comprensión de la importancia de los vínculos entre padres e hijos. Comparten fotos y, por primera vez, Ryōta y Midori ven a su hijo biológico, Ryūsei. Después de varias reuniones, deciden intercambiar hijos por un sábado. Después de varias reuniones más, finalmente deciden intercambiar hijos de forma permanente. Los cuatro padres tienen dificultades para aceptar la pérdida de sus hijos anteriores, y la ausencia de los padres que solían conocer hace que ambos niños se apaguen emocionalmente, culminando con Ryūsei huyendo de la casa de Nonomiya y regresando a la de Saiki. Ryōta recoge a Ryūsei y lo trae de regreso a casa.
Ryōta y Midori comienzan a vincularse con Ryūsei, quien también se está acercando a ellos. Sin embargo, mientras revisa las fotos en su cámara, Ryōta descubre un caché de fotos de sí mismo, en su mayoría durmiendo, que Keita tomó, y rompe a llorar. Ryōta ahora comprende los errores de sus caminos. Los tres regresan a la familia Saiki, pero Keita huye de Ryōta. Mientras lo sigue, Ryōta se disculpa con Keita, y los dos hacen las paces. La película termina con los dos regresando a la casa de los Saiki, y ambas familias ingresando a la casa.
Elenco
- Masaharu Fukuyama como Ryōta Nonomiya
- Yōko Maki como Yukari Saiki
- Jun Kunimura como Kazushi Kamiyama
- Machiko Ono como Midori Nonomiya
- Kirin Kiki como Riko Ishizeki
- Isao Natsuyagi como Ryōsuke Nonomiya
- Lily Franky como Yūdai Saiki
- Jun Fubuki como Nobuko Nonomiya
Temas y análisis
Como señala Nathan Southern de AllMovie , la película enfrenta a dos tipos distantes de familias japonesas que provienen de diferentes orígenes sociales y refleja concepciones opuestas que coexisten en la sociedad japonesa contemporánea. [9] Estas dos familias, como señala Mark Kermode en The Observer , se enfrentan al dilema de retener a los niños que han criado, sobre la base de los lazos construidos con ellos durante seis años, o intercambiarlos y empezar de nuevo por el bien de continuidad del linaje sanguíneo. [10]
Southern enfatiza la transformación de Ryōta al lidiar con esta difícil elección: primero se convence de hacer el intercambio, creyendo que las afinidades con su hijo biológico emergerán cada vez más evidentes en el futuro. Sin embargo, tras varios encuentros con la familia Saiki y los enfrentamientos con Yūdai, quien le aconseja no descuidar su vida familiar, y tras descubrir fotografías suyas tomadas por Keita mientras dormía, reconoce su vínculo emocional con él. [9]
Southern recuerda dos secuencias clave de la película, comentando que "Kore-eda tiene un ojo de poeta para los matices humanos": en la primera escena, donde Ryōta revisa las instantáneas de Keita, comenta que Ryōta "descubre una parte de sí mismo que él nunca supe que existía "; en el segundo, donde las dos familias posan juntas casualmente para una foto grupal, él es testigo de cómo "podemos ver las diferencias no solo entre los clanes, uno rígido y ascético, uno suelto, emocionalmente libre y sin restricciones", sino entre lo tradicional y lo tradicional. concepciones japonesas más modernas de la familia ". [9]
David Cirone, de J-Generation, plantea el tema personal de equilibrar las normas sociales con la libertad individual, y señala que Ryōta está "dividido entre sus propias expectativas, las de su esposa y su familia, y las sugerencias mixtas de quienes lo rodean y que todos parecen saber lo que es mejor para él y los niños ". [11]
Recepción
Taquilla
En el primer fin de semana, la película encabezó el ranking nacional con 253.370 espectadores y recaudó ¥ 313,3 millones. [12] La película mantuvo la primera posición durante dos semanas consecutivas, con 1.168.204 espectadores y unos ingresos de taquilla de ¥ 1,35 mil millones ($ 13,87 millones en 2013) en los primeros 13 días, incluidos los días previos al estreno. Superó los ingresos de 3.000 millones de yenes el 11 de noviembre, el día 49 de lanzamiento, un logro poco común para una película de arte . [13]
Los ingresos finales de taquilla nacionales reportados en enero de 2014 fueron de ¥ 3,2 mil millones ($ 30 millones). [14]
respuesta crítica
Like Father, Like Son recibió críticas en su mayoría positivas. En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , tiene un puntaje de aprobación del 87%, con una calificación promedio de 7.61 / 10 basada en 100 reseñas. El consenso del sitio dice: "Escrito con sensibilidad, dirigido inteligentemente y ejecutado con fuerza, Like Father, Like Son utiliza elementos que parecen familiares para contar una historia que invita a la reflexión". [15] Metacritic le da a la película una puntuación de 73 sobre 100, según las críticas de 33 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [dieciséis]
Andrew Chan, del Círculo de Críticos de Cine de Australia , escribe: "Esencialmente, Like Father, Like Son es una de esas raras películas que mantienen a la audiencia totalmente comprometida, profundamente profunda, totalmente emotiva y, en última instancia, refrescante. En la escala del cine perfecto, esto se destaca muy cerca." [17] En el sitio web de The American Spectator , Eve Tushnet escribió que la película "tiene algunas de las marcas comerciales sorprendentes de Kore-eda: la actuación extraordinaria de los niños; el encuadre simétrico y el ritmo musical; y los cambios entre planos generales en los que todas las personas se ven diminutas y las tomas de ojos de niños donde todas las personas se ven enormes ". [18] Andrew Schenker de Slant Magazine escribió una crítica tibia, elogiando la cinematografía pero también diciendo: "La película puntúa todos sus puntos temáticos temprano [y] se desarrolla entre líneas bastante ordinarias, alcanzando todos los momentos esperados y simplemente esperando el tiempo hasta que Ryota se da cuenta de la locura inevitable de su decisión ". [19]
La película fue la elección de Joshua Rothkopf en la lista de IndieWire 2018 de las mejores películas japonesas del siglo XXI. [20]
Rehacer
DreamWorks Studios adquirió los derechos de remake de Like Father, Like Son después de que la película llamara la atención de Steven Spielberg en Cannes. [21] Chris y Paul Weitz están programados para dirigir. [22]
Referencias
- ^ "Taquilla anual de Japón 2013" . Taquilla Mojo . IMDb.com, Inc. Consultado el 2 de marzo de 2014 .
- ^ "Selección Oficial 2013" . Festival de Cannes . 19 de abril de 2013 . Consultado el 19 de abril de 2013 .
- ^ a b "映 画「 そ し て 父 に な る 」公式 サ イ ト" . gaga.ne.jp (en japonés). 14 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2013 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "Premios 2013: Concurso" . Festival de Cannes . 26 de mayo de 2013 . Consultado el 26 de mayo de 2013 .
- ^ Hopewell, John (26 de mayo de 2013). "Cannes: 'El azul es el color más cálido' gana el premio Fipresci" . Variedad . Variety Media, LLC . Consultado el 26 de mayo de 2013 .
- ^ "Festival de cine de Toronto 2013: el cartel completo" . The Guardian . Londres: Guardian News and Media Limited . Consultado el 6 de marzo de 2014 .
- ^ Tomlin, Raymond (12 de octubre de 2013). "VIFF 2013: Se anuncian los ganadores de los premios del Festival de Cine de 2013" . VanRamblings . Tomlin Raymond . Consultado el 6 de marzo de 2014 .
- ^ Hopewell, John; Barraclough, Leo (28 de septiembre de 2013). " ' Bad Hair' encabeza el Festival de San Sebastián" . Variedad . Variety Media, LLC . Consultado el 19 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c Sur, Nathan. "Como padre, como hijo" . AllMovie . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Kermode, Mark (20 de octubre de 2013). "Como padre, como hijo - revisión" . El observador . ISSN 0029-7712 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Cirone, David (13 de diciembre de 2014). "Como padre, como hijo (Soshite Chichi ni Naru) (crítica de la película)" . J-Generation . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "福山 雅 治 主演『 そ し て 父 に な る 』が 初 登場 1 位! 5 億 円 突破 の 大 ヒ ッ ト ス タ ー ト! : 映 画 週末 興 行 成績" . cinematoday.jp (en japonés). 1 de octubre de 2013 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "映 画『 そ し て 父 に な る 』が 興 収 30 億 円 突破! 米 リ メ イ ク 版 の 期待 も 高 ま る。" .エ キ サ イ ト ニ ュ ー ス(en japonés). 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "2013 年 (平 成 25 年) 興 行 収入 10 億 円 以上 番 組" (PDF) . ja: 日本 映 画 製作 者 連 盟(en japonés). 28 de enero de 2013 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ "Como padre, como hijo (2014)" . Tomates podridos . Consultado el 29 de abril de 2020 .
- ^ "Como el padre, como el hijo" . Metacrítico . CBS Interactive Inc. Consultado el 17 de julio de 2015 .
- ^ Chan, Andrew (14 de noviembre de 2013). "HKAFF: Like Father, Like Son 誰 調換 了 我 的 父親 そ し て 父 に な る (2013) - Japón" . Reseñas de HK Neo . Consultado el 29 de enero de 2014 .
- ^ Tushnet, Eva . "Padre rico, papá pobre" . El espectador estadounidense . La Fundación American Spectator. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014 . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
- ^ Schenker, Andrew (17 de septiembre de 2013). "Revisión: como padre, como hijo" . Revista inclinada . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ^ Ehrlich, David (26 de marzo de 2018). "Las mejores películas japonesas del siglo XXI - Encuesta de críticos de IndieWire" . IndieWire . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ^ Gavin J. Blair (30 de septiembre de 2013). "DreamWorks para rehacer el ganador del premio del jurado de Cannes japonés 'como padre, como hijo ' " . El reportero de Hollywood . Prometheus Global Media, LLC . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
- ^ McNary, Dave (24 de enero de 2014). "DreamWorks Taps 'Hermanos Weitz de American Pie para' Como padre, como hijo 'Remake" . Variedad . Variety Media, LLC . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Sitio web oficial (en japonés): archivado desdeel originalel 24 de mayo de 2013
- Like Father, Like Son en IFC Films
- Como padre, como hijo en IMDb
- Como padre, como hijo en AllMovie